專訪宋洋：越是想要顛覆，越要把自己清零

把自己清零，卸下所有演員的光環，這是一個養精蓄銳的過程，也是一個全情投入的狀態。隨時準備好，下一次顛覆演出。——宋洋

海報上的張保民笑了，這部小成本國產類型片到現在為止已經創造了超過4800萬的票房，豆瓣評分後程發力，一路來到了8.3。

這個「嘴角上揚的角色」叫張保民，是一個因為打架咬斷了舌頭的農民，很軸很擰巴，能說話但是不說話，全戲不說話，兒子丟了，單槍匹馬以社會底層的身份跟所有勢力正面剛。

如果讓你選一個國內的男演員來扮演這個角色，你會選誰？

忻鈺坤導演的選擇是，宋洋。

圖片來自：攝影師凌代軍（影跡studio）

我跟宋洋聊的時候是我第二次見他，第一次是《暴裂無聲》的首映禮，整齊的著裝帶著偶像明星的氣質，主持人還特意誇了他磁性的嗓音，這部戲完全沒有一句台詞，都覺得可惜了；而這一次終於可以近距離看看宋洋長啥樣，一張輪廓清晰，有點兒消瘦的臉，挺黑的，留著鬍子，深色的外套，帶著鴨舌帽，下了台完全感覺看不出是個明星。

可能第一次忻鈺坤導演見到宋洋的時候，也是第一眼覺得他太偶像了。直到在《暴裂無聲》拍攝過程中，忻導覺得宋洋已經完全把握住了角色，或者說已經是張保民了，才跟宋洋說第一次見面的時候覺得他跟自己理想中的「張保民」完全不沾邊：「毫無任何共同點，就毫無！你看他是多麼的決絕啊。」

然後宋洋反問，「那你還敢定我？」

好在忻鈺坤導演給了宋洋第二次機會，他把自己的「不滿意」說的很委婉，「他當時說非常冒昧，能不能熬個夜，就一宿不要睡，明天再來試戲，他說因為我想讓你的眼神變得暗淡一點。」其實說白了，就是說你眼神兒太厲了，不是一個農民工的樣子。

聽了這話宋洋就明白了，乾熬了一宿沒睡，第二天穿著家裡最像老頭衫的T恤，大肥褲子，買著饅頭和醬豆腐（要試的是張保民回家拿醬豆腐抹饅頭的一場戲）就去了。一臉的疲憊，眼神變得暗淡，忻鈺坤導演覺得這回「對了」。

確認過眼神，找到了對的人。

當然，這只是配合了試戲的要求，忻導戲裡的農民工到底應該是什麼樣子，還需要更多的體會。進了組下了村，劇組的所有人都還是城市人的打扮，只有宋洋穿著「戲服」——一身農民的打扮，但即便如此，明眼人還是能在村民中很快辨認出他。他的行動坐卧並不一樣，但好在老鄉們不覺得。有人就問他「你幹嘛呢這是？機器為什麼拍你，你是演員嗎？」「然後我一想我乾脆就說我不是，然後我看他們全信。」

電影演員觀察生活，體驗生活，始終是一個抽離的狀態，一體驗生活可能一兩個月就進去了，而恰好老鄉們沒把他當外人，宋洋一下就跟他們混在了一起，很快進入了一個「得天獨厚」的環境里，演員的光環迅速褪去，就三天，劇組的人開始找不到宋洋了。

「有一次我站在導演身邊，導演找我找了半天，我就不吭聲我就看著他。」

宋洋把自己徹底顛覆了，他自己很開心，忻導很滿意。

直到《暴裂無聲》上映，很多跟宋洋相處一二十年的朋友去看，都用到了「顛覆」

因為太熟的朋友看電影，只要有一點兒自己日常生活的習慣或影子，馬上大家會跳戲的，但這回沒有，朋友說「這次全程你都不是你」。

宋洋說，「這種變成另外一個人可能不是造型，也不是幾場戲，而是全部，甚至一呼一吸都是另外一個人，當然這一點固然大家都在追求它，但是太難了。所以很有幸，我83年生人，在自己30多歲的時候有這樣一個機會做這樣一個角色。我仍然希望以後也有這樣的機會，但是第一也不知道這樣的機會有多少，第二不知道自己還能有多少次顛覆的那個面。」

徐浩峰導演的《箭士柳白猿》和《師傅》，讓宋洋進入到了更多人的視野，也讓他似乎在很多觀眾眼中具備了某種氣質，話少或者索性沒有台詞，能打，硬漢。

但這不是鎖死了宋洋的戲路，徐浩峰導演的執導對於宋洋這樣的演員來說，恰恰是拓寬了他的視野，用宋洋的話來說，演了這些覺得之後，他會變得越來越「客觀」——非常敞開的去接受所有新的角色，他會從每一個角色中吸收新的東西，變成自己的一部分，

「當某一天某個角色和某個角色的部分是可以拿出來重新拼湊的，那個時候我是可以隨時調動他們的。」

宋洋說自己就是這種「海綿體質」，不斷的去吸收。

比如《暴裂無聲》中有一場讓人印象深刻的打戲，張保民以一對N，動作指導是在韓國執導過《老男孩》的李洪彪，整場戲劇本很少，基本按照韓國打戲的套路來拍，其中運用了大量的借位和調度來突出激烈的打鬥。

