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過去很長一段時間裡，在南藝有這樣的一種說法，畫畫不好的人才會去搞理論，由此可見畫畫人的優然和理論家的尷尬。

但不知從何時起，南藝的許多理論家也拿起了畫筆，加入到了藝術創作的行列，李安源的這個展覽似乎又一次坐實這樣的現象。

——劉偉冬

4月13日下午3時，李安源油畫展《枕歌》在南京藝術學院人文學院一樓與大家正式見面。此次展覽共展出畫作四十四件。開幕現場，賓客雲集。

南藝黨委書記管向群、院長劉偉冬、副院長李向民等校領導和各部門、二級學院領導，以及包括李安源的恩師黃惇、周京新、江宏偉在內的數十位各界著名藝術家蒞臨畫展。

李安源，1972年6月生，安徽廬江人，藝術史博士，南京藝術學院人文學院副院長。

他還是中國美術家協會會員，國務院學位委員會美術學學科評議組秘書。代表著作有《劉海粟與蔡元培》、《王鑒研究》等。

劉偉冬院長在畫展前言中提到，李安源展出的這些靜物小品，既有西方的繪畫性，又有東方的寫意性，一切似乎皆在隨心所欲中完成，尺幅不大，但氣象萬千。

這次畫展，名為「枕歌」，取的是北宋磁州「枕歌」二字枕片。如李安源本人所說「人生如枕側之歌，曲終是天明。」

李安源的恩師著名書法家黃惇、著名畫家周京新、江宏偉現場親題展覽名稱「枕歌」。

「畫面的油彩塗抹和筆墨意趣交相輝映，寫實和意象相互交織，看似不經意，卻又處處經意，形成了一種特有的表現意蘊和審美趣味。」劉偉冬院長這樣評價李安源的畫作。

花卉 油彩卡紙 30×40cm

花卉 油彩卡紙 30×40cm

著名藝術家冷冰川在畫展前言中寫道：「安源的靈感像似來自回憶，來自傳統的寫心寫意。儘管只是濃濃淡淡的幾筆，也繪出了如水如歌的時光、自然和種種無用的懷念。」

對於李安源的油畫，很多人都認為他的繪畫流露出的一種懷舊情緒與時間感。

花卉 油彩卡紙 30×40cm

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畫展中頗多油畫主題為花卉，問其原因，李安源答：「如雲林畫樹，不過自寫自娛耳。」這一回答，一個超脫物外的文人形象便立顯出來。

李安源是位文人，他是研究藝術史，搞理論的，所以他的油畫有著美學思考的深度。

正如一位友人對他的評價：「他的見解獨特果敢，常常於我心有戚戚，比如他覺得創作中首要先以形式立於畫面，再求其深度內涵。」

花卉 油彩卡紙 30×40cm

花卉 油彩卡紙 30×40cm

李安源對油畫融合中國審美的意境也頗有心得，「西方的油畫也有書寫筆意追求，而一種提煉出的超脫詩意和簡約韻致之形象，才能讓油畫造型富含中國文化審美內質而達到一個高度。」

「李老師的畫是真的好啊！」在畫展現場總能聽到這樣的私語和讚美。

劉偉冬院長談李安源的作品，「他的色彩表現更具主觀性，既有抽象構成的美感，又有隨類賦彩的妥帖。」

也說「畫家時而將花卉置於相對單純的抽象空間，時而又將它們貼上光影變幻的時間標籤。」

花卉 油彩卡紙 30×40cm

花卉 油彩卡紙 30×40cm

油畫專業出身的李安源筆下展現出的手法純熟的寫意花卉，嚴整合度的色塊排列，除了他天生的才華和高蹈的藝術審美之外，還得益於平時對於創作的思索和語言上的醞釀。這些畫作，傾注了李安源大量的心血。

對於這些畫作，著名畫家江宏偉說：「李安源的意識里具有一個弦律與節奏，弦律是色感，節奏是大小色塊的排列，物體僅是一個暗示，融入形式的辭彙中，呈現的儼然是一種巴黎畫派餘韻與東方情韻。」

花卉 油彩卡紙 30×40cm

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在展廳，除了一幅幅被人連連讚歎的畫作外，還有許多極具價值的收藏品。這些藏品是李安源熱愛文物收藏的證明。

李安源表示，他的收藏，旨在研究。「對收藏的興趣，緣起與繪畫有關。我從小喜歡繪畫，後來又學習繪畫史，在學習的過程中有機會接觸到瓷器，從而也關注到瓷器上的繪畫。」

他也說：「從某種角度上講，我並不是嚴格意義的收藏家，我的文物收藏純屬藝術欣賞，哪怕是小小的一塊青花瓷片，只要是畫得好，常會令人產生無盡遐想。」

所以，李安源是畫家、是理論家、也是收藏家。有人說他做過很多跨界的事情，並且都頗有建樹。

花卉 油彩卡紙 30×40cm

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他卻說：「如果我去做化學實驗，那才叫跨界。畫家寫文章，理論家畫畫，這都不能叫跨界，現在的學科過於細化與標籤化，很不好。對文物的收藏與研究，其實就是藝術史研究，如果藝術史學者不能鑒定古物，那真是災難。」

事實上，正如劉偉冬院長所說，理論的修養往往會使創作之路變得更加的寬廣，對繪畫的意義理解得更加深刻。在某種意義上，文化的修養最終決定繪畫的成敗。

李安源的畫容易將人引入一個無他的理想之境，他本人這樣說道：「藝術緣於模仿而終於理想。」

花卉 油彩卡紙 30×40cm

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如果親臨展覽開幕的現場，就會發現這裡情誼暖暖，其樂融融。

李安源與志同道合的好友在畫作前一起暢談，與他們合照，發出爽朗的笑聲。

慕名而來的學生們，靜觀畫作，學習裡面的畫法也研究其中的意境。

也有對油畫頗有研究的學者，毫不吝嗇學理與膽識，與眾人分享自己的觀畫心得。

李安源的寫意油畫，兼具清健沉鬱的內質而顯洒脫華美的外象，如他本人。正如劉偉冬院長在前言中所說，「我以為，李安源的繪畫，真正坐實的不是一種現象，而是一個古訓——像由心生。」

李安源，為人、為文、為畫皆「得其精而忘其粗，在其內而忘其外」。所謂，像由心生，境由心造。

采編：夏杪

攝影：Aweeker、趙慶宜、顧惠純、鄭傑煜

協助：小猴子、謝格格、伊一、季佳豪、朱冰清

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