中國書畫精品欣賞

最新 04-14

人生最遺憾的，莫過於輕易地放棄了不該放棄的，固執地堅持了不該堅持的

——柏拉圖

齊心協力

古箏曲

陳佩廷

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中國書畫欣賞

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元邊魯起居平安圖軸

元（1271—1368）

紙本墨筆縱118.5厘米橫49.6厘米

天津博物館所藏元代畫家邊魯《起居平安圖》是其傳世的唯一作品。關於邊魯，史料記載寥寥，其生卒年不詳，大約活動於元代中後期。當代史學家陳高華先生根據元代的文獻，考證邊魯祖上居新疆吉木薩，後入居河北臨漳，再移居安徽宣城。曾任南台宣使，善畫水墨花鳥，長於古樂府詩，應是一位具有相當文化修養的少數民族畫家。

《起居平安圖》，紙本，墨筆，縱118.5厘米，橫49.6厘米。畫面中繪一突兀的秀石，一隻雉雞居於石上低首作鳴叫狀。秀石旁繪有叢竹、枸杞之屬，畫面頗為生動。畫幅左上角畫家自署「魏郡邊魯制」，下鈐「邊魯」、「邊氏魯生」兩方白文方印。此圖畫面構圖嚴謹平穩，秀石的傾斜方向和雉雞體態的走向形成十字交叉，使二者在傾斜中達成平衡，在平衡中體現生動。傾身翹尾鳴叫，似乎躍然而出的雉雞和靜止的秀石，動靜對比，相映成趣。

值得注意的是，《起居平安圖》的畫法與南宋流行的在絹上以色彩繪製的工緻花鳥畫風並不相同。此圖繪於紙上，且純用水墨，不敷染任何色彩。雉雞造型準確，刻畫精細，叢竹用雙鉤法，以濃淡墨敷染，仍見工緻。但秀石的勾勒，已含有鬆動、秀逸、洒脫的筆觸。作品工緻與秀逸相兼，因全以水墨繪就，故顯畫格素樸雅潔。這種以水墨在紙上創作花鳥畫的新風氣，是在元初畫家錢選、趙孟頫的倡導和帶動下，在元代中後期逐漸形成的。該圖以雉雞比作雄雞，取「雞鳴將旦，為人起居」之意，又以竹子取「竹報平安」之意，寓意平安吉祥，這大概即是《起居平安圖》圖名的由來。

楷書高上大洞玉經卷

元趙孟頫楷書高上大洞玉經卷

天津博物館藏《高上大洞玉經》卷，是元代書壇領袖趙孟頫的小楷書法代表作。趙孟頫（1254—1322）字子昂，號松雪道人，別號水精宮道人，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室。書法推崇東晉「二王」（王羲之、王獻之），提倡復古，善寫篆、隸、楷、行、草書，尤以楷書、行書著稱於世。其書風遒媚秀逸，世稱「趙體」。

《高上大洞玉經》卷為紙本，縱29.7厘米，橫457厘米，共276行，書於大德九年（1305），是趙孟頫52歲的書作。卷中鈐有明代著名收藏家項元汴的收藏印記。卷首有「乾隆御覽之寶」、「乾清宮鑒藏寶」鑒藏印，可知此卷曾為清宮舊藏。

楷

書

高

上

大

洞

玉

經

卷

此卷所書內容是道教上清派的早期經典《大洞真經》。《大洞真經》全稱《上清大洞真經》《上清大洞真經三十九章》《中央黃老元素君大洞真經三十九章》，撰人不詳。「大洞」為上清派理想之仙境，據說此經本藏於大洞仙宮中，故名。它是研究魏晉南北朝道教的主要典籍之一，對古代養生和醫學的發展有一定的意義。趙孟頫的傳世書作中有不少是抄寫的佛、道經典，從某種程度上反映了他一生以佛、道尋求精神上的慰藉。

