《暴裂無聲》票房不佳？不如《心迷宮》？聽忻鈺坤怎樣說
作者/付于洋
他並沒有定義自己，他的快樂很單純，就是能拍片子拍到老。外界對他的那些定義：類型片導演、藝術片導演，聚焦人性、階層的創作母題……他沒有抵觸也沒有承認。事實是，他一直在探索自己創作的界限和G點，現在下定義還太早了一些。
90年代，10歲出頭的忻鈺坤最大的樂趣是一遍又一遍地看斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》。那時有線電視台每晚8點會放一部電影，很多次，忻鈺坤坐在電視機前，快到點的時候，他會有一種強烈的感應：今天要放《侏羅紀公園》，「然後果真就放了，深刻到我跟那個電影有了一種心靈的感知」 。
他不記得看了多少遍，但在記憶最鼎盛的時候可以記住每個鏡頭的剪輯點。
更加巧合的是，20多年後那個看《侏羅紀公園》的小孩，他的新片跟斯皮爾伯格的電影《頭號玩家》同一檔期在國內上映，比起前者過11億的票房，《暴裂無聲》上映9天，收穫了4800萬票房。
4月9日，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）在影片發行方太合影業的辦公樓見到忻鈺坤時，他已經接受了兩輪採訪，前一天剛為雜誌拍攝理了發，被問到對彼時3000多萬的票房成績滿意嗎？忻鈺坤說，在預期中。
在意評分，是因為渴望得到觀眾內心的反饋
「票房還比較堅挺，而且做這個電影目標不是一個票房的目標。」
翻看忻鈺坤的微博，能看他以每天數十條的頻率更新，還常常轉發消息跟觀眾互動。為宣傳影片，他和團隊連續跑了15個城市，完成近70場路演，昨天結束路演回北京時狀態很差，睡了一覺才緩過來。
他解釋說這麼賣力宣傳，是希望在沒有大流量明星的情況下，讓更多人知道這個電影，這是他看重的東西。
最希望聽到什麼樣的反饋？沒有固定的答案，但是希望觀眾除了看所見即所得的娛樂電影之外，能看到另一種電影的存在，自發地去思考和做一些主題的延伸。
在天津路演時，一個年紀比較大的先生向他提問：「導演，我你看電影說了這麼多，包括一些環保領域，你覺得你的電影在中國有多少觀眾看得懂？」
這個問題把忻鈺坤問到了，他想了想回答：「有多少觀眾能看懂的前提是先要有這樣一個電影出現才可以。如果創作者認為觀眾只需要看簡單的娛樂電影，那電影就沒有進步。」
忻鈺坤希望，觀眾能感受到《暴裂無聲》是一個尊重觀眾的電影。
目前《暴裂無聲》的豆瓣評分是8.3，62833人評分，好於93%懸疑片和犯罪片。而讓忻一炮而紅，走進主流視野的處女座《心迷宮》8.6分。
「有人說《心迷宮》比《暴裂無聲》好，你怎麼回答他們？」
「我說不著急，還在上映中。」
忻鈺坤甚至直言河豚君這個問題來得太晚了，上映前兩三天就有媒體在路演時指出《暴裂無聲》的豆瓣評分只有7.5，和《心迷宮》差遠了。
《暴裂無聲》正式公映後，評分開始上升，工作人員也不斷更新評分上升的海報。
「你覺得最後會超過《心迷宮》？」
「我覺得不好說，不知道，但不光對我，對很多人來講可能上了8.0應該都算是好電影。」
「大眾在網上的評分對你來說重要嗎？ 」
「跟每個導演創作心態有關，能通過電影看出來，這個導演願意跟觀眾做某種互動，這時候我特別在意觀眾的聲音，我想通過他們內心的聲音得到一種反饋。」
拍尊重觀眾的影片是我的底線
而滿分十分，《暴裂無聲》忻鈺坤自己給了八分，他給《心迷宮》六分。
扣掉的兩分在劇作上。他承認很多影評中提到的，律師這個人物的塑造缺陷。「其實劇本上有，也拍了。後來一個是時長，一個是擔心觀眾的重心容易被打亂，所以做一些刪減，顯得人物好像前面有點單薄。」
