大筆歲歲紀年華-康師堯先生的幾幅玉蘭作品技法解析

最新 04-15

康師堯(1921-1985)，筆名康巽。河南博愛人，久居西安。擅長中國畫。40年代畢業於武昌藝專。1956年任中國美術家協會西安分會國畫研究室主任;與石魯、趙望雲等共研畫藝，致力於中國畫的創新，為"長安畫派"的主要畫家之一;畫作以清新典雅為主調，兼工帶寫，自具風貌;作品多次參加國內外大型美展並獲獎;生前為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、陝西省美協常務理事、中國工藝美術學會民間工藝專業委員會副主任、陝西國畫院副院長、一級美術師。

1、1977年作品《春滿人間》

此幅作品為豎式，畫面內容不複雜，玉蘭、松樹、蜜蜂，畫面主要表現玉蘭，直立的樹桿，組成明顯的三線，主線上花朵較多，輔線為實輔法，花朵稍少於主桿，破線上花朵最少，為實破法。注意三線上杆子、花朵墨色要有層次變化。

花瓣採取了概括提煉法，並非一定要表達真實的九個花瓣，體現了藝術來源於生活而高於生活。全開、半開、花蕾各有姿態情趣，流連顧盼若如人情。淡藕色在各花瓣中間由根部向尖部直抒一筆體現凹凸之形，花瓣外輪廓也以藕色烘染，襯托出花瓣的潔白，花蕊以濃墨叢點，後以濃三青在墨線上再點，不要遮住墨線。樹桿以淡花青虛虛實實罩上一筆。

蜜蜂以墨點出頭部、眼睛、前腿、後腿，身體以藤黃點染，翅膀以淡墨干筆扁鋒四筆從身體向外刷出，不可太實，虛實幹枯才能體現翅膀扇動的感覺。

背景的樹樹以大寫意手法用淡赭石點寫而出，既體現了畫面層次又將玉蘭花瓣的潔白襯托的更加立體。

題款由左上豎式向下與右邊樹桿形成呼應。

整幅畫面清新，蜜蜂的群體舞動更是增加了畫面的動感，真乃佳作。

2、1979年作品《春滿人間》

此幅也名為春滿人間，從側面顯示康師堯先生是一個非常喜歡生機勃勃春天的人。春天代表了生命的萌動，春天到處花海一片，春天是一個愉悅的季節。故一生作品中有多幅以春滿人間為題。

此幅作品為斗方形式，一樹玉蘭圍繞在突起的湖石身旁，花蕊以硃砂點之，背景仍以寫意筆法點寫出一樹繁花，且不管它是櫻花還是其他植物，它在此幅畫面上的作用一是襯托出玉蘭的潔白立體，二是拉開層次，呼應畫面，此畫中仍有蜜蜂環繞舞動。

石頭以墨線勾勒，皴擦質感，干後以赭石依凹凸紋理罩染點塗上色。

花瓣烘托，樹桿罩色前幅已分析，此處不再贅述。

此處要說的是，此幅與1977年同名的作品整體用筆都較工緻，不同於後期作品玉蘭花的技法表現。

3、1981年作品《玉蘭紅石》

此幅作品是一幅贈友人「鐵牛同志」的畫，康師堯先生在世時忙於創作、各大美院的講學、應國家各大單位、機場、酒店、國家對外部門邀請創作饋贈國際友人的作品，每天時間安排的很緊張，忙也說明了廣大群眾及國際社會對這位中國畫大師的認可與崇拜。

他和中國這個社會中所有的書畫家一樣遇到同樣一個難解的社會問題：索畫。

這是一種大量且無償且耽擱時間的勞動，現在經常看到朋友圈的藝術家常有發出的對此類現象嘆無解的苦悶心聲。能來索者可以說都是相熟之人，給，要耽擱書畫家大量寶貴的創作時間，不給，雙方面子上礙不過去，畢竟書畫家們都生活在中國這個由人情關係編織的社會裡，有時不給還會招致熟人的不理解：不就小小小一張畫么，一根煙時間就畫出了，這麼難求！

索者怎知書畫勞動者夜以繼日、點燈熬油勤奮勞動的辛苦，有的畫家一生注入了大量的時間、心血、財力，卻得不到些許回報。

通過我的老師康愛華先生的回憶，康師堯先生當年也常常被此種情況所困擾，針對此類現象他最後自定了一條規則「凡索的作品不達60分不送人」，這樣即解決了讓索者滿意又不會大量耽擱自己的寶貴創作時間。

