蒙娜麗莎還能這樣玩？腦洞大開！
達芬奇的蒙娜麗莎是世界上被複制和翻版得最多的世界名畫，但還沒有一個人用日本畫家Keita Sagaki同樣的方法。
遠看上去，他的翻版畫就像鋼筆素描。但走近前仔細再看，這幅畫是由成千上萬個微小的卡通漫畫角色組成。
蒙娜麗莎的臉頰上是一隻小狗的圖案；
鼻尖上坐著一隻微笑的貓咪；
前額上飄浮的是土星的卡通造型。
畫上有些卡通造型對於日本漫畫粉絲們並不陌生，然而大多數人物造型都來自Sagaki的原創。
除了蒙娜麗莎之外，Sagaki用同樣的方式創作了達芬奇的《最後的晚餐》、波提切利的《維納斯誕生》以及葛飾北齋的《神奈川衝浪圖》。
他從2004年起開始用這樣獨特的方式進行創作，他認為這是把孩提時代喜歡的卡通和西方藝術結合起來的最好的方式。
「西方繪畫和日本繪畫有很多衝突。西方繪畫講究層次感，而日本畫比較平面，就是在許多經典的日本作品中，透視畫法也不常用。」
東西的混搭效果給Sagaki帶來了不少粉絲，他的作品甚至展出到了德國和葡萄牙。目前Sagaki正在籌備一個香港的畫展，藉此機會展示他的巴洛克新作，比如：卡拉瓦喬的《捧果籃男孩》，維梅爾的《窗前讀信的少女》以及倫勃朗的《入浴的婦女》。
Sagaki的創作魅力來源於兒時的夢想，一直想成為漫畫家的他一直期望把這樣的藝術形式運用到更高的層次。
Sagaki繪畫從不打草稿，而是直接用0.015英寸的黑筆畫在翻版的作品上。他的畫可大可小，小的不過A4紙大小，大的卻有10英尺寬。一個小小的失誤就會導致重新做畫，所以他異常小心慢慢進行，有些作品要花上一年的時間才能完成。
他整天把自己關在工作室，潛心創作，極度專註，稱得上是真正的藝術家。
Sagaki的創作還有部分是受到日本佛教的影響。
「我的風格和佛教中的曼荼羅有很多相似之處。首先他們都需要細節描寫，並且繪畫的過程中，就好像佛教中的冥想一樣，這跟曼荼羅的創作過程如出一轍。」
*曼荼羅是佛教中的壇場，密教傳統的修持能量中心
他的創作從遠處看是原版的樣子，當走近了後卡通的細節越來越清晰，形成極大反差感。
Sagaki一般都選擇一些對比強烈的原版畫來進行創作，這樣他可以使漫畫形象更加多樣化。
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