張洪濤：胸中有丘壑，筆墨繪山水

在張洪濤兒時的夢裡，一直縈繞著一幅山水畫。在這幅畫里，層巒疊嶂，雲障霧罩。山腳是溪流，清可見底，怪石裸露，竹繞期間，似有人家煙火氣息；山腰是被雲氣繚繞的豐茂植被，這些植被隨著季節的變換會染上不同的顏色，層次分明，靈動且散發著季節氣息的氤氳；到了山頂，若隱若現的，是霞光，是彩雲，是雨幕，還有凈空。這一切，皆瞭然於胸，皆現於眼前觸手可及。也就是這個揮之不去的夢，使他入學讀書時喜歡上了繪畫，此後，便一發不可收，沉迷其中。而他也覺得，自己似乎天生就是個畫山水畫的寫手，這是他的職業、他的宿命、他的喜好，和他的願。

喜好是最好的老師。這是一句老話，從老輩那裡傳下來，散佈於民間。當然，張洪濤也知道這句話。喜好也是最大的動力，為之甘苦，為之悲喜，他都願意去認真的學習，細心地領悟。

其實張洪濤的第一學歷並不高。1991年，他考入許昌師範普通班，這是他初次接觸美術這個專業。三年學習期滿畢業後，分配到許昌縣蔣李集二中當了一名普通的教師，教習幾個年級學生們的美術課，一干就是十幾年。對於他來說，當美術老師這幾年，既是他授人以業、自己吃飯的職業，也是他愧感學識淺薄的開始。他覺得，他需要站在一個相對的高度，用需要更加專業的繪畫知識，和更加紮實、深厚的繪畫基本功，來教習他的學生們，唯此，才不會有愧於心，才不會愧對教師這一高尚的職業，也才對得起自己的良心，和他手中的飯碗。當然，還有學生們的前程。

在張洪濤的記憶里，「我是從1995年開始，瘋狂的迷戀上畫畫的，此後一發不可收。先在自己家裡自學，後來，跟高俊安老師學習繪畫。說是學習，其實算是偷學吧：在高老師畫室里，我第一次見到那些國家級書畫大家，有不少還是中國美協理事級別的國畫老師。就在這些書畫大家、老師們繪畫的時候，為了能離他們近點，我就主動給這些老師們鋪紙倒墨，然後，靜靜的站在一邊看老師們畫畫。」說到這裡，張洪濤似乎回到了「偷學」的年代，對那些眼前的美術界大家老師們崇拜的眼神寓於言表。也就在這個時候，機緣巧合，他認識了原北海艦隊文職中將、山水人物畫大師周永家老師。

認識周永家後老師後，他利用假期時間，奔赴山東青島，跟著周永家老師系統的修習中國畫繪畫技法。張洪濤回憶起這段學習經歷，頗多感慨：「說來不怕你笑話，那個時侯家裡窮，在青島學習期間，和人合夥租住在一間小房子里，冬天冷、夏天熱。這段時間除了跟著老師學習，下課就在小租屋裡自學，由於能沉得下心，常常學到半夜，才知道餓，然後，隨便弄點吃的填飽肚子，接著學習。」說起青島學習這段經歷，張洪濤的表情平淡如水，似乎這段經歷該來，也就該如此艱苦。

掌握了書本上的繪畫技巧，還需要到大自然中去寫生，因為最美的風景在大自然。而把大自然的風景繪成畫作，不僅僅需要作者的悟性，還需要有修習書畫知識時鍥而不捨的韌性。張洪濤就是這樣一位執著於繪畫藝術的山水畫家。當然，吃苦受累自是難免。讓張洪濤記憶最深刻的幾次寫生經歷，一個是在大鴻寨。提及在大鴻寨的經歷，張洪濤依然淡淡的笑著道：「那時候公共交通不發達，進出大鴻寨都是靠走路到很遠的地方，才能坐上車，回程常常是凌晨四點多，半夜起來走山路。山路不比咱們平原地方，很難走，而且周邊野生動物、狗吠聲聽起來瘮人的很。即便借著月光，也只能深一腳淺一腳的摸索著走。」而另一次冒險經歷，則是在太行山寫生時，遭遇山洪暴發。張洪濤說道：「爆發的山洪沖斷了供電線路導致停電，山上又沒有發電設備，手機也沒信號，困在山裡整整一周時間，最後到了連吃的都沒有、要堅持不住的時候，救援的武警上山，我們給安全的下來。」時至今日，張洪濤寫生的足跡，幾乎跑遍了祖國的名山大川。

