夢回宋朝，中國瓷器的極簡美學巔峰

在收藏的過程中，「賞」是很重要的，欣賞宋瓷也是如此。王維說「晚年唯好靜，萬事不關心。」回歸到純粹、淡雅內斂的趣味，才是收藏的本真。

酬張少府

唐 王維

晚年唯好靜，萬事不關心。

自顧無長策，空知返舊林。

松風吹解帶，山月照彈琴。

君問窮通理，漁歌入浦深。

宋代是極簡美學的最高峰，儒釋道三教合一，在宋代相互影響——自宋太祖時期開始作為治國根本的儒家、自東漢傳入中國後逐漸中原化的佛家、漢朝以來強調無為而治與自然共生的道家，互相影響著中國對文化思考的發展，併產生了中國獨有的辯證哲學：天人合一，人與自然和諧共生，彼此互立卻又相獨融合，相忘於江湖，萬物方能生生不息。

所以，宋代書畫、瓷器無不反應出儒釋道的哲理美學：簡約自然，內斂溫潤，有溫度卻不高冷，自由卻不張狂。

北宋到南宋，政治中心的遷移，導致北宋時北方的窯口更加興盛；後來宋室南遷，推動了南方窯口的發展，展現了中國藝術最內斂又自由的時代，也使宋朝的瓷器有了明確的風格特點和時代劃分。

（左）北宋 磁州窯白釉剔纏枝牡丹紋梅瓶

（右）南宋 郊壇下官窯海棠式瓜棱瓶

北宋時期剛剛統一，政治中心在北方，武功還沒有完全減退，與遼、金、西夏還有戰時習慣，風格較粗獷，例如北宋時期的耀州窯、磁州窯、鈞窯、定窯等。

以耀州窯和龍泉窯為例：

在當時我國南北青瓷兩大體系中，耀州窯代表了北方青瓷的最高水平，其所採用的刻花裝飾也因犀利洒脫的技法而成為群窯之冠，至今難有超越。到南宋從青綠轉為黃綠、工藝也從刻花轉為印花、精緻程度有所減退，更加細膩大氣。

北宋 耀州青釉牡丹紋蓋罐

唐代越窯沒落後，北宋的龍泉窯興起，到南宋至元發展至頂峰，龍泉窯也從石灰釉發展出溫潤的石灰礆釉。石灰礆釉有可以多次上釉的特性，因次龍泉窯發展出如玉質般溫潤與敦厚的形制，散發出中國文人社會推崇的溫良敦善特質。因此龍泉也很受到宮廷喜歡，在南宋官窯尚未成型之初，龍泉窯也是南宋進貢宮廷的重要窯口。

另外， 中國陶瓷史中還有一寶：汝窯秘器，朴雅含蓄，乃北宋末年宮廷專屬，為供御而製，千年以來，一器難求，極甚玄奧。

北宋 汝窯天青釉洗

宋朝在中國歷史上是一個無比絢爛的王朝，但是絢爛之光則伴隨著黑暗之痛。中國歷史上真正意義的第一次亡國，讓這個夢華中原蕩然無存。

人們自然懷念那個經濟與文化並肩發達的時代，所以這種懷念也滲透到了國家的各個角落。瓷器作為中華文化的載體，自然延續著對於那段時光的追憶。無論是漢人政權的明朝，抑或是滿洲政權的清朝，對於宋代瓷器的模仿，從來沒有停止過，這是文人的時代，這是也極致審美的時代。

編輯 | 漁公子

圖 | 源於網路

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