趙孟頫的小楷作品為歷代書家所重，其小楷書風主要得益於二王、鍾繇以及東晉道士楊羲。元代書法家鮮於樞在趙孟頫《過秦論》卷後題跋中云：「子昂篆、隸、正、行、顛草俱為當代第一，小楷又為子昂諸書第一。」《高上大洞玉經》卷即是趙孟頫小楷書作的代表，此卷書法勁健圓暢，結字精到，一筆不苟。已故著名書畫鑒定家徐邦達先生稱此卷「精勁渾厚，字字珠璣，定為真跡無疑。……按此應即是《石》（《石渠寶笈》）本的原底，全卷洋洋洒洒小楷數千言，而首尾精力充沛，似一氣呵成，著實驚人」。

虎丘送客圖

明成化十六年（1480）

明沈周虎丘送客圖

紙本設色

縱173.1厘米橫64.2厘米

位於蘇州城西北郊的虎丘素有「吳中第一名勝」之美譽，山光塔影和典故傳說使這裡成為文人墨客雅聚吟詠的絕佳場所。明成化十六年（1480），54歲的畫家沈周為其同鄉，任職工部，在山東主持水利工程的徐源（仲山）於虎丘餞行，他們攜酒而來，山林間以詩文唱和，其後沈周便創作了《虎丘送客圖》。

《虎丘送客圖》軸，紙本設色，縱173.1厘米、橫64.2厘米，收藏於天津博物館。畫面描繪了一位文士臨流坐於長松之下，停琴觀泉的情景。圖中遠山險峻，樹木蔥鬱，近處古松如蓋，泉流湍急，靜觀此圖似可聞流水潺潺，松濤陣陣，文人放逸閑適的生活狀態被作者呈現於畫面之上。

沈周（1427-1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人，明代著名畫家。生長於書香門第的沈周沒有走一般讀書人科舉入仕的道路，而是一生隱居鄉里，醉心詩文書畫之中。其畫風老辣蒼潤，沉著渾厚，間作細筆，謹密中有疏通醇和之趣。與文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。明代中期蘇州地區一批畫家崛起於畫壇，他們繼承宋、元以來文人繪畫的傳統，尤以「元四家」為宗，講求筆墨情趣與形式美，追求繪畫對「士氣」和「逸品」的表現。畫史中將他們稱作「吳門畫派」，沈周就是其中的代表性畫家。

《虎丘送客圖》畫面布局疏朗有致，筆墨細膩秀逸，長披麻皴繪山石，筆法蒼勁，蒼松則以爽健之筆寫出。人物雖較小並僅位於畫面下方，卻以硃色染衣，使其形象立時於畫面中突出出來。本圖雖為虎丘餞行而畫，卻並不是對真實場景的紀實性描繪，而是著力表現傳統中國文人士大夫對山林隱逸生活的美好嚮往。沈周將這種瀟洒隨性的生活態度以逸筆寫出，再於畫上題寫五言長詩一首，更有當時的文士吳寬的題詩，可謂詩、書、畫相映，共同構成了這一傑出的作品。

Seeing off a Guest at Huqiu(Tiger Hill)

Shen Zhou(c. 1427-1509)

Ming dynasty, 16th year of Chenghua period(1480)

Hanging scroll, ink and colour on paper

Height 173.1cm, Width 64.2 cm

This work was painted by Shen Zhou at the age of 54, to commemorate his parting with Xu Yuan, a friend from his hometown. The composition makes exceptional use of contrasted sparseness and density, and the brushwork is exquisite, with exceptionally skilful sweeping textured stokes and application of washes. The painting features a self-authored poem by the artist and an inscription by the famous calligrapher of the period, Wu Kuan. The content of both these pieces of writing corresponds with the theme of the painting and also tell us why this painting was made. It is a powerful archetypal work from the mid-Ming Wumen school, illustrating Shen Zhou』s art at its height. At one point this piece was part of Qing Emperor Qianlong』s collection in the Forbidden City.

Shen Zhou had the style name Qi Nan and the personal name Stoney Field and was a native of Changzhou(modern day Suzhou). He was a skilled calligrapher and an accomplished painter whose expansive range led him to create his own style. His finest works were his monochrome landscapes, with their firm and bold use of brush and ink. The detailed brushwork in his landscapes suffused them with a lofty grandeur, while his use of heavy ink and light colour in figure, and bird and flower paintings filled them with charm. Shen Zhou was one of the 「Four Masters of the Ming」.