但要說一一創作精品來送給廣大群眾是不可能的事，中國書畫界從古至今的書畫家誰敢說他能做到此點？

這點我想廣大的書畫界朋友可以借鑒一下康師堯先生的做法。

我們下來繼續欣賞這幅送給鐵牛同志的作品。

看畫面，我並不覺得此幅作品只是60分，反而覺得此幅作品已至精品，氣韻生動，章法嚴謹。紅石襯托的白玉蘭枝頭怒放，迎接春天，石孔後露出的墨竹若在捉迷藏的一小頑童，扭頭與玉蘭樹呼應，筆法老辣，痛快淋漓。起手落筆間讓我們看到了康師堯先生濃厚的中國畫傳統功底。

向大師學習、致敬！

4、1981年的兩幅《大筆歲歲紀年華》

在1981年里康師堯先生創作了這兩幅幅式不同作品名同為《大筆歲歲紀年華》的作品。

觀兩幅畫的題款，中間有「花甲日寫、周甲」文字出現，我說這是康師堯先生對60年人生軌跡的一種詠嘆，康師堯先生在1922年的1月12日（農曆辛酉年臘月十五）誕生於開封市，祖籍河南省焦作市博愛縣，按照中國人年齡加虛歲一年，1981年1月12日他正好是60歲的花甲之時。

60年轉瞬時間，21歲從河南出門求學到已從武漢轉址於四川江津的武昌藝術專科學校，師從唐一禾、張肇銘先生學國畫，以工筆花鳥、仕女為主，兼工寫意。22歲即在重慶中蘇友協舉辦個人畫展，1945年到西安工作，與石魯、趙望雲、何海霞、方濟眾、李梓盛創建長安畫派，經歷文化大革命等世事變幻，中間經歷各種人間磨礪事，到1981年1月12日已是60歲花甲之時。當每個人在特定時間回首往事時都會百感交集。

如同作家要從生活中汲取源泉，經歷人生磨礪後要有所沉澱繼而才能寫出好的作品一樣，身為書畫大家的康師堯先生也飽嘗生活中的酸甜苦辣，從生活中一點一滴得來的藝術積澱也極其不易，他也會把這種人生的沉澱呈現於作品上。

兩幅作品整體風格用筆蒼勁老辣，是先生一生清新俊逸一路風格中難得少有的作品，畫面玉蘭樹桿、花朵都有一種積極向上的取勢，這是畫家一種人生態度的呈現，嘗過生活的酸甜苦辣而更要積極的迎接像春天一樣新的生活。

兩幅皆題名《大筆歲歲紀年華》並非是康師堯先生想自喻自己，而是想寄託春天裡玉蘭樹上那如筆的花蕾化做一支支巨筆將人生一年一年的經歷來記錄。因玉蘭的花蕾酷似筆頭，從古至今都被畫家們喻其為木筆。

以畫表述對60年人生的回顧，更想展現對未來的憧憬。

5、兩幅饋贈朋友的作品1982年作品《大筆歲歲紀年華》、1983年作品《玉蘭小鳥》。

兩幅雖是應酬作品，但畫面給觀者呈現的並非意筆草草而急就，仍是精心而為，畫面生機勃發，用筆用墨典雅清新，生活氣息濃厚。1982年此幅作品《大筆歲歲紀年華》實已是精品。

雖為贈品，卻從中體現了康師堯先生對待朋友的熱誠，我的師叔孟昭剛先生當年在西安做為康師堯先生的入室弟子，常侍左右。回憶說有一次，西安郊區的一個村子的農民書畫愛好者到西安拜訪康師堯先生，求畫一幅，康師堯先生慷慨饋贈，毫無大家之傲慢輕視，待農民朋友和藹可親。當時所畫為一幅向日葵與太陽的內容，農民朋友如獲至寶，高興而歸。

第二天康師堯先生卻起了個大早，騎車數十里到郊區村莊這個農民朋友家裡要追回此幅作品，當時這個朋友心中一時不解，康師堯先生解釋說，向日葵有追趕著太陽轉動花盤的生物習性，繪畫創作雖非為生物做科學圖譜，卻也要在畫面注意此種自然規律，而作品上卻沒有很好地體現此點，故現在將舊作收回，重新創作一幅。

這個小故事雖小，卻體現了康師堯先生對待藝術創作的認真精神，對待朋友的真誠。

康師堯先生此種對藝術對朋友的精神是我們學習的楷模。

本文作者：楊真吾

（楊真吾，陝西省美術家協會、陝西省書法家協會會員。陝西省甲申書畫院院長，陝西省著名書畫家康愛華先生入室關門弟子）