談起做學問，張洪濤說道：「做學問是件辛苦的差事，也是個技術活。比如野外寫生時，要想不迷路，進山出山都有講究，但只要掌握住早進早出、選擇地勢平坦且視野開闊的地方、盡量選擇晴好天氣等這些要素，一般都不會迷路。假如真的迷路了，要學會循尋人跡到過的地方走，比如哪裡有塑料袋、煙頭等有人跡到過的地方，順著這個思路和方向，也沒什麼大問題。」從他的談話中，儼然具備了一個野外探險家該有的基本經驗和常識。

當然，這只是做學問時必備的基本功。在做學問過程中，這些生存常識固然重要，但更重要的還是如何做好學問。依張洪濤看來，一幅較高藝術價值的山水畫作品，須有靈氣、自然氣息，「畫中的人物也好，景物也罷，必須鮮活，整幅畫看起來要生機勃勃，有動感，靜中帶動，有生命氣息，讓看畫的人從中讀出故事來，有種身臨其境的感覺，物我成為一體。只有這樣的畫作，才有韻致，才有境界，才有高度，才有『品』有『味』，可知、可賞、可動、可靜、可交流，也可回味。」

說到這裡，張洪濤話鋒一轉說道：「其實，作畫和其他藝術一樣，修習畫作技藝的同時，修的也是人的性格，人的品質。依我看來，做學問時，所面對的一切都不急，慢慢來，一步一步的來，不受外物所累，也不強求達在哪個階段到什麼高度。比如有了課本上的基礎知識然後野外寫生，然後繼續體會、學習書本上的繪畫技巧，再到野外寫生。不僅如此，做學問不能單一，僅僅學習繪畫技巧和相關繪畫知識不行，還應該博覽群書，在詩詞中尋覓畫境，在畫境中尋找詩詞的妙境、意蘊。提升了自身的文學藝術修養，也就提升了整幅畫作的意境。」

張洪濤停頓了下，接著說道：「比如讀書，用多長的時間，讀多少書，悟到多少書本中的哲理，和對人生、人世的感悟，達到一個什麼樣的高度，再站在這個高度上，欣賞自己的畫作，修正創作時的思路和方向，然後再讀書，讓自己再上一個台階，讓書畫藝術和文學藝術相互佐證、提升、鋪墊、間雜相融。另外，學習的初級階段是模仿老師的作畫風格，所以，對各個流派都要涉獵、研究，至少要做到有所了解，然後才可能從模仿，到自己風格的形成這個過程、蛻變。在畫作中，既有傳承、傳統的東西，又一定要有自己的風格。不能失去自我。『高仿』別人的畫風和作品，都是不成熟的表現。一幅成熟的作品，育有作者的靈魂。不僅自己看得懂，欣賞者也要看得懂，這就行了。」

我問道：「你想把自己的作品達到一個什麼樣的高度？或者說你對中國畫、尤其是山水畫的發展，有什麼見解、打算嗎？」

張洪濤依然平淡如昔的說道：「人生就像是攀登前行的過程，在這個過程中，以己之力，把他所鍾愛的事業，在傳統的基礎上前推，這就是我的終極理想和追求。另外，個人的藝術作品之成就，說白了就是做人的外在表現。沒有好的人品，很難出好的作品。乾淨的靈魂才能繪就乾淨的藝術作品。而有了對人生、生活的領悟、認知、感喟，再加上紮實的基本功，這樣的話，創作出好的作品，也就不是什麼難事了。」

人物簡介：張洪濤，1976年生，河南許昌人，九三學社社員，師從著名軍旅畫家周永家先生。現為河南省美術家協會會員，河南省花鳥畫家研究會會員，許昌畫院院士。他的作品及美術評論文章多次發表於各級報刊雜誌，並多次參加各類展覽。其中作品和美術評論發表於《硯邊瑣記》、《美術報》、《河南日報》、《神州詩書畫報》、《人民文藝家》等報刊雜誌。

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