為什麼在奧斯卡上輸給《阿甘正傳》卻能贏得了全世界？

三月末，《肖申克的救贖》在豆瓣上的打分人數超過100萬。評分9.6，80%以上的人打五星，穩穩佔據著豆瓣Top250第一的寶座。1994年上映之後，這片在第二年的奧斯卡上，獲得了包括最佳影片在內的7項提名，不料碰上《阿甘正傳》這樣的勁敵，最終顆粒無收。

誇張地說，全世界都喜歡它。這不禁令人心生疑問：為什麼它能獲得如此待遇？論風格，它幾乎談不上風格；論獨創性，它比不上那些作者導演們的作品；論俗，它俗得不夠徹底；論情感，它也遠不如《教父》《末代皇帝》那樣豐沛激烈。

它用一種極其淺顯、平淡的方式，談論了一個非常普遍但艱深的話題：人類的自由，進而，它在我們內心深處喚起了一種最本質的關切和共鳴。表面上看它是通俗易懂的，但實際上，它談的卻是一個通俗作品很少觸及、對人類至關重要、涉及生存之根本的話題，這一切並未訴諸於觀眾的理性，而是於情感層面，輕盈、涼爽、清澈地從觀眾的心靈四周掠過。

最喜歡、印象最深的場景有兩個——一群囚犯，陽光相伴，沐浴晨風，坐在天台上喝冰鎮啤酒；

莫扎特的《費加羅的婚禮》，在監獄的上空飄揚，引得囚犯們紛紛昂頭，彷彿傾聽一首天堂之聲。

唯有當我們身陷囹圄，才能體會到自由的珍貴，在某種條件下，竟會閃耀出如金子一般的光芒。然而倘若你放下理性，沉浸於陽光與晨風中，想像啤酒的味道，或者，讓莫扎特的樂聲灌注全身，你便會忘掉相對，感受到一種不加條件的自由，一種，生存的至高幸福。當我們分析一部暢銷作品為什麼備受歡迎，常常站在精英的角度，清點討好觀眾方面的種種罪行，談論它的普世、它的淺薄，然而我們不該忘了，在淺薄的下面，或許也有一種切膚的關懷。

某種意義上，肖申克監獄，完全可以視作人類處境的一種隱喻，從束縛著整個人類的囚牢中，安迪摸索出一條通往自由的道路。這道路，不單是那個用小錘鑿出的幽暗隧道，而是，當他試圖在牢獄中給自己找點事做，這道路便已經向遠處鋪展開來，自由便已經降臨到他的頭上。他打一開始就是一個不受禁錮的人，一個真正的精神自由人，由而，我們願意向他獻出我們的依賴與信任，正如一貫以來我們願意對英雄們做的那樣。

這部電影，提醒我們重新打量我們的生活，讓那些平日看起來無關緊要的庸常，彰顯出非同一般的意義。《肖申克的救贖》的觀眾緣，便奠定在上述這些深與淺、雅和俗的交疊共融之上，而它的生命力，則牢牢寄於它對人類處境的思考、對這種思考的抒情式表達之中—— 只要我們還在追求自由，便會被這樣一部電影打動。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！