拍這場戲的時候，宋洋剛剛復出，因為之前劇組意外鼻子縫了13針，武指也非常緊張，宋洋能不能很快的把控這場打鬥戲而且不再受傷。

徐浩峰導演之前的訓練就完全派上了用場。

「浩峰導演讓我明白了什麼是打架，明白什麼是實戰，而並非招式擺的有多麼的准，姿勢擺的有多好看，所以他並沒有在我身上某種拳術或派系的肌肉記憶，更多的是養成了一些擊打的習慣，然後什麼擰腰，腰馬的勁怎麼用。所以有了這個基礎，在學韓國武指的一套東西就非常順，他們現有一套動作讓我去看，然後就在看一遍整個大調度的動作，看過兩三遍之後我就進去開始走調度，慢走兩遍之後就可以開始快走，然後接下來就可以拍了，所以還是比較順利的。」

幾部戲「打下來」，有人在知乎上發問，「演員在戲中需要打人時是真打還是做樣子？」

宋洋一次答出了不同影視作品中的六種不同的「打」。日常他不會刻意去整理、總結要怎麼打，應該怎麼打，而一旦說起來，發現這些東西就在自己的腦子裡。

就像一塊海綿一樣，不斷的吸收。每演一個角色，他就會變成你的一部分。

對於宋洋來說，自己出演的每一部戲，每一個角色，都對自己的現實生活有著很大的影響，這種影響不是指物質水平的提高，而是讓他的生活跟工作融為一體。

有時候我們會看到兩種演員：

某種演員，他自身有強大的氣場和確定的表演風格，他演什麼都是他，但是個個都精彩；還有一種演員，他演每一個角色，都能把自己卸得一乾二淨，突然換個風格亮相，大家還會疑惑他是誰，然後一說原來是他呀，可能這是目前比較常見的兩種類型的好演員。

「我願意成為第二種，但是第二種太難了，這肯定是所有演員都願意去奮鬥的目標。」

現在宋洋最大的業餘愛好還是看劇本，要不然就在家就看個電影，跟大傢伙一樣，玩兒個王者榮耀，「一局二十分鐘，撐死打兩局，不耽誤時間，然後就打過癮了」。

「我就每天都玩玩這個，玩玩那個，再看會兒電視，然後在打一盤，在玩會兒，一天的時間就過去了。然後我家裡還有一套成套的健身器械，所以要說興趣愛好，其實都是工作給我帶來的。只能說我變成一個客觀體了，越來越客觀，工作上給予我什麼，我就接受什麼。」

跟著徐浩峰導演拍戲，於是家裡有了木人樁；去年年底去溫哥華接拍了一個好萊塢的獨立電影，要求一個月內打架子鼓打成高手，然後我就拼了去學，家裡有一套啞鼓墊，手上磨起了大水泡；最近為了拍新戲，有練上了日本劍道。

也許我們很難體會演員這種全情投入的狀態，一般人會覺得當個愛好，差不多就得了，我們很難體會一個創作者的狀態，對自己嚴格要求的狀態：一個角色，一項技能，一個月，然後它就成了你生活的一部分。

這不辛苦，宋洋恰恰覺得這是一個非常享受的過程。

「每演一個角色就新學一門手藝，這目前也是我很嗨的一個點，如果新學一個角色就能讓我新學一個技能，我就會很開心。」

其實最重要的不是學習而享受，而是通過學習和表演帶來的自身的變化。

「其實我現在生活中，就像我說的我變得越來越客觀了，我生活中反而是一個越來越沒有光彩的人，也沒有很明朗很突出的性格，都沒有，我會把我的精力全部放在角色當中。」宋洋想要做的是在日常生活中把自己完全——

「清零」

「我享受現在的狀態，平時這是一種養精蓄銳的狀態，極度的放鬆，把自己歸為零之後，其實有一個特別好的一點就是再來任何東西，我就不用把一些分減掉然後在加了，我就可以直接做了。包括之前我看廖凡老師他們也是，在生活中，他們是一個略帶疲憊、有一些慵懶的狀態，他們自己非常享受、非常的舒服，你覺得這個人何止是沒有架子，你覺得他就是一個極其放鬆，你跟他在一塊兒你感覺你端著都難受，他們平時都是一個這樣的狀態，所以現在我也是這樣一個狀態。」

這是一個養精蓄銳的過程，又或者說是一個隨時準備好的過程，把自己清空是個0，隨時要做什麼，隨時就可以完全的撲過去，不需要先卸掉身上的一些東西。

因為在電影的宣傳期，宋洋的日程排的很滿，但宋洋還是滔滔不絕的聊了很多關於表演、關於生活的話題，確實很放鬆，尤其是聊到電影里的每一個細節，他為角色做的每一點準備，都充滿了興緻，也許這就是他所說的清零和享受的過程。

採訪的最後突然想到了箭士柳白猿里的一句話：

「柳白猿是我的天命，這輩子只守著這件事。」

圖 / 網路

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