香港樂壇有沒有大師級音樂人？
前段時間看了一個視頻挺有意思的，是說一個中國女孩來到了日本街頭彈琴唱歌，然後她的同伴舉著攝像機、拿著話筒去採訪路人。
他們操著半生不熟地日語問道：「你們覺得中國歌好聽嗎？」大家的反映差不多，都說很好啊，特別好聽。所以，這個視頻的主題就是告訴人們：文化自信很重要，我們認為的那些大俗歌在國外，尤其是在發達國家都很受歡迎的。
但我覺得這個邏輯有點不大對。你反過來想，如果一個日本人在中國街頭唱歌，碰巧被你圍觀，又碰巧被日本記者採訪。那你會怎麼回答？就算是出於禮貌，你也得說很好聽吧。
不過話說回來，我們也不要對中國音樂過於失望。我們也是出過一批有才華、有能力的音樂人的。
比如香港，就曾出過一些非常出色的音樂人，甚至是音樂家。雖然他們都已老去或者故去，但我覺得他們不該被人遺忘。
黃家駒曾說過一句名言：「香港只有娛樂圈，沒有樂壇。」但我只能對這句話表示「呵呵」。
如果香港沒有樂壇，那怎麼會出現黃霑這樣的音樂大師，又怎麼會出現盧冠廷這樣的配器大師？
說起黃霑和盧冠廷，你應該不會陌生。但他倆的藝術成就到底有多高，你可能不是很清楚。我就借這篇文章，來說說我的看法，供你參考。
先說黃霑吧。我認為他是中國最厲害的音樂家（不是音樂人），沒有之一。
他最可貴的地方在於，他是一個用音樂講故事的人，而不是用歌詞講故事。如果我們只考慮音樂本身的話，那你想想看。在中國，有誰的純曲子能夠完全打動你的？又能夠成為一代人的共同記憶的？
先簡單聽幾首好了
主題音樂
倩女幽魂三部曲 電影原聲大碟
黃沾
00:00/03:26
古剎倩影
倩女幽魂三部曲 電影原聲大碟
黃沾
00:00/00:49
雨夜.蘭若寺
倩女幽魂三部曲 電影原聲大碟
黃沾
00:00/01:25
如果沒有黃霑，《倩女幽魂》一定會失色不少。他不僅是個旋律大師，更是一個想像力極為豐富的音樂鬼才。
我和一些玩音樂的朋友聊起黃霑的時候都很感慨，說這個曲子被寫出來了，我們覺得好像應該是這樣的，沒毛病。
但當這個曲子沒出現的時候，只通過一個劇本，了不起再和導演聊聊。你能想到是這種情緒嗎？你能想到此處要用女聲的低吟嗎？
《黃飛鴻》系列的「男兒當自強」、《狀元蘇乞兒》的「長路漫漫任我闖」，都是極為和諧，極為有影響力的作品。我最喜歡的就是下面這首，你細細品味一下。
你看這首音樂，無論是旋律還是整體的編配，讓你聽上去和電影畫面是非常和諧的。再看後面皇帝的軍隊出現，音樂立刻轉入密集的和聲，給人一種壓抑的感覺。
前半段慷慨激昂，後半段壓抑鬱悶。截然相反的兩種色彩統一的非常融洽。
還有一首歌，你肯定非常熟悉了。電影《笑傲江湖》的主題曲—《滄海一聲笑》。
滄海一聲笑
華納群星難忘您許冠傑
黃沾
00:00/04:06
這首歌的主旋律非常有意思，是直接把中國的五聲音階宮、商、角、徵、羽倒過來彈了一遍。不信的話，你可以在古箏上撥一撥，五根弦就是這些音。
你可能會說，不就倒著彈一遍嗎？我也會呀。沒錯，單純的這個動作的確沒有任何技術含量。但當這首歌不存在的時候，你能想到這樣寫嗎？
這首歌只是一個表現，而內在的因素則是黃霑深厚的音樂功底和音樂想像力。
我之前一篇文章講過，中國不能只有民樂。但如果我們的民樂都能寫到黃霑這種程度，那我寧可放棄流行音樂。
今天給電視劇寫古風插曲的人很多，但有幾首曲子是你真的能像《倩女幽魂》、《黃飛鴻》那樣記住的，又有幾位作曲人是因此而大紅大紫的？恐怕整個華語音樂圈，都很難再找到一個可以和黃霑相媲美的人了。
