《偶像練習生》抄襲刷爆世界記錄，國產綜藝真的沒救了嗎？
「hey you hey you hey pick me，ei ei」不知道過去的幾個月大家有沒有被小哥哥們刷屏呀？不過文小新是一個嚴肅的人，是不會和你們在這裡討論王炸四子的，今天我們要探討的是↓↓
儘管由愛奇藝自製的綜藝《偶像練習生》（以下簡稱偶練）已經結束了，但微博熱搜依然留下了他們的痕迹，決賽當天晚上，熱搜前十名里與偶練相關的話題佔據了八席。
很明顯，對於愛奇藝來說這檔節目是成功的，有數據顯示，截至3月31日，偶練播放量達4.27億，佔整體市場的17.8%，領先第二名的《吐槽大會2》兩倍還要多。↓↓
甚至有人說，偶練是愛奇藝繼《中國有嘻哈》後的又一匹綜藝黑馬，儘管收視率喜人，但自偶練上線第一日起，關於其抄襲韓國綜藝《Produce 101》的批評就層出不窮。近日，國際IP保護協會FRAPA在戛納電視節發布數據稱偶練抄襲相似度達88分（滿分100），並稱抄襲相似度刷爆世界記錄，成為史上抄襲之最。
你能想像連這個遞話筒的姿勢都如此的相似嗎？↓↓（註：202系《Produce 101》第二季）
更讓人大跌眼鏡的是，偶練導師之一的周潔瓊，正是出道於《Produce101》。
其實，國內綜藝抄襲已經不是什麼新鮮事了，包括之前愛奇藝的自製綜藝《中國有嘻哈》也陷入抄襲質疑。該節目與韓綜《SHOW ME THE MONEY》幾乎一模一樣。↓↓
抄襲並不只有愛奇藝一家，另一個「抄襲大戶」湖南衛視更是厲害。
去年湖南衛視推出了幾檔新綜藝，無一例外全都涉嫌抄襲韓綜。首先是《嚮往的生活》涉嫌抄襲韓綜《三時三餐》，接著是《中餐廳》涉嫌抄襲韓綜《尹食堂》，然後便是《親愛的客棧》涉嫌抄襲韓綜《孝利家民宿》，而且這三部綜藝均在去年上線，並且獲得了不錯的成績。
為什麼我們總愛抄襲呢？難道我們真的拿不出自己原創的綜藝嗎？
其實說到抄襲，韓國、日本也曾經歷過這一時期。之前說到的《尹食堂》也曾借鑒日本綜藝《海鷗食堂》。韓綜也會存在很多創意抄襲日本綜藝的情況，甚至有「所有韓綜都來源於日綜」的說法。而但日本綜藝也曾抄襲挪威的某真人秀，這也非日本文化第一次與歐美文化撞車。↓↓
而如今日韓已經能夠脫離外來綜藝，創作出帶有自己特色的節目，這一點是很重要的，以《三時三餐》為例，其節目布景都具有韓國本土特色。↓↓
而自稱原創的《嚮往的生活》卻沒能真實的反映中國民居的特色。我們大部分中國人好像不會用這麼矮的桌子，也不會這樣「席地而坐」吧？↓↓
在我看來，抄襲是一個行業處於初級階段必然會出現的一種現象，但當積蓄了一定的經驗之後，如果不知創新繼續走以前的老路，那就說明這個行業出了問題。中國類似的明星真人秀綜藝起步較晚，《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》可以說是國內比較早的明星真人秀綜藝，大家也都知道這兩檔節目也是引進的韓綜《爸爸! 我們去哪兒?》和《Running Man》。而從《爸爸去哪兒》2013年首播到現在已經有了五年的時間，而這期間也是中國明星真人秀井噴的五年，不少衛視都推出了自己的綜藝，經過了真人秀的「第一個五年計劃」，中國真人秀應該走上一條比較正規的發展道路，但為何時至今日我們的綜藝仍逃不出抄襲的魔咒？
在我看來，大致有這樣幾條原因。
首先，是市場所致。據統計去年僅網綜便有170多檔，可播放量破10億的不到10%。節目的製作成本越來越高，而廣告商投放的意願和預算卻逐年下降，如何讓金主爸爸們心甘情願地掏腰包，成了節目製作者最頭疼的問題。相比原創綜藝，廣告商更傾向選擇一個已被驗證的成功模式，畢竟誰也不願輕易在一個全新的項目上下注。從董卿為其轉型之作《朗讀者》苦尋贊助商就可見一斑。