桃源仙境圖軸

明（1368—1644）

明仇英桃源仙境圖軸

絹本設色

縱175厘米橫66.7厘米

天津博物館藏《桃源仙境圖》軸為明代「吳門四家」之一的仇英所作的青綠山水人物畫，縱175厘米，橫66.7厘米。

仇英（1494—1561），字實父，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州。漆工出身，後師周臣學畫。善畫人物、山水等，所繪山水以青綠重色為多，師法趙伯駒、劉松年。長於臨摹，功力精湛，是明代中期畫壇的巨擘。與沈周、文徵明、唐寅並稱「明四家」。

《桃源仙境圖》的題材取自《桃花源記》。《桃花源記》是晉代膾炙人口的文學名篇。《桃源仙境圖》即描繪了文人理想中的隱居之樂。畫面遠景峰巒聳峙，山間白雲繚繞，殿宇樓台時隱時現，展現了恬靜、遠離世俗、虛幻縹緲的人間仙境。前景清泉沿石壁順勢而下，匯成寬闊的河面，曲折的古松、星星點點的桃花樹，有三位白衣高士臨流而坐撫琴清談，兩個書童隨侍。全畫作者用大青綠著色，山石以勾斫的筆法，較少皴染，色彩華麗而不艷俗，用筆工緻而不呆板。

此圖畫面右下角石上有行楷小字，款署「仇英實父為懷雲先生制」，是仇英為其好友陳官（號懷雲，江蘇富豪）所作。據史料記載，仇英於四五十歲時受陳官延請至其家中駐館作畫。仇英為其所繪的作品中最著名的要數《桃源仙境圖》軸和《職貢圖》卷。仇英的傳世作品較多，有關桃源題材的作品還有《桃花源圖》《玉洞仙源圖》《仙山樓閣圖》《雲溪仙館圖》等等。

Immortal Realm of the Peach Spring

Qiu Ying(1494-1561)

Ming dynasty(1368-1644)

Hanging scroll, ink and colour on silk

Height 175cm, Width 66.7cm

This is an exemplary work of Qiu Ying, one of the Four Masters of the Ming dynasty. Qiu Ying makes bold use of blues and greens in depicting the myriad variations of mood in this landscape. The figures are lively and animated, and the technique is pure and mature, showing clear influence from the Southern Song Painting Academy.

Qiu Ying had the style name Shi Fu, and the personal name Ten River Islands. He was a native of Taicang in Jiangsu Province. He began as a pupil of Zhou Chen, and was skilled in landscapes, figure painting, and female subjects. He excelled as a copier, and applied his brush with a chaotic sincerity. Qiu Ying was one of the Four Masters of the Wumen School.

冰魂冷蕊圖軸

明（1368—1644）

明王謙冰魂冷蕊圖軸

絹本設色

縱186厘米橫111厘米

Icy Spirit and Cold Buds

Wang Qian

Ming dynasty(1368-1644)

Hanging scroll, ink and colour on silk

Height 186cm, Width 111cm

東籬歸影圖軸

明唐寅東籬歸影圖軸

明（1368—1644）

紙本墨筆

縱135厘米橫55.5厘米

Scene of Return to Donglin(The Eastern Fence)

Tang Yin(1470-1523)

Ming dynasty(1368-1644)

Hanging scroll, ink on paper

Height 135cm, Width 55.5cm

散秩大臣喀喇巴圖魯阿玉錫像軸

清散秩大臣喀喇巴圖魯阿玉錫像軸

紫光閣位於北京西苑中海的西岸，清康熙時曾作為閱試武進士的場所。清乾隆年間，為了加強國家的統一，清朝中央政府曾多次派兵出征，平定邊疆地區的叛亂。為了宣揚「十全武功」，每次軍隊勝利凱旋，乾隆皇帝都要下令為征戰中的功臣繪製畫像，並將它們懸掛在中南海紫光閣內，計有280幅畫像，統稱為「紫光閣功臣像」，天津博物館所藏《散秩大臣喀喇巴圖魯阿玉錫像》即是其中之一。

