讓古老劇種的藝術「包漿」更加瑩潤深沉
讓古老劇種的藝術「包漿」
更加瑩潤深沉
——對上海崑劇團建團40周年的思考
崔 偉
時光荏苒，上海崑劇團（以下簡稱上昆）已經走過輝煌多彩的40年。40年中，上昆以獨特卻一貫的辦團理念和實實在在的辦團成果，繼承傳統、弘揚本體、出新創新，用「出人齣戲」的靚麗面貌，在中國不多的崑劇院團中脫穎而出。上昆的建團歷史正好跟我國改革開放歷史同步。它40年的藝術歷程伴隨著當代中國的歷史性巨變，足以成為改革開放後我國文化事業繁榮、傳統藝術興盛的有力寫照。
但也毋庸迴避，改革開放的40年，我們對文化自信的樹立，特別是對傳統文化的敬畏面對、有效傳承、切實發展都不是一帆風順的；在某些階段由於某些思維的誤區、方法的失當甚至走了彎路。還有的劇種、劇團付出慘重的代價，潰不成軍，竟至凋落。因此，這更使認真研討和總結上昆的成功之路與經驗，具有不同一般的價值。
敬畏傳統不動搖
尊重規律不含糊
上昆建團就有著極為強烈的劇種個性追求和傳承之上求發展的藝術定位。這應首先歸功於它的創始人俞振飛先生所具有的不同凡俗的文化責任與對崑曲的情懷。俞老的一生與崑曲水乳交融，無論是稚齡習曲還是壯年從藝，無論是輔弼名賢管理「新樂府」還是輔佐程硯秋、梅蘭芳縱橫氍毹，他都是曲苑、劇壇家學淵源、首屈一指的崑曲巨擘、藝術大家。
劇院在俞老的掌舵下，明確秉持並始終以對崑曲藝術傳統的傳承為神聖己任，對崑曲的古典美、文化美追求本質傳達、優質呈現，特別是對崑曲劇種的發展始終求真務實、科學嚴謹，極具藝術責任心和使命感。
可以說，上昆40年的成功，最重要的是堅定不移佇立在始終明確和堅守崑曲劇種意識、審美特性、文化價值，特別是始終充滿對崑曲藝術在歷史上的獨一性和審美魅力在當下藝術欣賞中的獨特性的敬畏，並建立起高度自覺的文化自信。
正因為立團之本的正確科學和務實持續，上昆40年來才會從最困難時的台下門可羅雀和演員的動搖流失，到如今演員具有「五班三代」 ，擁躉者不僅多，而且80 %都是40歲以下的中青年觀眾，以及每年280多場演出的興旺態勢。崑曲歷史的久遠和風格過去式的審美價值，不但未成為制約上昆發展的「包袱」 ，反而轉化激活為能使當代觀眾耳目一新，欣賞選擇獨辟風景，令人流連忘返的欣賞引力，並以劇種的巨大成功和古典魅力，成為中國傳統文化進行時、現代時的一個奇蹟，為戲曲藝術如何傳承發展貢獻了具有積極意義的上昆經驗、上昆智慧。
在上昆典藏版《牡丹亭》中，蔡正仁表演《叫畫》一折
創造性轉化
創新性發展
筆者認為， 40年來上昆取得的成果和對崑曲藝術的貢獻，體現在以下幾方面：
其一，使歷經600年的崑曲藝術得以薪火相傳，煥發出勃勃生機。如果不是自覺而堅定地尊重崑曲藝術規律，在敬畏傳統的前提下傳承發展。與各地的崑曲劇院相比，上昆在這方面作出了歷史性的貢獻。
其二，組建了近代崑曲藝術的最佳陣營，打造了「傳字輩」的藝術衣缽，其給予崑曲藝術帶來的文化追求、表演升華、整體面貌十分全面、極有延續性。在「五班三代」人當中，正是因為「傳字輩」精神面貌的高度，也哺育和奠定了上昆傳承的傳統精神和藝術活力，這讓上昆具有了藝術血緣的「優育」嫡傳。
其三，幾代藝術家的藝術實力與實踐，既做到了對崑曲傳統美學精神的「移步不換形」 ，又做到了「創造性轉化，創新性發展」 。上昆的傳承是優質和貨真價實的，是建立在「對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信」基礎上的。上昆以實踐探尋出崑曲當下存在發展的辯證法則。
其四，極具整體性、延續性的強大陣容，奠定了上昆各行當藝術的全面精進，令其在全國首屈一指、有口皆碑，並形成品牌化、威信力，呈現了完整、全面、精美、精湛的演出質量。更重要的是，上昆的傳承是全面而精到的，比如花臉行當、武戲水平，都十分精湛。從這個意義來說，上昆做到了傳承好、發展好。
