寫出力度與節奏，你的毛筆字才活靈活現，韻味十足
毛筆字入門階段，大量的練習是必不可少的。不過寫得多未必進步快，因為臨摹字帖畢竟不是抄作業，僅僅對內容熟悉不足以提高書寫水平，要過筆法這一關才行。書法不僅僅是用毛筆寫字，而是要善用筆鋒把線條寫出應有的韻味。有些朋友練了很久，點畫線條依然呆板僵硬，為什麼呢？主要是力度不足，沒有節奏感所致。而要解決這個問題，需要在技巧上進行一些調整。
下筆有輕重才能體現力度變化
顏體楷書曾氏家訓描紅字帖
用毛筆寫字，你手上的力度是通過筆桿傳遞到筆豪，然後墨汁順著筆豪浸入紙面，寫出點畫線條的。因此要體現力度變化，是要通過手腕發力，調節筆豪與紙面接觸的形狀來實現。這裡面的關鍵是要學會提按。用筆輕，線條應該飄逸秀麗；用筆重則凝練厚實。而初學者往往把握不好力度的大小，要麼過輕，寫得浮滑綿軟；要麼過重，寫得獃滯臃腫。要注意輕重並非只是線條粗細，而是寫字是筆是否能壓住，壓得住則筆豪的彈性就能正確傳遞你的力度，否則筆鋒散則力道散，寫得再粗也沒用。
柳體楷書心經描紅字帖
楷書裡面的「顏筋柳骨」說的是兩位書法大師顏真卿和柳公權的書體特點，柳體楷書骨韻俊朗，但帶有斬釘截鐵的力度；顏體楷書雄渾飽滿，卻沒有肥膩的感覺。下面兩款描紅字帖，分別是顏體楷書曾氏家訓與柳體楷書心經，可以通過描紅來體會一下顏體與柳體的用筆特點，感受下筆力度變化帶來的提按效果，琢磨如何控制筆豪來實現輕與重的對比。
行筆變速出節奏
初學者剛開始練字，難免下筆晦澀，最常見的是不敢寫快，怕寫不好。其實這樣慢吞吞地寫真不是應有的節奏。不論如何書體，行筆之間都有獨特的氣韻，雖然入門階段一般從篆隸楷寫起，這三種書體的行筆節奏都不是很快，但慢過頭了，筆畫之間就缺乏連貫性，書寫時也更容易造成動作僵硬，其結果往往適得其反。
其實寫字的快慢和你所學的書體，所用的筆墨紙張都有關係，比如筆中墨足時，可以寫快點，墨枯時可以慢點；紙張粗糙要寫快點，反之要慢點。在進行提按動作的時候，提起來筆畫輕的時候要快，按下去筆畫中的時候要慢下來，筆豪要按實。所以說快慢是實際需要的結果，而不是想怎樣就怎樣。
因此在練字的過程中，一味求快或者慢慢磨都是不可取的，尤其是在學某些風格獨特，需要快慢結合的字體時，節奏剛好才能寫出原帖的味道，快了慢了都不行。比如鄧石如小篆心經，用筆是篆隸結合，大量運用提按，如果下筆無節奏，很容易寫得要麼圓乎乎，要麼硬梆梆，背離了鄧氏的風格。
鄧石如小篆心經描紅字帖
中鋒基礎是保障
練過毛筆字的朋友都知道，輕重快慢說起來容易，練起來不花一番功夫可不行。當然，一開始就對自己提出這麼高的要求也並不現實，而筆法的技巧也都是筆鋒的運用，因此我們在入門階段，應該先從慢入手，從勻速入手進行練習，先做到書寫的穩定性過關。
當然慢並不等於拖沓，穩也不是沒有變化，要用懸腕的方式練習，把手腕打開、放鬆，穩定性和靈活性並重才行。對應的筆法，應該是中鋒的練習。當你完全適應筆豪的彈性，能做到「八面岀鋒」，無論寫任何筆畫都能保持中鋒，筆鋒不散，那勻稱飽滿的線條就躍然紙上。這時候再練習提按，在速度上求變，就是水到渠成的事情了。
小篆說文解字部首描紅字帖
用小篆來練習中鋒是個很好的選擇，不但筆法單一，筆畫也簡單，通過對直畫和弧畫的訓練，一段時間後就能充分掌握中鋒的技巧。從小篆說文解字部首進入練習是大多數人的共識，清代有不少書法家都寫過小篆的說文部首，其中吳大瀓的作品在用筆和結體上更加規範。540個部首，通篇寫上3-5遍，就能基本體會中鋒用筆的特點，描紅一段時間再進行臨帖練習，進步更快。
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