《散秩大臣喀喇巴圖魯阿玉錫像》圖軸，絹本設色，縱185.3厘米，橫94.7厘米。阿玉錫為準噶爾屬司牧臣，乾隆二十年（1755）他率領24騎夜襲敵營取得大勝，為平定達瓦奇叛亂立下不朽功勛，在平定西域的百名功臣中名列第33位，故乾隆皇帝親筆為其畫像題贊，我們今天在這幅繪畫的詩堂位置所見的就是乾隆庚辰年（1760）的御筆親書。

本圖為肖像畫，繪阿玉錫挎弓帶刀背箭，跨步站立，左手持矛背於身後，一位勇猛的武士形象躍然紙上。繪家在強調人物總體形象塑造的同時也十分注重對細節的描繪，阿玉錫所穿金屬軟甲環環相扣，細緻入微，而其所佩寶刀刀鞘上蒙的綠色鯊魚皮也被認真地繪於圖上。

中國傳統肖像畫的面部描繪多以墨線勾畫輪廓，再加色彩渲染，呈現出人物面貌較為平面。而冷眼看來，本圖給人最為突出的印象就是阿玉錫的面部明暗變化與立體感較強，於解剖結構上也較為合理。因為本圖人物面目是以色彩渲染的濃淡、深淺刻畫出凹凸的效果，這體現了歐洲繪畫的特色。而在服飾、衣紋、武器的繪畫中則以線條勾勒加之色彩的平塗，體現了中國傳統繪畫的特色。可見這幅功臣像是清代宮廷繪畫中西合璧的作品，對於清代中西方文化藝術交流有著重要的研究價值。

曾經保存在紫光閣中的數百幅功臣像在1900年八國聯軍侵華的戰火中被劫掠殆盡，今天僅存的20餘幅畫像散落於世界各地，而我們國內僅存的兩幅全部收藏於天津博物館。本圖即為其一，另一幅為平定大小金川的功臣《領隊大臣成都副都統奉恩將軍舒景安像》，其珍貴可見一斑。

河上花圖卷

清朱耷河上花圖卷

清康熙三十六年（1697）

紙本墨筆

縱47厘米橫1292.5厘米

清代初期的中國畫壇活躍著弘仁、髡殘、朱耷、石濤四位僧人畫家，畫史上合稱「四僧」。他們的繪畫在繼承傳統的基礎上，大膽創新，主張師法自然造化，與當時畫壇正統風格相距甚遠，具有鮮明的藝術風格。在這四人當中尤以朱耷的人生與藝術最具傳奇色彩。

朱耷（1626—1705），江西南昌人，為明江西寧獻王朱權的九世孫。明亡後出家為僧，法名傳綮，曾經使用的號有很多，最為著名的則是在他棄僧還俗後使用的「八大山人」。

朱耷的繪畫以水墨為多，用筆恣意縱橫，渾厚酣暢，花鳥畫成就突出。他在學習陳淳、徐渭等前代寫意大家的同時，在繪畫實踐中逐漸突出用筆奇峭，構圖險怪，造型誇張的特點，形成了強烈的個人風格，對後世的寫意花鳥畫發展產生了深遠的影響。在他的花鳥畫作品中，現收藏於天津博物館的《河上花圖》可謂精品中的精品。

《河上花圖》卷高47厘米，長近13米，作者以水墨描繪了沿河而生的荷花、蘭竹和坡石流水，畫面中充滿了強烈的節奏感，筆墨的控制自然流暢，縱逸的筆觸中將作者澎湃的激情展現在宣紙之上，將中國水墨畫的形式美呈現得淋漓盡致。全圖起伏跌宕，渾然一體，氣韻貫通，宛若一首華美的樂章，實則歷經四月畫成。作者以純熟的技法作寫意荷花，筆墨交疊，濃淡互破，洇潤滲化，清氣滿紙。荷花用筆清圓，荷莖以中鋒寫出，筆力內蘊，如綿里裹鐵。坡石用禿筆枯墨勾皴，蒼潤渾厚。《河上花圖》中從生機勃發的荷花始，經歷陡壁山崖、枯木亂石，再見孤蘭衰草竹葉夾生，最後以高澗瀑流結尾似乎正隱喻著作者多舛的人生與不凡的藝術。

