巴黎貨幣與藝術博物館：印度當代藝術先鋒蘇伯德·古普塔法國首場個人回顧展，日常物品中以小見大

畫廊代理藝術家、印度當代藝術領軍人物蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）在法國的首場個人回顧展「討論 / 會議」（Adda / Rendez-vous）將於4月13日在巴黎貨幣與藝術博物館（The Monnaie de Paris）拉開帷幕，持續至2018年8月26日。此次展覽將聚焦代表古普塔創作起源的早期作品、大型裝置以及他近期對聲音這一主題的探索。

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），《飢餓至極的神》（Very Hungry God），2006，不鏽鋼。?蘇博塔·古普塔，攝影：Roman Suslov，圖片：豪瑟沃斯

蘇伯德·古普塔：討論 / 會議

Subodh Gupta: Adda / Rendez-vous

展覽時間：2018年4月13日 - 8月26日

展覽地址：法國巴黎貨幣與藝術博物館

11, quai de Conti, 75006 Paris

古普塔在作品中融入日常生活中的新舊物品，運用視覺陷阱（trompe l』oeil）這一手法，簡單而直接地喚起藝術家對家鄉的回憶，同時象徵著印度當代生活。這些以青銅、黃銅、紫銅和鎳鑄造的物體經藝術家之手改頭換面，脫離了它們的日常用途，成為觀眾駐足凝視的藝術品。古普塔在作品中常常運用廚房內的金屬用具，尤其是傳統的印度餐盒。他將收集這些餐盒，並將它們並置，體現烹飪食物這一行為，以及精神食糧這一概念。廚房是每個印度家庭的核心，因此古普塔的藝術實踐也基於日常食材——這不僅反映著個人和集體的實踐，更反映著如何能夠從看似微不足道的物品和經歷中以小見大。

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），《Jal Mein Kumbh, Kumbh Mein Jal Hai》，2005。攝影：Genevieve Hanson，圖片：蘇博塔·古普塔，豪瑟沃斯

展覽中的作品體現出藝術家對規模、材料和現成品的熟練運用，同時與巴黎貨幣與藝術博物館館藏的金屬媒材藏品形成對話，促進觀眾對金屬這一媒介在象徵價值和藝術技法層面上的思考。古普塔的大型裝置與小型雕塑之間的對比，象徵著城市生活與鄉村生活、工業與手藝、政治化的生活願景與形而上的生活願景之間的矛盾。

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），《信念很重要》（Faith Matters），2007-2010，不鏽鋼 銅 黃銅器具，攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich，圖片：蘇博塔·古普塔，豪瑟沃斯

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），《信念很重要》（Faith Matters），細節圖，2007-2010，不鏽鋼 銅 黃銅器具，攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich，圖片：蘇博塔·古普塔，豪瑟沃斯

展覽的題目「討論 / 會議」源於古普塔對展覽這一概念的思考。他將展覽看作一個集會的場所，是能夠激發討論、辯論和思想碰撞的地方，如同印度文化中的「Adda」思想。展覽將著重體現古普塔創作的多樣性以及對日常生活的儀式與精神性的探討，劃分為六個板塊：平常的語言（The language of the ordinary）、無法滿足的神（Insatiable god）、總有電影（There is always cinema）、神在廚房裡（The gods are in the kitchen）、旅行與流放（Travel and exile）、以及天體（Celestial bodies）。展品將包括用不鏽鋼鍋與罐製作的雕塑，如《飢餓至極的神》（Very Hungry God, 2006）；現成品鑄造作品，如《兩頭奶牛》（Two Cows, 2003）；近期作品，如《未知寶藏》（Unknown Treasure, 2017）和《七十億光年》（Seven Billion Light Years, 2016）。

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta），《兩頭奶牛》（Two Cows），2003-2008，青銅。圖片：蘇博塔·古普塔，豪瑟沃斯

