鄙視鏈—街舞中那些微妙的優越感之文化分析

「我是對跳Urban的沒啥好感。」

「毛巾給誰都行，只要別給什麼愛豆啥的。」

......

等等類似這樣的話語在《這就是街舞》《熱血街舞團》兩檔節目上被選手們多次提及，屢見不鮮。這讓吃瓜群眾也漸漸get到街舞圈的這一現象。所以這到底是怎麼一回事呢？

實際上，上述這種現象是一種不止存在街舞圈，更存在於大眾中的鄙視鏈現象。

鄙視鏈一詞最早見於南方都市報，文章中指出了許多領域內諸如食物鏈般的鄙視鏈，「鄙視，被鄙視，鄙視多少人，被多少人鄙視，這些都直接意味著你與這個社會最核心價值的距離。」

在街舞圈中，鄙視鏈同樣極為常見。最主要的便是不少跳Old School的舞者「鄙視」跳Urban Dance的舞者兩者各執一詞，爭辯時時發生。一些Old School舞者甚至不承認Urban Dance的街舞屬性。另外還有跳歐美風的鄙視跳日韓風的，緊跟Hiphop文化潮流的鄙視sawg天天掛嘴邊的小萌新……

Old School舞者所跳的那些舞種里每個經典的動作、舞步都有它的文化內涵在，都有其明確的風格特點；注重舞者的自由發揮，聽到音樂後身體自然而然跳出的律動即freestyle。的確，街舞本身就是表達自我，就是聽到音樂時那種不由自主的freestyle。這確實是街舞需要保持與堅持的文化特色，所以很多Old School舞者似乎有一種文化潔癖，非Old School風格都會遭到他她們的質疑與排斥。

可是在Old School舞者眼中的街舞的核心如Hip-Hop、Breaking、Popping、Locking等也都是陸續發展與改進出來的作品。即在本人看來Old School並非原本就是Old School本身，它只是一個人為的定義與歸類。街舞一直都在不斷的發展，海納百川，有容乃大，街舞正是具有這種特質的文化運動。

Popping70年代初成型，Breaking起源於70年代成型於80年代，Hip-Hop起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，Hip-Hop可以說是起源於b-boy。House也是八九十年代才成型，其廣泛吸收Breaking、Hip-Hop、Salsa、Tap等各種不同舞蹈元素，形成了以腳步動作輕快變換為主的風格。

這些舞種風格的形成距現在沒多久，這些被認可的舞種的形成告訴我們，原本的街舞保留自身風格特點的同時也完全可以用來創新與改造。

綜合、發展、創新一直都是街舞源源不斷發展的原動力，舞蹈風格之間沒有什麼高低之分，只是喜好不同，發展方向不同罷了。跳舞本就是一件開心興奮的事，不管跳什麼，只要跳爽了便是正道。

不會freestyle，一味地跳成品舞，一味地練習那些在Old School舞者看來沒有什麼思想底蘊的動作，這確實是Urban Dance的致命短板，但不可否認它的觀賞性，不能否認這個舞種在表演時能帶給觀眾們的感官享受。

Urban Dance很多元素都是來自於Old School舞種。這不確是傳統街舞的發展與延伸嗎？第五期《這就是街舞》的播出，讓我們看到王子奇組以Urban的形式去創作《說散就散》而成功逆襲，類似這樣的歌曲在注重beat的Old School舞者手裡確實不好編。對於抒情歌來說Urban Dance是有很大優勢的。

時代走到了這兒，某個舞種形成了發展趨勢，存在即合理，這就是它的價值與意義。所以為什麼要在心理上降低Urban Dance的位置呢？

舞蹈風格之間沒有高低貴賤。深究這種鄙視鏈的形成心理，無疑是一種自我優越感的不斷催眠與確立。似乎不鄙視無以證明自己的優秀。「我高級，你低級！我核心，你邊緣……所有的輕視、蔑視、鄙視都不過是一場最慵懶的自戀而已。」

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聲明丨街舞足跡獨家文章，未經允許嚴禁轉載

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