你看見的都是音樂最精彩的樣子

時尚 04-15

DAILY INSPIRATION

1980年代，Michael Jackson具有跨時代意義的《Thriller》發行，引起轟動的音樂錄影帶似乎也標誌著這視覺音樂時代的到來，而MTV頻道的崛起更是讓千禧一代成為了真正的「視覺動物」。音樂與視覺畫面，如今已不可分割。

通過視覺，音樂能夠進行更好的整體表達，尤其是藉助影像可以呈現音樂帶來的豐盈想像，從扁平單一的聽覺，上升到了整體的感官體驗。

毫無疑問，視覺的存在與互聯網時代的到來徹底改變了人們感受音樂的方式。「觀看音樂」如今早已不再是什麼新鮮事。電子媒介時期的優勢和特性也給音樂創作帶來嶄新的紀元。文字、圖片、影像再到如今藝術家們所熱衷的Digital Art，都分別呈現或整合成可多方位感知的視聽體驗。

關於音樂和視覺的碰撞與創作，層出不窮，那麼又是誰令春困中的我們，眼前一亮，拍手叫絕呢？

Woodkid

流行樂壇里的文藝功臣

Woodkid原名Yoann Lemoine，生於法國東北部城市蘭斯，波蘭裔法國MV導演，同時他也是一位平面設計師、獨立音樂人。先後畢業於Emile Cohl動漫學院以及倫敦斯溫頓學院的他，導演過Katy Perry、Taylor Swift、Lana Del Rey等流行藝人的MV，並參與過《亞瑟與迷你王國》項目以及 Sofia Coppola的《絕代艷后》的幕後製作。

▲ Woodkid

從他個人音樂作品《Iron》（同時也是刺客信條的主題曲）中便可以看出他最具有代表性的視覺風格，極具質感的黑白攝影、精簡的情節設置、宏大的畫面敘事，以及動態攝影與慢鏡頭賦予的張力，這一切無比合拍，有著一氣呵成的恢弘氣勢。

Dior Homme 2013年秋冬系列「A Soldier On My Own」的靈感是受《Iron》歌詞的啟發，這首音樂同時也被用於這場時裝秀。

▲ Dior Homme 2013年秋冬系列

同樣，這也與

他音樂所傳遞給觀眾的聽覺感受

十分契合。一面用弦樂的大氣磅礴描繪著一場顛沛流離的戰爭，千軍萬馬緊鑼密鼓，一面用民謠的寂寥蕭瑟譜寫黃金歲月的繁華凋零。

▲ Woodkid的作品《Iron》

無論是視覺還是聽覺，它們都是不可分割的。在這電影級別的視效配合下，那些完美詮釋古典美學的編曲，成為了大編製的配樂原聲（事實上，專輯《The Golden Age》是同法國國家管弦樂團合作完成錄製的）。

在與其他藝術家進行合作時，他那種通過細微末節的視覺特寫來表達情緒張力的手法也時常出現。Lana Del Rey《Blue Jeans》的黑白剪影中，斑斕著明暗關係。波光粼粼的泳池，與電腦合成的鱷魚，讓整部音樂錄影帶都充滿著冷冽的壓迫感，歌者低吟淺唱與合成器的節拍形成強烈對比。視覺將音樂中所隱藏的情感末梢，補充得不偏不倚，恰到好處。

▲

Lana Del Rey的《Blue Jeans》

對於Yoann Lemoine而言，音樂與視覺是具有感知互通的。它可以變得諷刺、變得情緒化、也可以充滿暗色憂愁，聲音的力量甚至要比視覺更加有力。就像一段戀愛關係一樣，兩者缺一不可，中間的聯繫也是千絲萬縷。

Andrew Thomas Huang

「冰島女王」的御用導演

亞裔視覺藝術創作新銳，CG藝術家Andrew Thomas Huang，其實早於2007年就在行業內引起了不小的關注。他在南加州大學就讀時期的學生作品《Doll Face》在YouTube形成了病毒式效應，

這部以人工智慧為主題的短片，充滿著科技感和未來主義的空虛抽離，也是因為這部短片，拉開了他的職業之路。

▲ Andrew Thomas Huang

他的作品熱衷於將東西方文化高度融合、創新，還略帶些詭異氣息。從水彩、燈光、雕塑、再到電腦合成，各種介質之間轉換自如，如同一個包羅萬象的視覺樂園，天馬行空的不可控想像力讓他在同輩視覺藝術家中脫穎而出。