此次展覽由貨幣與藝術博物館展覽及藏品總監卡米爾·莫里諾（Camille Morineau）和策展人瑪蒂爾德·德克魯瓦（Mathilde de Croix）共同策劃，將於塞因河畔的11 Conti 內舉行，延伸至主階梯以及錢幣博物館的內庭院。展覽充分體現了博物館藝術項目的宗旨：展示二十及二十一世紀的偉大雕塑家、為私人收藏而設計的作品，以及為公共場所創作的大型委託作品，由此鼓勵對藝術技法的思考。

關於蘇伯德·古普塔

▲蘇博塔·古普塔（Subodh Gupta）位於其裝置作品《終點》（Terminal）內。圖片：蘇博塔·古普塔，豪瑟沃斯

蘇伯德·古普塔，1964年出生於印度比哈爾邦的卡高爾，現工作生活於印度新德里，於1988年獲印度巴特那藝術學校藝術學士學位。2018年3月29日，古普塔於香港榮獲由亞洲協會（Asia Society）頒發的2018年度「亞洲藝術創變者大獎」（Asia Arts Game Changer Awards）。該獎項每年在香港巴塞爾藝術展上頒發，旨在獎勵藝術家、收藏家、畫廊主和藝術界人士對藝術的傑出貢獻。

在古普塔的手中，即便是像飯盒、炊具、牛奶桶這類的日常用品都可以成為藝術創作的原材料，並以此來揭示其個人所擔憂的、與周遭世界相關的一系列問題，包括印度的經濟發展、移民、全球化和宇宙等等。古普塔的作品美麗、感性，也常常在尺寸上蔚為壯觀。它們鼓勵觀眾對作品所使用的材料和這些日常物品所涉及的文化以及精神內涵進行探索，例如那些曾被使用過又被丟棄的炊具。

古普塔的作品曾參展眾多國際及全國性展覽。近期個展包括：2017年，英國伯明翰華威大學藝術中心米德畫廊「蘇伯德·古普塔：來自遠方月亮叔叔的電話」（From Far Away Uncle Moon Calls）；2016年，法國常青畫廊「阿里巴巴」（Ali Baba）；2016年，薩凡納藝術博物館「客人，陌生人和闖入者」（Guests, Strangers and Interlopers）；2015年，澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館「日常奇蹟」（Everyday Divine）；2015年，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館「當泡沫溢出」（When Soak Becomes Spill）；2014年，德國法蘭克福現代藝術博物館「蘇伯德·古普塔：所有的東西都在裡面」（Subodh Gupta. Everything is inside）；以及 2014年，印度新德里國家現代藝術畫廊「蘇伯德·古普塔：所有的東西都在裡面」（Subodh Gupta. Everything is inside）。

古普塔也參與了眾多群展，其中包括：2017年，以色列博物館「沒有地方像家一樣」（No Place Like Home）；2017年，豪瑟沃斯紐約「便攜藝術：西莉亞·福納策展項目」（Portable Art: A Project by Celia Forner）；2016年，新加坡雙年展；2016年，波士頓藝術博物館「亞洲巨型城市」（Megacities Asia）；2015年，紐約皇后區博物館「午夜過後。從印度現代主義至當代印度 1947/1997」（After Midnight. Indian Modernism to Contemporary India 1947/1997）；2015年，紐約旗藝術基金會「一場秘密韻事」（A Secret Affair）；2014年，印度國家博物館「印度藝術中的身體」（The Body in Indian Art）；2013年，首爾奧林匹克藝術博物館「亞洲代碼_零」（Asia Code_Zero）；以及2012年，尤倫斯當代藝術中心「印度高速」（Indian Highway）。

蘇伯德·古普塔：討論 / 會議

Subodh Gupta: Adda / Rendez-vous

展覽時間：2018年4月13日 - 8月26日

展覽地址：法國巴黎貨幣與藝術博物館

11, quai de Conti, 75006 Paris

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