說完了黃霑，第二位就是盧冠廷了。
黃霑和盧冠廷都是做電影配樂的。但他倆的風格截然不同。
黃霑是一個很傳統的人，他的音樂主要還是用中國的五聲音階來寫的，很中國風。但盧冠廷不是，他是畢業於美國伯克利音樂學院的高材生。算起來，和koji也是校友了。所以他的音樂更加西化。
盧冠廷的配樂主要是以現代樂器為主，而且是交響曲的形式。你要知道，寫交響曲和寫歌完全不是一個概念。
一首流行歌就算再複雜，那它也是一條主旋律加上一些伴奏，再了不起就加點裝飾音。
但交響曲是需要一個樂團的，寫出來是總譜。就是所有樂器的譜子都得寫出來，而且樂器之間的旋律還得十分融洽。想想是不是都覺得很頭疼？
張雨生後期的好幾首歌也都有交響樂的成分在，但即使是他也要依靠koji，獨立幾乎是不可能完成的。
所以我說盧冠廷是中國的一個配器大師，應該是不過分的。
公海賭場
賭神 電影原聲
盧冠廷
00:00/00:46
驚愕の真実
賭神 電影原聲
盧冠廷
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賭聖 (序曲)
賭聖 電影原聲帶
盧冠廷
00:00/02:13
情同手足
賭神 電影原聲帶
盧冠廷
00:00/03:27
心儀綺夢
賭聖 電影原聲帶
盧冠廷
00:00/02:00
我也在底下放了一首久石讓的作品，你和盧冠廷的這些配樂對比著聽聽。久石讓的旋律的確很好聽，但從音樂性上來講，盧冠廷比他厲害太多了。
月光の雲海
スタジオジブリ 宮崎駿&久石譲 サントラBOX
久石譲
00:00/02:33
如果你懂一兩門樂器的話應該就知道。只要是用常規和弦的常規套路去彈，去哼唱，那哼出來的旋律都還挺好聽的。這本身沒有多少技術含量。
音樂的維度不是只有旋律這一個的。
一提起盧冠廷，你可能會想到「一生所愛」。我也非常喜歡這首歌。但我們不能只以這首歌就來概括盧冠廷的藝術水準。對於他來說，純音樂作品才是最高的成就。
以前我跟一個朋友聊起日本的林佳樹。日本天皇登基四十周年辦了一場交響音樂會。那部作品就是林佳樹寫的。
那如果是在中國呢？比如說，中國要辦毛澤東誕辰一百三十周年交響音樂會。這個曲子誰能寫？誰敢寫？這種級別的曲子一個音沒寫好，那恐怕一生的清譽就毀於一旦了。
所以我認為，最合適的人選就是黃霑和盧冠廷。雖然他倆一個已經故去，另一個也垂垂老矣。
中國音樂的整體水準是遠遠落後於日韓的，這是一個不可否認的事實。或許我們會覺得，只有上世紀八九十年代我們才會翻唱日韓的歌。其實翻唱日韓這件事我們從來沒有停止過。
風雲
風雲 電視劇原聲帶
江得勝
00:00/07:24
Longing
Ballad Collection
X JAPAN
00:00/07:22
電視劇《風雲》的主題曲就是劇組花重金買了林佳樹的一首歌；筷子兄弟的「老男孩」也是日本人寫的；信樂團的好多歌都是直接翻唱韓國樂隊BUZZ的。
所以，當我每每想到這些的時候，都不免會想起黃霑、盧冠廷這樣優秀的音樂家。
我寫這篇文章的目的不是為了吐槽中國音樂，而是希望能提醒你，中國也是有人才的。雖然少，但畢竟也有啊。如果我的文章能讓你對黃霑和盧冠廷產生了一些興趣，那會是我的榮幸~
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