這篇我當自來水，強推《爆裂無聲》

本來想接著寫阿春，今天看到票房排行，坐不住了，忻鈺坤編劇和導演的《爆裂無聲》，排第5：

從4月4日上映到現在，《爆裂無聲》的票房不過4千多萬，而口碑超級一般的《環太平洋之雷霆再起》，票房已經超過6個億。

我是真心肉疼了。

如果說，華語爛片票房被碾壓，我無話可說，可被碾壓的絕不應該是《爆裂無聲》這樣的良心片。

昨天朋友問我，上一篇公眾號文章，點擊只有34，打擊不？

說實話，一點都不打擊。

與點擊每況愈下相對，是我的寫作在進步。而且，目前因為剛開始寫，要補充的理論太多，時間和精力大都用在看書。

實力不夠、投入不夠、還不懂經營，輸人輸陣，在我這裡叫正常。

但《爆裂無聲》不同。論投入，論實力，忻鈺坤都有，所以特別不想這樣的好片和好導演，只是敗給市場。

忻鈺坤（1984-）

電影《爆裂無聲》的構思，忻鈺坤在2011年就有了。但他太寶貝它，擔心自己的名氣和財力不夠，拍出來市場效果不好，所以就有了他的處女作《心迷宮》（《心迷宮》不錯，燒腦，推薦）。

拍攝《心迷宮》，忻鈺坤真心不容易。

老婆工作他呆家，每天寫劇本、琢磨專業。因為李安被老婆養了十年，朋友們見了他，都喊：「李安來了。」

劇本寫好，千湊萬湊，只湊到170萬，開拍，什麼瑣碎事情都自己包圓，為的就是省錢。

就這樣，籍籍無名的忻鈺坤，帶著170萬投資，肩上扛著攝像機，用最簡陋的方式拍出了《心迷宮》。

忻鈺坤的電影才華很快得到認可。《心迷宮》取得票房和獎項的雙豐收：投資170萬，票房收入1065萬，並且獲獎成績斐然。

出生於1984年的忻鈺坤，本人和他的《心迷宮》，成2014年最大黑馬，這一年，他才30歲。

《心迷宮》在豆瓣評分8.6分，位列top250第167名：

名有了，資金便不愁了，忻鈺坤這才捨得把在懷裡揣了6年的《爆裂無聲》拿出來。可以說，我真為我們能有這樣耐心執著的電影人感到驕傲。

我如此執念要強推《爆裂無聲》，有侯孝賢說的原因：年輕導演比成名大導演，更需要市場的鼓勵。

同時我欣賞忻鈺坤這樣的人：行動力超強的理想主義者。我們的社會，多一個這樣的人，就多一份希望。

強推《爆裂無聲》，根本還是電影本身質量超高。

先說題材。

《爆裂無聲》的題材來自一則又一則環境污染相關的社會新聞，以及忻鈺坤對家鄉的印象。

包頭出生的忻鈺坤，對礦業發達的家鄉印象最深的是：「轟」地一聲，半座山塌了，接著來了大貨車、小轎車以及各式各樣有錢人，本地人生活的巨大轉折，好像沒以前窮了，內心卻又比以前更惶恐。

你要說，導演把這麼一個沉重的題材講得不好看，我也不推。關鍵是，忻鈺坤的電影技巧和故事講述，駕馭住了題材的良心和野心。

《爆裂無聲》故事大致是這樣：

礦工張保民（宋洋飾）的兒子失蹤了，他要找回他的兒子，這是主線。

圍繞主線並行的，是礦業集團董事長昌萬年（姜武飾）偽善、兇殘和隻手遮天的欺行霸市。

同時，由主線牽出的，還有另一個女孩——律師徐文傑（袁文康飾）的女兒失蹤案。

三條故事線，通過一個物或者事件（《心迷宮》是一口棺材，《爆裂無聲》是一個孩子失蹤）串聯起來，是忻鈺坤兩部電影敘事的共同之處。

多線敘事結構對於篇幅相對短小的電影而言，從來都是巨大挑戰。去年大熱的《敦刻爾克》，導演諾蘭在其中展示的多線敘事就是經典。

但忻鈺坤作為一個新人導演，一上來就挑戰難度，而且完成良好，不得不說，在電影敘事方面，忻鈺坤展示出超強的駕馭能力。

兩部電影，各有所長，《心迷宮》的敘事遊刃有餘，但畫面處理和演員表演略顯粗糙。《爆裂無聲》保持了《心迷宮》的敘事特長，同時拍攝技巧和演員水平有了極大提高，也就是說，《爆裂無聲》變得更精緻了。

