設計師的獵奇聖地，時髦非洲新勢力 | MODE
Versace 2018春夏系列
這些年，關於音樂和音樂人引領的街頭潮流，城市中青年亞文化的突出，以及設計師運用時尚反諷的概念重新影響大眾審美的手法等等，都成了熱度不減的時髦話題。但時尚圈喜新厭舊的劣根性總是在渴望不同，於是關於非洲的次文化與未來主義的交融討論，又快成了新一輪的焦點。
今天我們說無處不在的非洲文化符號，早就不是簡單廣義上的非洲大陸風情，除了自然界的大遷徙奇觀，那些讓人印象深刻的原始部落亮麗色彩，以及獵奇的神秘圖騰和幾何紋樣。從來都是高級時裝熱衷於借鑒的文明元素來源，也是時尚圈裡活躍設計師們「獵奇」的聖地。
Elie Saab 2018春夏
每個階段也都有過設計師演繹的經典：YvesSaint Laurent 在上世紀70年代設計的叢林狩獵系列； Dior 在 John Galiano 時代著名的部落系列；McQueen在世時曾推出的非洲古老神話系列；以及 Valentino 雙人設計師合作時期有過的叢林文化探險系列等等。而到了現如今，在傳統品牌時裝化，時裝品牌潮牌化的環境中，為了給時裝屋開闢出一條可以探索的新道路，非洲元素又有了和音樂、次文化，乃至未來主義搭乘合作的展示新機會。
Gucci 2018春夏
Stella McCartney 2018春夏
潮流的更替就像我們每天都要看到的日出日落一樣正常，卻總有些潛在前行的力量，會適時地拽著我們的衣領，一起把那些從習慣到麻木的日常 refresh 一遍。這個地球上每天都在發生無數件有趣，可能也時髦的事。但最時髦的事，不單單只有 趣味或者標新立異，一定與文化有關，可以關切到每個人的內心。比如「沒有性別歧視，沒有種族主義，沒有年齡歧視，不仇視貧窮，不歧視肥胖」等等，本身即是一個包容的大舞台。
近十餘年來逐漸興起的 「Afropunk」 文化，就是這樣一種存在。它最初從音樂開始發展，到現在成了一個包括電影、時裝、政冶的文化活動。對於包容度總是先鋒於其他領域的時尚圈來說，它就是那個最易被青睞的前行夥伴。
十五年前，一部名為《Afro-Punk》的紀錄片，讓「Afropunk」這個詞同時作為一種次文化的代表開始更大範圍地進入公眾視線。導演 Matthew Morgan 用鏡頭記錄下朋克亞文化場景中的少數派——黑人朋克，他們分享了自己與朋克的故事，關於喜歡，關於改變，以及他們對主流文化的看法和態度。
Jeremy Scott 2018春夏
Jeremy Scott 2018春夏
2003 年，Matthew Morgan 帶著他的影片來到布魯克林音樂學院進行播放，兩年後Afropunk音樂節就在布魯克林誕生了。而紀錄片的傳播進一步激發了人們對 此音樂節的崇拜，越來越多的人開始加入這個每年夏天在布魯克林舉辦的音樂聚會，到現在已然成長為展現非洲未來主義美學的舞台——人們以多彩、不拘一格的打扮出現，作為某種為自由打上的特殊印記，而這些也成了後來很多人的靈感來源。
Mario Dice2018 春夏
Moschino 2018春夏
再來看一下今年春夏系列中，設計師是如何理解和演繹這宗非洲未來主義美學，或者說用一種全新的視角來表達思路——把歷史和未來放在了同一座時裝天橋。Donatella Versace 首先選中了更加原始的部落主義，以強調宗族為重，比如那些用不同格紋彼此區別的軍旅線索，顏色、圖案、紋理都在熱心宣誓效忠。
Versace 2018春夏
而牽扯到時裝的審美精髓時，又以黃色棋盤格座為基礎，拼接非洲式幾何，輔以嚴苛的單色都市剪裁，讓色彩與垂墜將所有這些不同線索聯繫起來，串聯並加劇著潛在吸引力。不過，相比潮流時裝帶來的視覺衝擊，那些關於「次文化」與「未來主義」的內涵延展，卻更像魔咒一般引人探究。
Versace 2018春夏
我們以三月里曾經一度霸屏的電影《黑豹》來舉個栗子（五月以後漫威的電影中只會有更多的超級英雄聯盟），作為最後一個漫威系單個英雄電影里的絕對主角，他也是史上第一個不帶諷刺成分的超級英雄角色，當年從漫畫中出現時，其文化上 就是代表著黑人身份的提升及認同。
對非裔美國人歷史與非洲文化研究甚深的設計師 Ruth E. Carter 承擔了這部電影的戲服設計，她將那種傳統而神秘的非洲元素與對未來的構想設計充分交融。有參考非洲魯族婦女傳統頭飾後，用 3D 印表機製作而成的頭冠；有以辛巴族人的皮頭飾與身上的紅土彩繪參考，而製作的黑豹王袍等等。
於是我們在畫面中，看到了整個非洲大陸上最有特色、最飽含濃烈歷史情感的元素，被重塑成投射了對未來無限期許的超級英雄戰衣。這種靈感的構想與表達，與上文中提到的 Afropunk 的內涵不謀而合，激發夢想，一步步地推動潮流邁向重新洗牌的新境地。
編輯 & 撰文 / 王琳璐
※你以為女裝 ，就只是為女性設計的嗎
※楊雪亮相時裝周 被贊具備「淑女的品格」
TAG:時裝 |