▲ Thom Yorke - 《Beautiful People》

而他真正走入主流視線中，還是因為同Thom Yorke、Kelela等新老音樂人的多方位合作。在這些音樂與視覺結合的案例中，不得不提的就是他作為Bj?rk御用導演的身份。

▲ Atoms for Peace -

《

Before Your Very Eyes

》

Huang幾乎主導了Bj?rk專輯《Vulnicura》的整個視覺部分，從封面到音樂錄影帶，甚至VR，還有一場名為「Bj?rk Digital」的在世界各地巡迴展出的視覺項目，Andrew Thomas Huang也是活動策劃人之一。

▲ 「Bj?rk Digital」視覺項目

在專輯《Vulnicura》里，Bj?rk停止了繼續探索諸如宇宙萬物這樣宏大的主題，把焦點放在自身本源的情感上，用通篇宏偉弦樂和瀰漫的電子樂，融入到自己流淌著的悲傷血液中去，任由傷口暴露在空氣中。

音樂與視覺效果的催化下，傷痛是藝術的，也是充滿暴力美感的。自然風光、CG技術、傳統藝術所形成的集大成之作讓音樂與視覺在抽象共存中尋找到最微妙脆弱的關係。

▲ Bj?rk在《The Gate》中的造型

2017年的《The Gate》中，Andrew Thomas Huang與Bj?rk刷新了人們對音樂錄影帶的期待。這支被知名音樂網站Pitchfork評為年度第一的MV，開啟了一個如同萬花筒般炫目的異世界。Bj?rk穿著Gucci的創意總監Alessandro Michele為其定製的耗時550小時的熒光長裙禮服，隨著音樂的節奏與頻率漂浮並舞蹈在黑暗中，數字碎片如同漣漪般跟隨她與音樂共同運動著，如同布滿星辰的宇宙。

▲ Bj?rk - 《The Gate》

Andrew Thomas Huang 再造的視覺系烏托邦，是前作《Vulnicura》的延續，發出耀眼光滿的軀體，與羽翅扑打出來的音樂節奏，如同一隻精靈，在傷痛之後獲得重生，穿過黑洞般的「門」（The Gate）去到新的紀元。音樂與視覺在這裡共同承擔起了概念的變現，

Sonos PLAYBASE

沉浸式音樂體驗

來自美國加州的家庭智能音響系統Sonos，熱衷於探索聲音可視化，受到自身具有科技感和藝術感的產品的啟發, Sonos在聲音可視化領域和聲音藝創作了豐富的藝術項目：無論是同格萊美虛擬動畫樂隊Gorillaz合作創建的4個沉浸式音樂裝置Spirit House、還是與AbbeyRoad錄音室配樂合作，為感人肺腑的倫敦短片節入選短片《Mind the Gap》重新升級配樂。

最近，他們以具有藝術感的旗艦產品PLAYBASE為靈感，發布了音樂可視化短片《Ray of Sound》。

這支短片是由Sonos和數字創意機構Super Nature Design、聲音創意banbanbanban共同合作完成。聲音可視化是這支創意短片的核心，在視覺上少見的做到了對聲音的完整呼應。

在基於音樂節奏、頻率、強弱的基礎上，使用了看似簡單的黑白元素，來表達黑暗環境中如同穿梭於宇宙異次元的旅程，你能僅僅從畫面上，就感受到聲音傳來的方向，強弱和頻率。

在這歐普藝術（Optical Art）式的迷幻視效中，從頭到尾聲音都配合地天衣無縫。9秒處的粒子漂浮體現了中高頻環繞效果，如同懸浮般空靈；14秒以及20秒是低頻和中頻的視覺呈現；33秒時整個視覺的滿屏波動則是在表達聲音空間的存在感；41秒到56秒完成了對性能峰值的高潮湧現，全頻率的加強讓整個聽覺體驗達到頂點；而最後塵埃落定的零星點點是喧囂之後，最能夠體現水準的細節之美。

視覺交互變化、加速、環繞、往返穿梭，勾畫出的模擬漫遊漂浮宇宙間的物質。聲音同樣也在碰撞，分裂和快速交錯中得到可視化的極強衝擊力。