《心迷宮》和《暴裂無聲》都有這樣的問題，下一次會在劇本階段就把人物寫細寫精，還要加強對時長的掌控，影片過長在剪的時候很容易把節奏和結構剪壞掉。
從鄉村題材起步，到犯罪題材，忻鈺坤的標籤有文藝片導演、懸疑片導演、類型片導演，他自己都無奈地說，「大家對我的定義都不一樣」。
不過對於類型片，他會強調這已經是商業片的一個分支，不排除未來拍商業片的可能性，但被問到會否夢想票房大賣衝到50億？他都不想就回以「不會。」
「50億的那種已經到頂了，它一定是面對更大觀眾群，就意味著你要做更大的某種改變，而在這個過程裡面如果觸碰到了我對電影的理解我是做不好的，我很清楚我要去服務什麼樣的觀眾，也希望慢慢培養越來越多的受眾。」
忻鈺坤理解的商業是要尊重觀眾，「確定有尊重到觀眾的認知、智商或者理解力，如果在今天的商業電影邏輯來講，他們可能是認為觀眾想要看什麼樣的演員、什麼樣的IP，通過這種堆砌去設計觀眾，這個邏輯我是不認可的。」
中國影片應該做超出好萊塢的探索
外界對忻鈺坤的創作母題做了不少解讀：人性的複雜、階級的複雜、社會的邏輯……他表示現階段的輸出是「內心最深處一點點蕩漾出來的」，可能還要再拍幾部才能總結什麼是最想去探討的東西。
從《心迷宮》的野路子導演到《暴裂無聲》面對專業化的團隊，他開始面臨怎樣跟一群優秀的創作者協調磨合，怎樣從好的選擇中選出合適的排列組合成了他最大的難題。
首先考慮的就是成本預算。比如美術指導曾經提出要把反派大老闆昌萬年的包廂設計成拱形，以類山洞的形式來烘托他吃肉、狩獵的原始獸性。作為導演，忻鈺坤就要考慮拱形設計會給預算帶去多大的變化，包括對時間周期的影響，權衡值不值得。
不少影評會把《暴裂無聲》跟韓國影片對比，加之韓國動作指導的加入，有人指出《暴裂無聲》在許多場面調度、剪輯風格上與韓國犯罪片十分相似。
忻鈺坤並不避諱對一些韓國導演和影片的欣賞，包括他們對社會話題的關注，對於相似，他解釋說：「從內理來講，我創作之初就覺得韓國電影是我們電影發展過程中可以去借鑒的。因為它們很早就打破了好萊塢舊有的模式，而我們其實還在做好萊塢那樣的一個東西。所以就可能應該是我們再往前走。」
他點名了奉俊昊、朴贊郁這些風格化強烈的導演，還說每年都會看一遍《殺人回憶》。
《殺人回憶》
回到《暴裂無聲》的故事裡，他承認想講述階級，上層失態、中層失德、下層失語，最後選擇把點放在律師身上（律師面對詢問選擇沉默，導致張保民尋子無果）是因為「大多數人都在這個（律師）階級」。
「跟手機上的推送演算法一樣，你越看什麼它就越發只推送什麼，時間久了視野在變窄。我希望觀眾退一步，從階級抽身出來看你處在社會怎樣的位置上，明白有一些人今天不在你的視野里，但是沒有人是可以獨立的，你有一天也可能會不在他人的視野里，大家是一個社會性的群落，是這樣一個思考。」
宣傳期忻鈺坤被問最多的問題是下一部拍什麼？他說想講講科幻，從去年8月《暴裂無聲》定剪之後就開始籌備，具體還沒有想好。
他講了一個很有趣的比喻：「未來已來，今天可能在美國矽谷的一個實驗室和非洲的一個部落裡面，它們的差距可以就是科幻。」
《暴裂無聲》是忻鈺坤加入並馳影業和FIRST影展合作的並馳計劃的作品，並馳計劃旨在為青年電影人的項目提供支持，但雙方並沒有簽約，而是一個開放的合作機制，他說第三部作品不排除新的合作可能。
最早忻鈺坤是想做考古學家——跟《侏羅紀公園》里的格蘭特博士一樣——再大一點，他反應過來，自己真正想做的是導演，「其實是電影的魅力」。
現在再看侏羅紀系列電影，連他自己都感慨時光荏苒，「最早給我力量的東西，只能滿懷感慨地看每一個鏡頭，所有的都已經太熟悉了。」當年的小孩再一次站在那個熒幕前的時候已經從觀眾成為了導演。
問他野心，他說就是像斯皮爾伯格一樣，82歲了還能拍電影。