其五，上昆40年的藝術高度和名家陣容，形成了當今最權威、最高端的崑曲師資庫和傳承源。特別是「昆大」「昆二」班那些老一輩藝術家們精湛的藝術，具有的權威性和示範性，已經成為當代崑曲傳承發展的範本法帖，使得崑曲優質薪傳、高水平延續有了高端的師資保障。
其六，上昆率先在上海尋找打造並且逐步形成輻射全國，以大學生和白領為主體，具有年齡青春化、文化高端化、收入穩定化、追逐固定化的特定觀眾群，改變了以往總是把藝術和生存、將管理和市場對立起來的弊端，提供了成功有效的營銷經驗，培養了觀眾隊伍，涵養了崑曲土壤，形成了年齡階梯性的觀眾延續。可以說，上昆具有前瞻性和獨特性地在觀眾培養上「保墒」沃土，涵養了崑曲的發展生態。
在上昆典藏版《牡丹亭》中，「昆五班」張莉飾演杜麗娘
凸顯崑曲的
時代文化價值
上昆的成就是建立在實踐成果的基礎上的，更是以劇團、劇種、傳統、創造、劇目、人才、觀眾、市場多方面實實在在的壯大和發展為前提。儘管它首先是一個劇種、一個劇院的獨有成功經驗，卻不乏具有普遍性的有益啟示。
上昆在堅守崑曲古典性的基礎上，努力凸顯了崑曲的時代文化價值。上昆最令人嘆服的高明在於始終充滿劇種自信、古典自信，並旗幟鮮明地努力強調自身的文化價值恰恰在於與當代其他藝術形式的不同，從而明確定位、吸引觀眾。它沒有像有些劇種、劇團，本是具有滄桑美、深沉美，卻總是把自己裝點得非常花枝招展、時鮮光亮，對於自己的深邃感、「包漿」感棄如敝屣，以至其獨具的價值、個性、獨有的藝術DNA蕩然無存，可謂揚短避長。
這種「包漿」實際上就是藝術內蘊的深邃光亮，這種光和亮是深潛在醇厚的藝術積澱之中的。什麼是藝術和劇種自信？就是要揚長避短。何必怕說我們是古典藝術？古典藝術未必跟時代對立，在古典藝術中體現出時代感，在時代藝術中體現出歷史感，這是古老劇種藝術價值中最根本、最高尚的藝術亮點。
上昆在傳承崑曲經典化的演繹中，切實激活了崑曲的精湛審美魅力。上昆對崑曲經典化的演繹體現為精緻化、精彩化的終極追求，並能讓人通過感受這門藝術的高度、濃度被吸引、被滿足，而不是劣質、粗糙地單純炫耀自己的歷史，敗壞名號。
上昆在妙悟崑曲規律性的創造下，真正完成了崑曲生動鮮活的創新。傳承就是創造，創造也是傳承，這是傳統文化的普遍規律。我們不要把傳承和創造人為割裂開來、對立起來，似乎講傳承就不能創新，講創新就不要傳承。今天我們叫某某劇院某某劇種，是因為前人創造的偉大和劇種藝術曾達到了非同凡響的輝煌，足以被後人繼承傳揚，而不是我們今人的貢獻比前人多偉大、多不凡。因此，對於有學者認為劇院不是傳承中心，而應該純粹以創造、創新為考量其價值的觀點，筆者覺得是值得商榷的。須知，劇種就是姓氏，傳統就是血緣，傳承才能有效生存發展。戲麴院團沒有劇種歷史積澱和文化積澱，你憑什麼叫這個劇種的劇團？
更可貴的是，上昆不是簡單繼承，它的傳承是堂堂正正、虔虔誠誠的，體現為妙悟基礎上的一種創造。比如《牡丹亭》《長生殿》，是湯顯祖、洪昇的文本，是前輩藝術家的衣缽，但又是今人的活態再現，精美演繹，傳承發展，這是最重要的。
上昆的道路和經驗深刻地告訴我們，傳承發展優秀戲曲藝術，同樣要「既不走封閉僵化的老路，也不走改旗易幟的邪路」 。如果我們不把前人的東西學到手，不把自己的傳統繼承下來、優勢發揚出來，搞藝術虛無主義，甚至以「創新」來掩蓋失敗對劇種的破壞，對古典藝術不但不利，而且是藝術的敗家行為。古老劇種敗不得、失不得，一失可能就失傳了，一敗可能就敗掉了。真若如此，我們今人就會成為愧對中華傳統戲曲劇種的罪人。
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