圖後有朱耷以行書自題歌行體詩《河上花歌》，描寫了姿態萬千的荷花，及作者與詩仙李太白就荷花對話，全詩歷史典故與佛道用語較多，情感恣肆而想像豐富，書法流暢老辣，體現出朱耷作為書法家與詩人的成就。

Flowers upon a River

Zhu Da(c. 1626-1705)

Qing dynasty, 36th year of the Kangxi period(1697)

Hand scroll, ink on paper

Height 47cm, Width 1292.5cm

Qing dynasty artist Zhu Da painted this monumental hand scroll when he was 72 years old, in 1697, during the reign of Emperor Kangxi. The technique is exquisitely practised, with fast and free brushwork and smooth luxuriant ink. The verse, calligraphy, painting and seals are all exceptional. Laden with the poetic rhythm of Chinese painting, undulating free and fluid imagery and beautiful cadence, this hand scroll is an exemplary work of free sketch ink painting. It is also the most classical of Zhu Da』s surviving works. The end of the hand scroll is inscribed by the artist with a self-authored poem 「ode of the Flowers upon the River」. The verse has great literary merit and the calligraphy is expressive and unrestrained, perfectly matching the imagery. In an empty space left for colophons on the scroll, Xu Shichang has added a line in semi-cursive script which reads 「in the cold mist and light ink, one seems to see the painter himself」. There are also colophons by Yong Xing and Xu Naipu from the Qing dynasty, as well as from several modern figures including Xu Shichang.

Zhu Da was ordained with the Buddhist name Zhuan Qi, had the style name Xue Ge, and he personal name Badashanren(Man of Eight Great Mountains). He was a native of Nanchang in Jiangxi Province and a descendant of the Ming dynasty Prince Zhu Quan of Ning. He had a talent for verse and prose, and excelled in semi-cursive script. He possessed a unique unembelished and smooth calligraphic style. Zhu Da was an accomplished painter of landscapes, and excelled in free sketch bird and flower paintings. His liberated and vigorous style of painting was characterised by exaggerated imagery and boundary-breaking compositions. Zhu Da was one of the Four Monk Painters of the early Qing, along with Yuan Qi, Hong Ren and Kun Can.

河上花圖卷

萬笏朝天圖卷

清無款萬笏朝天圖卷

清（1644—1911）

絹本設色

縱56.3厘米橫1706.7厘米

《萬笏朝天圖》卷，生動細緻地描繪了乾隆南巡至蘇州，官員百姓接駕的場景，可讓二百多年後的我們對這一盛事有了更為直觀的印象。為了完整展示這幅瑰麗的長卷，天津博物館在《耀世奇珍》展廳中特置專櫃將17米巨制完全展開，將其全貌第一次完整呈現於廣大觀眾面前。

清無款《萬笏朝天圖》卷，為磁青絹地金碧山水人物畫長卷，卷高56.3厘米，卷長則有17米多。卷首鈐有「宣統御覽之寶」印璽，為清宮舊藏。「萬笏朝天」本是形容蘇州天平山筆架峰群石林立，狀似群臣朝覲天子時所持的笏板，在這裡則是將地方官民迎接聖駕的場面冠以此語，語意雙關。畫面由蘇州城郊開始，以城西天平山為中心展開，連接支硎山、靈岩山一帶的名勝古剎。觀音院、放鶴亭、聽雪閣、高義園、白雲泉等著名景觀歷歷在目，描繪準確而細緻。畫卷色彩富麗，氣勢恢宏，將蘇州城的山川景緻、市井風俗和官民盛大的迎接乾隆皇帝御駕的場景栩栩如生的再現於17米的長卷之上。

圖畫重點描繪靈岩山、天平山一帶，地方文武官員身著朝服與耆老、縉紳在空曠處排列跪伏，八十歲以上的老人則穿黃布或黃絹外褂，手執高香跪接御駕的場景。南巡的主角乾隆皇帝本人的形象在圖中並未直接出現，而是以茂密的林木掩映中微露一角的杏黃傘蓋代替，有學者研究認為這種繪畫方式可能與本圖作為南巡補記或前期路線準備的彙報進呈本有關。本圖的作者已無從考證，在卷尾的署款我們可見「恩給知府職銜臣范瑤恭進。」范瑤為宋代名臣范仲淹的後裔，世居蘇州，曾任大同知府，正是他組織畫士將乾隆南巡蘇州的場面描繪出來的。

