這是高畑勛生前最著名作品，但卻被許多朋友誤以為煽情落淚！

大家好，歡迎收看最新一期的拾部次元，在這期內容當中拾部君將會給大家帶來一道與動漫相關的問題，以及給出相對應的解答。這期問題將會與「螢火蟲之墓」這部動畫相關。

問題：

下面是拾部君的解答。

解答：

作為吉卜力工作室的三巨頭之一（其餘兩位則是宮崎駿和鈴木敏夫），高畑勛在自個兒的創作生涯中都一直秉承著自己的創作理念，區別於宮崎駿的奇幻瑰麗，高導的風格更加傾向於日常生活的場景，作品多以涓涓細流來逐一敲擊觀眾的內心。

比如《歲月的童話》，《百變狸貓》，《我的鄰居山田君》，《輝夜姬物語》等等均一都是如此。相比之下，《螢火蟲之墓》就會顯得有點兒「激進」，不太像高畑勛往常的作品風了，因為劇情畫面實在太過凄厲，甚至有點兒讓人毛骨悚然了。

下面拾部君就為大家詳細的講解一下這部動畫的幾個關注點：

首先，這並不是一部能討中國民眾喜愛的動畫，故事的背景設定在二戰末期的日本上方，也就是1945年的那個夏天。

一方面，高畑勛用了一場凄厲的劇情，加之慘不忍睹的畫面來描繪戰爭的殘酷，在一定程度上呼籲了和平的到來。

但在另一方面，可能出於高畑勛看來他也只是如實的描繪出了彼時日本島國上居民對待戰爭所揣懷的憧憬，希望家人能夠在這一場戰爭中凱旋而歸吧，但真的不好意思，在那些年頭裡面，我們的國家可正遭到日本帝國的侵襲。那麼這種所謂的「如實描繪」也僅會帶給人們一種對這部動畫「關於戰爭問題不完全反思」的認識。

而這也是後來人多番批判這部動畫的原因所在。

其次，在《螢火蟲之墓》這部作品裡頭，雖說我們能夠看到眾多凄慘的畫面，但同一時間，這部動畫又營造了一位讓人摸不著頭腦的男主角色。

這位男主對自家妹妹的照顧是全心全意的，在劇情中的每一步的表現都似乎是全為她著想的（不僅在媽媽逝世之後獨自的杠起這一心理壓力，還時常的去為妹妹遭到的欺負以及內心的悲憐做出正義的舉動）。

但是，這位大哥哥卻自始至終都沒有聽得進去旁人的話，也對自己於生活當中所見到的「勞活生計」，做出有意忽略的行為。

生活花費上確實甚為節儉，媽媽存留給他們的7000塊，用了一大輪還剩下3000塊在賬戶上。

但是啊，這位哥哥卻一直都沒有提出來，看到妹妹那般被餓得體無完膚的樣子，臉色也變得異常的蒼白，背部也長滿了因為營養不良而結出的紅斑的時候。這位哥哥也只是選擇了去偷東西，甚至因為美軍空襲會使得大片居民離開原本住所的行為誘因，詭異般的對這樣的襲擊產生了期盼。。

直至最後妹妹的病症陷入到了無可挽回的程度，這位哥哥才作出了將那3000塊存款提取出來購買養料的舉動，不過除此之外，也並未改變他的那種「不願去幹活」的想法。

原本《螢火蟲之墓》可以是一部通過對戰爭帶給人們何等殘酷苦痛，並用以觀眾對和平萌生嚮往之情的創作，也可以是一部用以描繪在一個顛沛流離的年代，兩兄妹之間的那一份至真的感情，用以饞補觀眾們枯竭已久的那份心靈。

但可惜的是，這兩種催淚的創作因素都毫不留情的被這位大男主的那一陣讓人匪夷所思的行為所摧毀了。其直接的效果，也就是將這部創作引向了另一極端，用以描繪人性當中的無知，以及無知可能帶來的悲慘命運。

難道不是嗎？每當看到男主因為自以為的正義，而逐漸將其妹妹引導向死亡的時候，拾部君有的也僅是憤怒。這樣一部戲，怎麼叫人感動落淚呢？

高畑勛導演的這部創作，或許壓根就是對人類無知的一種譴責，而讓拾部君篤信這一點猜測的可不僅僅是男主的那般細思極恐的行為，另外還有這部創作上映的那個年代，1988年，正值日本經濟泡沫發展到最高峰的時間啊，每一位居民都生活在紙醉金迷的社會圖景當中， 認為自己彼時的行為能夠讓自己在可預見的未來實現民族復興，實現一勞永逸的夢想。

在這一維度來看，這部創作也頗有《阿基拉》這部動畫的味道，可是視作為對日本居民的無知行為的一種譴責。

如是說來，在民眾行為「無知」的這一基礎認識下，那麼影片當中各色人物的那種對戰爭的憧憬可否看作為「對戰爭的反諷」呢？如果真能夠此般去看，那麼這部高畑勛的這部創作還應當被中國動漫迷謾罵嗎？

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