攝影界你不得不知道的人，看看你認識哪些
1.路易-雅客-讓-達蓋爾
達蓋爾雖然稱不上什麼攝影家，但作為公認的攝影的發明者、被譽為「攝影之父」的他不可不知。1839年，法國政府正式對全世界宣布攝影術誕生，這裡的「攝影術」即達蓋爾的「銀版攝影法」。由於達蓋爾本人是一名畫家，他所拍攝的照片儼然已經有了早期畫意攝影的影子，代表作《巴黎寺院街》就很能體現這一點。
2.奧斯卡-古斯塔夫-雷蘭德
攝影術誕生之初，人們都認為將照片拍攝的像繪畫一樣，可以提升照片的藝術價值。畫意派便是持這種觀點的流派，也是攝影史上第一個攝影風格流派。然而，攝影開始被人們認同為一種藝術，還是從1857年英國人雷蘭德展出的作品《兩種人生》（又名《生活的兩種方式》）開始。這幅作品在英國曼徹斯特藝術珍品展覽會上展出，並被英國女王收藏。雷蘭德在畫意攝影上的成功開拓，也使他贏得了「藝術攝影之父」的美譽。
3.亨利-佩奇-魯濱遜
英國人魯濱遜也是由畫家轉行成為攝影師的，這種情況在早期畫意攝影中十分常見。但與其他畫意攝影家不同的是，魯濱遜不僅擁有精湛的攝影技術，還建立了畫意攝影的理論體系。1869年，魯濱遜出版《攝影的畫意效果》一書，1884年，又發表《照片的構圖方法》一書。這也使得他成為19世紀攝影「高級藝術運動」的領袖。
4.彼得-亨利-愛默生
愛默生是最早開始挑戰畫意攝影主張的代表人物之一，著有《自然主義攝影》（1889）一書，主張直接記錄現實，追求自然的效果。代表作有《諾福克一代的生活和風景》。儘管愛默生後來改變了自己的看法，但其「自然主義」的攝影思想影響了攝影界，並為後來的「直接攝影」「純攝影」等主張奠定了基礎。
5.艾爾弗雷德-斯蒂格利茨
斯蒂格利茨是當之無愧的美國早期現代攝影大師，被稱為「現代攝影之父」。他創辦了美國攝影分離派，出版了攝影刊物《攝影作品》，還建立了「攝影分離派小畫廊」，一生作品無數，貢獻非凡。他的作品風格經歷了由畫意到現代的轉變，他為攝影藝術開拓了一片新天地，同時也直接影響了斯特蘭德、韋斯頓等後來的攝影大家。其代表作有《終點站》。
6.愛德華-斯泰肯
現代攝影中的「純攝影」開始主張造型風格上與繪畫徹底分離。斯泰肯便是純攝影的倡導者之一，同時也是美國實用商業攝影的奠基人。他以自己長達70年的攝影創作實踐、大量的作品為現代攝影豎起了一座歷史的豐碑。代表作有《鄧肯》。
7.保羅-斯特蘭德
「尊重對象，為了完全表現存在感，絕不使用特殊的技法和花招，而直接進行拍攝。」這是斯特蘭德對其「直接攝影」主張的描述。個人認為，從斯特蘭德開始，攝影才真正脫離繪畫影響，開始尋找自己的道路。斯特蘭德的主張和觀點同樣影響了韋斯頓、亞當斯等後起的巨匠。其代表作有《白色柵欄》。
8.愛德華-韋斯頓
提到韋斯頓，自然不得不提純影派和「F64小組」。純影派反對人為對畫面進行加工和修飾，F64小組就是純影派中大名鼎鼎的一個團體。他們使用小光圈、追求極高的清晰度和豐富的影紋層次，所攝照片與早起攝影作品相比也有了煥然一新的感覺。韋斯頓則是F64小組中最赫赫有名的的人物之一，其代表作《青椒30號》堪稱世界攝影史上不朽的偉大作品。一隻青椒，經過韋斯頓的精心擺布、精準聚焦、精確曝光，呈現出不可思議的質感和美感，令人拍案叫絕。
9.安塞爾-亞當斯
F64小組中另一位巨匠級人物便是亞當斯。至今為止，亞當斯的風光照片仍被認為是風光攝影典範，是評判一張風光照片好壞的標準。亞當斯的風光照片使用超大景深、精確地控制曝光、使用寬容度極大的膠片，極高的清晰度和豐富的細節體現使得其風光作品能夠精緻的再現自然風光，也是其作品經久不衰的原因。此外，亞當斯發明的「區域曝光法」和「水浴顯影法」也有助於精準地控制曝光和再現景物豐富的細節，在數碼相機興起後才逐漸不為人們所使用。其代表作有《威廉森山》。
10.多蘿西婭-蘭格
為調查美國農業地區在經濟大蕭條中的情況，美國農業部建立了「重新安置局」，簡稱FSA。為了調查需要，FSA聘請了諸多攝影師，也正是因此，誕生了一系列的優秀紀實攝影作品和攝影家，其中的佼佼者要數蘭格。其作品生動再現了美國經濟大蕭條時的狀況，深得斯泰肯的讚賞。值得一提的事，蘭格是攝影史上為數不多的高成就的女攝影師。代表作有《逃難的移民母子》。
圖片是黑白冰冷的，但我們學習的心是熾熱的。
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