一花一世界，一葉一菩提。一草一天堂，一笑一塵緣

最新 04-15

四月，春回大地、百花吐蕊，正是賞花好時節。

如果說賞花是欣賞花朵的自然之美，那麼插花便可怡情養性、陶冶情操。隨性插入一枝，便能感受到四季的更迭。

入眼是畫，入心是禪。室內插花，亦如花在野。

好的插花作品，多一分為過，少一分不足。濃淡相宜，素雅清心。

沒有什麼比天然去雕飾的容顏、幽遠清雅的芬芳更讓人身心愉悅、神魂滌盪。這就是美的力量。愛花之人說，願做一枝花，無語悅人間。人類從未停止探尋和追求美的腳步，所以插花應運而生，將天地大美聚於身邊，蘊於懷中；把生活情趣藏在瓶中，留在心間。

它是「折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春」的深情厚誼；

它是「紅白蓮花共玉瓶，紅蓮韻絕白蓮清。空齋不是無秋暑，暑被香銷斷不生」的清靜自在；

它是「彈壓西風擅眾芳，十分秋色為伊忙。一枝淡貯書窗下，人與花心各自香」的相映成趣。

古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中,每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

史書有載，西漢孝惠皇后曾廣羅「四時植花」於室內，並將其安置在寢榻、几案之上，這或許是中國歷史上最早的插花行為。到了六朝，插花以佛前供花的形式出現，成為一種禮佛的手段，在對美的敬重中表達出對生命的虔誠。

人性對美的需求推動著插花的發展，如果說宋以前，插花還只是盛行於宮廷、興旺於佛堂的雅玩清供，那麼到了宋代，它就是人人都觸手可及的生活美學。

吳自牧在《夢梁錄》寫道：「焚香點茶，掛畫插花。四般閑事，不宜累家。」插花被宋人列為「文人四藝」之一，不僅崇尚在家中擺放鮮花，有時候出遊也不忘攜帶桌几，「列爐焚香、置瓶插花，以供清賞」。

在吳自牧看來，插花確是風雅之至的「閑事」，但也因其「門檻高、開銷大」而「不宜累家」，不適合外行人和平民百姓。很多人也一直有這樣的印象，覺得插花是陽春白雪，是高雅藝術，彷彿離自己很遠。

其實不然，插花是最簡單的美學修行。不論是春花枯枝，還是青瓷瓦罐，只要心中有對生活的熱愛，有對生命的體悟，那麼放眼望去，一草一木皆可入畫，一榮一枯皆是意境。

盛也美，敗也美；花也美，葉也美。

一花一世界，一葉一菩提。一草一天堂，一笑一塵緣。

愛插花的人說，願於靈魂深處種花植木。花木榮枯與歲月交替一般，遵從自然。插花既是看花，更是修禪。高低錯落，俯仰呼應，真真假假，就像包容的大千世界，平常是道。

掬一瓮清水養捧花，沏一壺清茶思無涯。或鮮艷以寓華貴，或素淡以征質樸。世界千般變化，我心自在開繁花。插花本身也是道，雖作為一種獨特的美，卻是人人可求，不拘泥於容器，流派，甚至花朵本身，只關乎心境是否清明。

花草的點綴，讓我們的生活空間立時變得生氣勃勃，既有含蓄風雅，又有盎然意趣。而折枝插瓶的過程，也是我們安撫平日里躁動的靈魂，與自然對話，審視並表達自己內心聲音的過程。

插花是一種生活方式和態度，無關年齡，無關性別，無關文化程度。插花甚至不用學，也能插。當你面對豐富卻雜亂的花材無從下手時，成體系的花型和插制手法可以為你撥散迷霧，指引一條明路。可當你習得了理論，想要尋求突破之美，就必須拋開理論的藩籬，跳出傳統插花的框架，任五官去感知四季的流動，讓想像力隨草木的生長去自由馳騁。

西式插花注重裝飾，中式插花更講求意境，入眼是畫，入心是禪。如今人們總愛說，身體和靈魂，總有一個要在路上。當我們的身體被生活禁錮在一方有限空間，修剪花枝、靜心插花之時，就是我們的靈魂穿山越林，隨心所欲，復歸自然的時候。不需要雍容絕艷的名花為素材，也不用清麗華貴的瓷器來相配，簡單的一盆水、三兩半開小菊、幾枝楓葉，就能讓人短暫地忘卻生活的負擔、工作的壓力、鬢邊的白髮，明日的難題，只為眼前的這一件作品欣然自喜。