10,000 tablets of an Imperial Audience

Unattributed

Qing dynasty(1644-1911)

Hand scroll, ink and colour on silk

Height 56.3cm, Width 1706.7cm

This piece was painted by a member of the Fan Yao clique resident in Suzhou(Fan Yao was the descendant of Fan Zhongyan). It uses gold powder on midnight blue silk to depict a scene of Emperor Qianlong passing through Suzhou en route to Jiangnan. The landscape, architecture,local customs and city life are all incisively and vividly depicted in this monumental historical hand scroll.

The phrase 「10,000 tablets of an imperial audience」 was originally used to describe Suzhou』s Mount Tianping. The boulders and the trees on the peaks, which are shaped like brush stands, resemble the tablets carried by each of the amassed officials when granted an audience with the emperor. Therefore the title 10,000 Tablets of an Imperial Audience of this painting of the local people and officials of Suzhou welcoming the emperor has a double meaning, relating both to the figures and the landscape. Qianlong』s imperial authority is expressed through a parasol in the painting, which can also be seen as a symbol of his paramount authority. The clear and fluent composition, resplendent colour and glittering gold make this a rare masterpiece.

萬笏朝天圖卷

醉仙圖軸

清黃慎醉仙圖軸

紙本設色縱135cm、橫168.5cm

黃慎（1687—1770），初名盛，字恭壽，號癭瓢子，福建寧化人。常年寓居揚州賣畫為生，是一位有詩文修養的職業畫師。黃慎的繪畫技法全面，人物、花鳥、山水、樓台等皆善，其中以人物畫成就最高。所作人物畫多歷史故事、民間傳說、舟子漁人、文人仕女、乞兒貧民等題材；畫法早年工細，多設色；後參以懷素草書筆法，畫風愈加粗獷，行筆迅速，點畫如風卷落葉，多頓挫轉折，氣象雄偉；其花鳥畫作品用筆洗鍊概括，大膽潑辣；山水以小品最精，境界開闊，詩趣盎然。

黃慎所作潑墨大寫意人物並不多，此作當屬上乘。畫中鐵拐李懷抱大葫蘆，醉態可掬。葫蘆口裡冒著白煙，與淡墨烘染的天地交織在一起，給人以茫茫仙境之感。全作筆勢狂縱而有度，墨色淋漓而微妙。畫面右上方草書自題:「誰道鐵拐，形跛長年。芒鞋何處，醉倒華顛。」

明皇幸蜀圖軸

明吳彬明皇幸蜀圖軸

紙本設色縱54.5、橫31.6厘米

吳彬，生卒年不詳，約活動於明萬曆年間，字文中，號枝隱庵頭陀，福建莆田人。曾官中書舍人，歷工部主事。善繪山水、佛像。

此圖描繪的是唐代玄宗為避安史之亂，而行於蜀山之中的情景。高山峻岭，奇峰絕壁，雲霧繚繞，近前一群由侍從、護衛組成的隊伍，浩浩蕩蕩行進在山路上，緊隨其後的是以唐玄宗為首的馬車隊。畫中山石皆以線勾勒，皴染細膩，構圖雄奇，丘壑峭削，人物描繪得雖細小，卻栩栩如生，別具一格。署款「癸卯春日吳彬畫」，下鈐朱文印「文中」。「癸卯」為萬曆三十一年（1603）。

小照山水軸

清張霖(魯安)小照山水軸

張霖（1658—1713）字汝作，號魯庵，晚年自號卧松老衲。直隸撫寧（今河北撫寧）人。清康熙三十四年（1695）六月，張霖以陝西驛傳道升安徽按察使，三十七年（1698）九月遷福建布政使，三十九年（1700），因事降職。不久授雲南布政使，後再因事落職，並遭抄家。張霖著有《遂閑堂稿》，已散失，存詩僅三首，收錄於《津門詩抄》。這是描繪張霖的山水畫軸。