大師的習作也這般精緻而優雅

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"先生!我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。"

阿道夫·威廉·布格

"從整體上來說，在完美的和諧中，一個天生的藝術家必須具備特別自然的本性，對視覺形態和色彩有一種特殊的感覺和自發的衝動。如果一個人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術家，並且永遠不會成為一個優秀的藝術家，朝著繪畫這種方向努力對於他來說就等於在浪費他自己的時間。而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實踐才能獲得的;它可以通過不斷的工作而得到改善，但是藝術的天分終究還是一個人天生所固有的。

首先，一個人必須全身心地熱愛自然，花一些時間去學習研究和讚美它。一切事物都來源於自然，包括植物，樹葉，草葉等都可以是無限和豐富的凝思主題，對於藝術家來說，即使是漂浮在天空的雲彩也有它獨特的形態，這種靈感幫助他思考，給予他快樂。"

布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，作於1851年的《兄弟之愛》Fraternal Love (1851) 即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。

那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就"好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒"。

那些穿著義大利地方服飾，像公主和天使般的婦女和小孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。年輕的牧羊女也許就是這種把宗教內容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。

然而，就是這種過於完美，"機械"和"光滑"的畫風，加上與當時時髦的現代藝術在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現代藝術家和評論家攻擊嘲笑的對象，作為一個傳統藝術的衛道士，保守的學院派的"首領"和所謂"平庸輩中的大師"，布格羅勢必成為現代藝術的犧牲品。

但是可幸的是，歷史最終仍然還是對布格羅及其作品的藝術價值作出了某種相對比較客觀和公正的評價，許多博物館重新把他的畫從儲藏室里拿出來公開展覽，他的繪畫作品被複制，印成畫冊、明信片、掛曆、書籍的封面乃至商店的購物袋，阿道夫·威廉·布格羅再度成為最受大眾歡迎的19世紀畫家之一。人們在他的畫面中，可以看到某種訴諸於感官和理性，遠離當代生活的永恆的美麗。

"布格羅的藝術是個極好的範例，"--弗里昂納·E·威斯曼Fronia

E. Wissman在她的專著"Bouguereau"《布格羅》中說，"它反映了藝術家的期望，與那些職業藝術評論家和因喜歡而購買藝術品的人的反應之間，自始至終存在著一條不可逾越的鴻溝。"如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代，也更能表現出一脈相承的悠遠歷史;或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。