頭號玩家：致敬就該有致敬的樣子
無論是耳熟能詳的電影角色、動漫人物、遊戲形象，或是其他衍生品，他們的根源都是為了玩，為了快樂。
（本文1200字，閱讀需要2分鐘）
當年情
張國榮
張國榮
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我沒有放錯圖，說《頭號玩家》之前，先嘚啵嘚啵《英雄本色》。一張經典的劇照，巔峰的吳永森，巔峰的香港電影，巔峰的俠義江湖氣
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如今卻換成這三位仁兄了
馬天宇沒演技，形象太嫩，王大陸有點兒二，而且只剩下了二。王凱毀在了角色上，他的角色雖是大哥，卻沒什麼本事。
清明假期，心情尚可，我打開電視，再打開電視盒子，和媳婦選了一部電影看。想看的不多，因為我比較挑導演，最後看來看去，選中了丁晟的《英雄本色2018》。為什麼選丁晟？因為他的《解救吾先生》，以及將主旋律詮釋得尚可的《鐵道飛虎》。
看了一會兒，我感到了煩躁。然後是百無聊賴，竟然翻起了電子書，然後心無旁騖地讀了起來，基本可以忽視電影情節。這部用兩個多小時致敬周潤發版《英雄本色》的大爛片，終於在我的走神中演完了全程。丁晟的致敬，停留在極低的層次里。就像小男孩喜歡超人，就拿毛巾系在自己身後裝作斗篷，然後在床上跳來跳去，用想像力硬補情節一樣。
簡單一句話，致敬不是學皮毛，而是汲取精髓，提煉文化。
周潤發版《英雄本色》中，我印象最深的一個鏡頭是這樣的：被人算計後的發哥，虎落平陽窮困潦倒，他一瘸一拐走過停車場的時候，很遠處的牆壁上寫著字，吳宇森通過鏡頭，巧妙地切出了點睛的兩個字：出路。無論多少江湖義氣，兄弟情懷，其實說穿了，整部電影最勾人心，也是和觀眾最有共鳴的是：在沉浮無常的江湖裡，一個人如何立住腳，如何活成人。
一個男人的辛酸，一個鏡頭就夠了。這就是精髓。
所謂的江湖氣，全都來自於生活的世態炎涼。
《英雄本色2018》整部影片都是崩塌的，模仿了幾乎所有經典橋段，卻忘記了情節的內在邏輯，以及虛構故事與真實生活的共鳴點。三個動不動就綳著臉亂扔情懷牌的臉譜角色，即使再模仿，「英雄本色」的魂也丟了。
重溫一下發哥的經典鏡頭。當年賈樟柯《三峽好人》中，那位模仿發哥的小哥，最喜歡這個鏡頭。
下面聊一聊和本文標題有關的——
《頭號玩家》從頭至尾的致敬，令很多人大呼過癮：高達、金剛、勞拉、拳皇、哥斯拉、機械戰警，甚至還有人看到了hellokitty。這些熟悉的身影天馬行空地出現在情節里，有時只露出幾秒的鏡頭，更甚至藏在畫面的角落裡，讓眼尖的觀眾總會有驚喜的發現。特別是針對電影《閃靈》的致敬，讓「失控」的驚悚有了實體化的表現，讓上世紀八十年代的電影技術無法達到的視覺渲染，重新進行了技術上的彌補。然而，史蒂芬·斯皮爾伯格並非想讓觀眾在影院里玩「找你妹」，他要講一個最精髓的東西——「娛樂精神」。
《頭號玩家》海報。
一個鏡頭裡的致敬人物（比標出來的多）。
高達的出場，醞釀了很久。
在遊戲中留下「彩蛋」，只有為了玩而玩的人，才能找到製作人的名字，這隻「彩蛋」看似無聊，卻蘊含了巨大的人文關懷。就像影片中遊戲製造者對男主角說的那樣：謝謝你玩我的遊戲，導演斯皮爾伯格似乎在對影院里的觀眾說：謝謝你看我的電影。所有創造的根源，都是為了快樂。影片中反派Boss利益化了遊戲的本質，一群骨灰級玩家奮起反抗，打破了利益化的遊戲系統，重新找回人生的快樂（一不小心說出了電影的核心矛盾）。於是，影片中所有的致敬，都有了精神的落腳點。無論是耳熟能詳的電影角色、動漫人物、遊戲形象，或是其他衍生品，他們的根源都是為了玩，為了快樂。影片雖然也探討了現實與虛擬的關係，但核心依舊沒有脫離美國電影喜歡落在的點上：人文精神。追求快樂的內心，拋棄失控的貪慾，讓遊戲純粹得一塵不染，這就是影片獲得觀眾共鳴的原因。
影片中所謂的利益化，有點像國內遊戲界的「代練"
話說回來，致敬的精髓，往往藏在經典的角色和橋段背後。史蒂芬·斯皮爾伯格讀懂了「彩蛋文化」，丁晟並沒有想清楚「英雄本色」的文化價值，於是一味的模仿表皮，最終造成了崩塌。
這句話，其實就是這部電影存在的意義
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