其次，是觀眾的態度。少觀眾抱著「我不管是原創還是抄襲，只要節目好看就夠了」的心態，在這種狀況下，即便是抄襲，只要明星咖位夠大，話題度夠高，內容差不多就可以獲得觀眾的好評。於是，即便是剛開播就被指抄襲的《嚮往的生活》、《中國有嘻哈》、《偶像練習生》等，依舊在口碑、播放量上取得了亮眼的成績。《中國有嘻哈》最為明顯，開播前全網群嘲，隨著節目的播出爭議聲越來越小，好評漸漸湧現，最終成為去年的一匹綜藝黑馬，一時間風光無兩。
另外和行業的容忍度高也有很大的關係。整個行業對這些綜藝的評價毫不吝嗇。↓↓
《嚮往的生活》獲「2017中國綜藝峰會匠心盛典」年度匠心品牌營銷獎和年度匠心導演獎
《中餐廳》獲得中國泛娛樂指數盛典2016-2017年度最具價值電視綜藝獎
《中國有嘻哈》獲「2017中國綜藝峰會匠心盛典」年度匠心剪輯、年度匠心視效、年度匠心品牌營銷、年度匠心編劇、年度匠心導演、盛典作品等獎項
這無疑給各大衛視和製作人傳遞了這樣一條信息：只要找到一個好的節目模式，稍微調整一下便能得到廣告主的青睞，前期被指抄襲沒關係，那也是熱度，隨著節目播出，觀眾會漸漸淡忘這個點，行業也會用各種獎項為你加持。
以上種種原因直接導致中國綜藝難以脫離母體獨立生存。
難道我們只能抄襲，拿不出自己原創的作品嗎？答案是NO！
同樣是今年的戛納電視節，當地時間4月7日下午，名為「WISDOM in CHINA」的中國原創節目模式推介會登陸於此。《國家寶藏》、《經典詠流傳》、《聲臨其境》、《跨界歌王》等九檔國產綜藝首次集體亮相，其主創依次登場介紹自己節目的模式特點、亮點、模式呈現和模式價值等。為中國原創節目模式走向海外邁出里程碑意義的一步。以《國家寶藏》為例，一經上線便引爆網路，引起了大家的關注，無論是豆瓣評分9.4，還是新穎有趣的節目模式，都讓這個中國版的「博物館奇妙夜」成為今年綜藝的一匹黑馬。
其後期導演高一鳴說：「《奔跑吧》可能80%的時間是用在內容上的調整；但是《國家寶藏》60%的時間用來打磨細節。」而在節目內容呈現上，也打破了以往文博類節目過度專業帶來的曲高和寡的窘境，以明星重新演繹「前世傳奇」的方式進行現代化的解讀，並邀請專業人士進行解答，同時邀請流量明星，吸引年輕受眾。
不難發現，無論是節目開場張國立的出現，還是每一次開啟前世時酷炫的燈光鏡頭呈現，都讓這個節目別具時尚氣息，像極了大型T台現場，儘可能讓節目在文物的殼下多一些新鮮時髦的元素。而湖南衛視的另一檔綜藝《聲臨其境》更是為其扳回了些許臉面。首播便拿下雙網收視第一的成績，其中全國網收視0.61，份4.33%，全國網城域收視0.67，份額4.23%。同時，#聲臨其境#登頂微博熱門話題綜藝榜TOP1，豆瓣評分高達8.4，被不少網友評為2018年第一檔閉著眼睛都能感受到精彩的好節目。憑藉一眾老戲骨的聲音打破了大眾對於演員以及配音演員的「傲慢與偏見」，這個國內首檔「頂級戲骨的聲音之戰」先一步掐准了綜藝市場的需求點，再加上湖南衛視的加持，帶起了一股新的綜藝風潮。
所以我們有能力去創作屬於我們自己的綜藝，我們缺少的只是一顆願意沉下來的心，缺少一些匠人精神。在這個浮躁和快餐化的時代，我們為了追求利益拋棄了最重要的東西，這才是中國綜藝的癥結所在。
編輯：李月蓮
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