游於藝——李桃修作品欣賞

桃修夢

行色匆匆

輾轉畫壇五十春

山水

花鳥

人物

秉承師訓

腳踏實地甘苦行

桃修尋夢

筆墨書寫人生

丹青裸露風情

修身養性

點滴感悟成心省

探索

發現

求真

色相皆空

城廓河山盡幻影

過眼煙雲

筆墨書寫人生

丹青裸露風情

——劉文科

藝

術

家

李桃修，現為中國美術家協會中國畫藝術委員會辦公室主任、中國美術家協會會員、北京市海淀區美術家協會副主席、文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員。畢業於北京教育學院美術系，曾任北京市職工美術家協會秘書長。

1944年出生，早年師從著名畫家賈浩義（老甲）先生學習國畫

1967年中央美術學院毛主席畫像學習班學習，指導教師為靳尚誼先生。

1986年隨中國水墨畫代表團訪問日本並進行藝術交流。

1992年舉辦水墨二人聯展。（新加坡）

1993年在歷史博物館舉辦「唐人詩意百幅畫展」，參加當代美術館四人聯展及國內各種畫展。

1994年在中國美術館舉辦「水墨風情」聯展。

1999年在墨爾本博物館舉辦個展。（澳大利亞）

2008年在米蘭、都靈舉辦三人聯展。（義大利）

2002年為尼泊爾蘭毗尼中華寺繪製巨幅國畫《普陀洛迦圖》，並為中國駐蒙古國、歐洲使團等國使館創作國畫數幅。

2004年在中國畫研究院（現中國國家畫院）參加海淀區政協書畫會舉辦展覽。

2012年5月隨中國書畫家代表團訪問日本並舉辦展覽。

2013年在全國政協禮堂參加「兩岸情心連心「中華兩岸書畫藝術交流展。

2014年在北京藝術博物館舉辦個人展覽。

2015 年中國夢太行魂全國中國畫作品展（中國美術館）

2015年中國畫名家七人展（山東）

游

於

藝

李桃修作品欣賞

在中國傳統的藝術觀念中，文人士大夫作為上層建築的重要組成部分，往往把「游於藝」作為一種理想的藝術態度，從中可以看出古人對於隨性自然的創作和充分肯定。

當然，畫家的創作還需要練心與煉意的積累。要善於在平凡的日常生活中，敏感的發覺並捕捉把握住不同的情趣和意韻，增強對形象的提煉和概括能力，同時充分發揮個人藝術的想像力，表現出畫家深邃的構思、深婉的意境和動人的情致。這樣的作品才能耐人尋味，感人至深，產生之久的藝術感染力。讀李桃修先生的中國畫寫意畫便能給人豐富的感受。

李桃修先生作畫勤奮，多年來從未停止過對繪畫的學習和探索，無論山水、人物、花鳥都有著獨到的見解，他注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中。

在山水畫中，破除輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。

在人物畫中，主張藝術要求對描繪的對象進行必要的提煉、概括、變形，但必須以寫實為基礎，無寫實基本功的「變形」，是無本之本、無源之水。

在花鳥畫中，以用筆簡潔取勝，逸筆草草，一任情感自然流露。無論石榴、荷花，還是梅枝仙鶴、荷塘蜻蜓，都在構圖上突出大線條於大起伏的交錯，大筆墨上突出大點大面的組合，用筆準確、簡練、樸拙、老辣，力求「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」，繪畫語言的抽象性與可感性得到完美統一。

李先生在創作的時候內心充滿了激情，作品大氣磅礴、豪放爽朗、墨彩聖氣淋漓、讀者猶如進入 蒼鬱深秀的雄渾之境，風格獨具，成就顯著。他經常思考藝術相關的問題，不僅涉及到繪畫創作的內容方面，更多的是精神方面。由於他具有很好的藝術感受和直覺判斷力，加上他精湛的技法，因此，他的畫風多變，佳作迭出。

他堅信中國繪畫要想在世界藝術之林獨樹一幟，只能通過展現東方神韻的靈玄墨法來實現。

文/於小文

作

品

欣

賞

資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。

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