不止《中邪》，國產片靠他們翻身
4月4日，《暴裂無聲》和《清水裡的刀子》上映。
4月20日，《米花之味》上映。
這三部電影共同的標籤，正是「FIRST」。
其實這些年，已有不少電影從FIRST發跡，隨後跳上了國內外各大電影節，還躍上了國內大銀幕。
而FIRST，也已經成長為國內挖掘優質新導演、推廣閃光處女作的重要平台。
發展十餘載
FIRST影展的前身是「大學生影像節」，2006年在中國傳媒大學創立。
第二年，以「為青年電影拋磚引玉、添磚加瓦」為立意，把獎盃敲定為「板磚」。
王家衛後來在頒獎現場說：「對於導演來說，代表起點；對於電影來說，代表未來。它能讓大家看到更多電影的未來可能。」
起初，第一屆（2006年）只頒出最佳導演，最佳影片一、二、三等獎以及最佳女演員獎，男演員獎是空缺的。
但隨後獎項漸漸豐富與完善，對攝影、原創音樂、錄音、美術、剪輯等技術層面，都有關注。
第二屆（2007年）開始設置年度最受大學生矚目的系列獎項，馬儷文（《我們倆》）、《圖雅的婚事》（王全安導演）與陳坤（《門》）、范冰冰（《墨攻》）先撥頭籌。
發展到2010年，開始進行國際選片，視野與格局增大。
2011年更是意義非凡。
在西寧紮根後，「西寧FIRST青年電影展」的名號正式確立，開啟成為標杆的征程。
2012年，更關注短片的競賽單元，把眼光投向更具分量的長片。
而「入圍-提名」評價體系的確立，讓FIRST影展更正規和專業。
到了2016年，青年與學生競賽單元合併，獎項精簡到10個，但卻匯聚了更多更熱更刁的目光。
然而，FIRST影展對得起這樣的關注。
2017年，光是參展影片就徵集到1116部，覆蓋兩岸三地以及英國、印尼、印度、義大利等數十個國家。
加上創投會、訓練營等環節逐漸成熟，FIRST愈發成為自身定位的「重點發掘處女作的電影節」、「世界青年電影的行業標尺」與「青年電影的多樣本誕生地」。
由此，也吸引到徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁來擔當電影節主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅擔當大使，可謂聲威漸盛。
今年的大使是趙薇
推廣好電影
FIRST影展要「以電影節形態介入當下中國青年電影事業，確定其重點發掘電影人處女作及早期作品的發展方向」。
它做到了。
婁燁也表示：「我發現近幾年FIRST影展的驚喜也是華語電影的驚喜，所以很高興能為FIRST工作。」
FIRST影展首席執行官李子為透露，這些青年導演都是「大海撈針一樣撈出來的」。
當中有些人，已經嶄露頭角。
郝傑最初被記住，是因為2010年那部生猛的《光棍兒》。
兩年後，他帶著《美姐》殺入第7屆FIRST影展，包攬了最佳影片、最佳導演等五個大獎。
《美姐》同樣帶有一種天然的土腥氣，面對政治與流行的兩重夾擊，仍然保持一種難得的純粹。
這種帶有強烈地域性與文化性的電影，成為國產電影很好的補充。
而張大磊的《八月》，在第10屆FIRST影展上提名多個獎項後，在第53屆台北金馬影展上一舉攻下最佳劇情片和最佳新演員。
電影對焦90年代初國營工廠時代的終結，用真實而有生命的聲音與場景，帶來一段不只是懷舊的追憶。
它更強調一種「流淌的觀望」，而非「堆砌的煽動」，對於這類年代片，提供了一個值得思考的方向。
對這類藝術表達比較特別而有延展性的電影，FIRST一直支持。
可以說，FIRST影展不僅挖得出新導演的好作品，而且越來越有能力，將之推到更大的舞台上。
反過來，有了越來越響的名聲，也越來越能吸引眾多知名電影人加盟，形成良性循環。
但不同的是，他們在這裡，並非只是用來充當門面。
這些知名導演與演員更像是指路人與合作夥伴，給新電影人更多實質支撐。
畢竟，除了FIRST影展以外，還有非常重要的FIRST訓練營、創投會。
訓練營是一個電影教育項目，從2012年開始，每年邀請知名電影人（如《黃海》《哭聲》導演羅泓軫）來為12位影壇新人授課3天。
而作為融資平台，FIRST創投會希望能讓青年電影人帶著電影計劃，與電影行業進行對話。
這些電影計劃日益多元，在常見題材之外，還有不少探索歷史、音樂、魔幻、科幻的想法。
創投會一一接納這些靈感與激情，並在篩選後，通過培訓以及劇本發展、後期製作、宣傳發行等支持，提高它們落地的可能。
其中，有不少敘述風格獨特、個人色彩濃郁的獨立電影，都有了不錯的前景。
譬如周子陽的《老獸》，在具有象徵意味的鄂爾多斯，通過老獸這個具有代表性的個體，折射具有普遍性的一種男性困境。
最終，拿下第54屆台北金馬影展最佳男主角、最佳原著劇本。
胡波的《大象席地而坐》，質樸而生猛地唱了一首個體與時代的悲歌，無論是攝影還是結構，都讓人見識到這位離世青年的才華與悲憫。
後來，它榮獲第68屆柏林國際電影節費比西國際影評人獎和GWFF最佳處女作獎特別提及。
這些有意義的探索，都會讓國產電影更有希望。
躍上大銀幕
FIRST不只給了新導演一個嶄露頭角的機會，還給了國內院線一個更多元的生態，給了國產電影更多的正名與可能。
走進FIRST的電影，很多都是原生態的，毛茸茸的。
它們經過一輪競技與篩選，最終能脫穎而出的，都已展露出塵土下的金子。
從FIRST走出後，這些具有靈氣的作品，會以一種銳利的、鮮活的姿態擠到世界舞台，也會爭取跳到大銀幕，與更多觀眾見面。
這批新鮮血液，沒有受到僵化規則的束縛，也沒有受到當下商業浪潮的染色。
它越來越讓人看到，國產片還有這樣的本色與這樣的未來，而這是彌足珍貴的。
引起最大反響的電影，是2015年上映的《心迷宮》。
忻鈺坤這部電影資金短缺，製作規模本來無法與院線電影對標。
但它不僅獲得FIRST影展最佳劇情長片和最佳導演獎，還在上映後備受喜愛，豆瓣得分8.6，擠入豆瓣TOP250里的第167名。
那是因為這部處女作成熟而圓整，那種宿命的蝴蝶效應，叫人拍案叫絕。
王一淳編劇並執導的《黑處有什麼》也很不錯，曾在2016年末上映。
它跳出了商業犯罪懸疑片的窠臼，讓戛然而止的結尾，也能形成一種反思與質問。
這種特別的路數，贏得了不少觀眾的喜愛。
2017年全年，共有《八月》《我心雀躍》《暴雪將至》《老獸》4部電影上映，達到歷屆之最。
最近則有《暴裂無聲》與《清水裡的刀子》在院線並肩齊驅。
《暴裂無聲》劇照
以後，也許還能在銀幕上看到曾獲第11屆FIRST影展最佳影片的《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》），以及為國產恐怖片正名的《中邪》。
而我們，沒有理由不繼續關注FIRST這支潛力股。
畢竟，它不只是年輕導演登上影壇的跳板，更是優質國產片誕生的搖籃，指向了人文電影、先鋒電影的一種未來。
今年夏天，期待第12屆FIRST。
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