在我看來，《爆裂無聲》的看點最少有仨：

一、細節

忻鈺坤在《爆裂無聲》中表現出他對細節的處理能力，讓人震驚。

此文只舉一例細節：批判於無聲處。

電影批判的是資本貪慾（開礦）造成的底層傷害（環境污染），但片中偏不提「環境污染」四個字，而環境污染的後果卻無處不在：

張保民兒子看見河邊靜靜躺著一隻死鳥；

張保民老婆不住聲地咳嗽；

他家桌上瓶瓶罐罐的葯；

有錢村長家一貨車的礦泉水；

昌萬年去小學捐款，渴了不喝水只吃西紅柿

這種無聲的靜默、不刻意的展示，不僅在藝術上使觀眾啞然失聲，同時也貼合我們總是無視悲慘以及被殘害者無處發聲的現實。

影片一半主題是無聲，但無聲背後掩藏的惡與痛，為影片的另一半主題——主角張保民的爆裂，積蓄了足夠的力量和情緒。

這就是本片忻鈺坤最高明處：無聲勝有聲。批判的力量用失聲來彰顯，更讓人心意難平。

二，意象和象徵

細節相關，是意象。

片中不斷用多種意象來豐富和象徵主題。

比如三角造型：

開篇張保民的兒子摞了一個三角形的石堆；

後來又在昌萬年的老闆桌上出現了一個華麗的金字塔；

還有張保民和兒子幾次出現的山頂尖；

以及最後被炸裂的礦山。

三角圖案一次次重複出現，既是三位主演張保民、昌萬年、徐文傑的三線敘事，更意味著主角們所處的現實——分層等級的無序叢林世界：昌萬年是食物鏈頂端的狩獵者，律師徐文傑是依附，而張保民與他的兒子，是下端的被狩獵者。

因此，作為被吃的羊的意象，隨處可見：

與之對應的，是昌萬年獵殺的冷弓：

與黑暗主題相呼應，在電影里，底層失子的張保民做的最多的是兩件事：找和打。而老闆昌萬年做的最多的也是兩件事：吃和殺。

同時，為把慾望之下人的獸性和野蠻意象化，電影中幾乎所有的打鬥，都是徒手或趁手的工具：羊骨頭、椅子、擺件等。這些都加深了吃人和被吃、獵殺和被獵殺的主題，也強化了影片的風格：荒蠻、狠厲。

這部電影，直視人性的黑洞：貪婪、恐懼和憤怒：

三、男一張保民。

張保民絕對是《爆裂無聲》的看點之一。他在劇中的地位和表現，就像劇照中的底色——血紅色一樣醒目。

張保民是村裡唯一一個堅持反對開礦的人，為此他甚至戳瞎了同村村民的一隻眼睛。就是這樣，他也沒能阻止村裡開礦。

而後，他老婆被污染的水源禍害，常年依賴藥物，喪失勞動力，他唯一的兒子也失蹤了。

可以說，主角設定為啞巴，是神來之筆，再沒有比之更貼合《爆裂無聲》的主題，因為不能說話，張保民的眼神、拳頭、暴打的特寫鏡頭，極具衝擊力和表現力。以昌萬年為代表的群體對張保民這一群體的損害，都集中在張保民身上，由此產生的壓抑和憤怒，使張保民的野蠻有了更有力的說服。

張保民的對抗是這樣：因為被動、因為孤獨無助，又有病妻失子的憤怒，他隨時爆發的憤怒里，有著拚死的慾望和決心。

主角設定自帶強烈戲劇張力和鏡頭表現力，已經使電影成功了一半。張保民這個角色，是近兩年我看過的電影里，最有說服力的主角之一。

足夠強的戲劇張力、劇烈的影像衝擊，加上熨帖細緻的故事講述，這部《爆裂無聲》，雖沒有十分完美，但絕對沒有侮辱觀眾的智商。

電影前輩謝飛這樣評價忻鈺坤：

他是一名既會講故事又關心現實的導演。

任何把目光投向現實的藝術，都值得我們獻上敬意。《爆裂無聲》關注的就是我們眼下的現實：為明明就在眼前卻總被無視的傷害發聲。

不少影評人感慨，忻鈺坤真大膽。

是的，但凡了解電影市場現狀的人，都會為他捏一把汗。兩千萬投資在這種不討好的題材影片中，即使過審了，也是一個危險的賭博。

所以在拍攝的時候，忻鈺坤還是省、省、省，拍攝周期僅有66天。又因為拍攝的時間是冬天，滿地都是雪。這些雪，與忻鈺坤想要的蕭索、荒涼的感覺不相符合，所以，每次開拍，忻鈺坤跟著幾十號人上山掃雪。

我想，這樣辛苦趕工，即使電影有什麼缺憾，也是值得原諒的。

看過忻鈺坤《心迷宮》的人，會發現《爆裂無聲》跟它有很多相似的元素：故事真實又荒誕，喜歡多視角講述，鍾情於對社會、對人性探索。

80後導演，從一開始出現，似乎就帶著強烈的個性、執著和野心。

侯孝賢知道市場的殘酷，在北影演講的時候，特彆強調：

這種不掙錢的片子，我們來拍好了，年輕人，機會不多，失敗了，就沒有下一次了。

看來，侯導的美意，他們只是心領，路，還是倔強地走自己的。這是電影的幸事，是我們的幸事。我們能做到的，就是對他們貢獻出來的真正好片，大聲喝彩。

喜歡《烈日灼心》、《無人區》等黑色電影的，推薦觀看，不會失望的。

（最後提一嘴，張保民妻子翠霞的扮演者譚卓，演技不俗）

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