如何用色彩和文字開創波普主義新時代？

藝術家埃德·拉斯查

美國波普主義藝術家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）是公認的當今最重要的藝術家之一。他的作品顏色艷麗，有著強大的視覺衝擊力。當你心情不好時，就來博物館看一看他的作品，便可以從荒謬和充滿喜劇性的展覽中重新振作。

「看不懂」的肖像畫

純紅的底色，配上黑色拙劣字體的漢字「周信芳」，便成了一幅肖像畫。看到這幅作品的人們內心往往是「崩潰」的——從未見過如此「直白簡單」的肖像！看了這幅肖像的人對周信芳先生依然毫無了解。因此當人們討論「難以理解」的藝術作品時，《周信芳》經常榜上有名。

埃德·拉斯查《周信芳》

這其實是波普藝術家埃德·拉斯查，為了向中國京劇大師周信芳致敬而創的作品。儘管沒有任何圖案，紅黑的撞色搭配依然給觀賞者們帶來了視覺上的震撼。有趣的是，周信芳大師作為中國國粹的傳承者，在美國其實並不出名，拉斯查卻能在他去世七年之後向他致敬，也體現出了這位波普藝術家對東方文化的尊重。

埃德·拉斯查《Corn-Popped Ruscha》，1963年

閱覽埃德·拉斯查的作品，可以注意到文字在他的作品中存在著非同小可的意義，甚至可以說，圖案只是背景，文字才是作品的核心。在他的作品中，不同字體的文字通過不同的方式排列，每一幅作品都代表著作者的情感。

埃德·拉斯查《Made in California》，1971年

埃德·拉斯查《Hey》，1969年

那麼，這些文字對於埃德·拉斯查來說又有什麼樣的意義？在創作時，藝術家並沒有將文字視為單純的沒有生命的文本，而是視為一種藝術。他創造出了一套全新的字體，用不同的材料將單詞繪畫而成。對他來說，寫字的過程本身就是在繪畫。

埃德·拉斯查《Anchovy》，1969年

如此獨特的藝術風格已經成為埃德·拉斯查的標籤，而他的代表作《Oof》也成為波普藝術史上不可或缺的一道風景。如果你感到沮喪、絕望，那麼不妨來看看這幅作品：黃藍的強烈撞色配上比你的頭還要大的字母，毫無意義的語氣詞卻帶著莫名的喜感......看著這幅作品，再低落的心情也會情不自禁地明朗起來。

埃德·拉斯查《Oof》

很多藝術家的作品背後都有著鮮為人知的思想意義，然而拉斯查這幅「耿直」的作品卻令人大跌眼鏡——所見即所想。換言之，這幅作品沒有任何深刻含義，只是單純地有點好笑。至於為什麼選擇這個單詞，拉斯查表示，「我對單音節的文字感興趣，因為它們有一定的喜劇效果。」

埃德·拉斯查《Hollywood》

而如果你覺得人生漫長、生活辛苦，恨不得給自己一個愛的抱抱，那你可能會喜歡埃德·拉斯查的作品《Thanks I，To Myself》。乾淨的背景下直白地寫著對自己的感謝，令人忍俊不禁的同時也感到有點暖。

埃德·拉斯查《Thanks I，To Myself》，2017年

藝術風格的演變

1937年，埃德·拉斯查出生於美國的內布拉斯加，拉斯查上有長姐、下有弟弟，還有一個十分支持自己在繪畫方面的興趣的母親，可以說是「人生贏家」。

埃德·拉斯查《OOO》，1970年

漫畫打開了少年埃德·拉斯查「新世界的大門」，彼時的拉斯查沉浸在漫畫的世界裡不能自拔，這一愛好也貫穿了他的整個青少年時期。今天，我們觀賞埃德·拉斯查的作品，也能從其中發現漫畫的痕迹。比如他的代表作《Oof》，紐約現代藝術博物館給予了它如此評價：「這幅作品並不是偉大的文學或油畫藝術，而是一幅漫畫。」

埃德·拉斯查《Rain》

中學畢業後的拉斯查就讀於美國芝加哥藝術學院，在這期間，他接觸到了很多藝術大師的作品，也對繪畫有了自己的想法和偏好——他對色彩濃烈、視覺效果強烈的作品有著深切的熱愛。正因如此，在他的作品中，我們經常能看到濃艷的深藍色、黃色、紅色和紫色等飽和度很高的顏色。

埃德·拉斯查《Pay Nothing Until April》，2003年

上世紀70年代起，拉斯查開始將短語或小詩繪於畫布之上。新穎獨特的創作方式，加之帶有鮮明個人色彩的創作風格，使得這段時期的很多作品都成為了他的代表作。而到了70年代中期，拉斯查的作品顏色從濃烈艷麗也逐漸變得柔和，也正是這段時間，文字植入發展成為了波普藝術的一種典型風格。

埃德·拉斯查《Pontaic Catalinas?》，1976年

除此之外，具有創新精神的埃德·拉斯查也在嘗試用不同材料進行繪畫，如火藥、血液、巧克力醬、番茄醬等。不同的材料在畫布上會呈現出不同的質感，這些「顏料」風乾後最終又會褪色成一種溫柔的灰。

埃德·拉斯查《City》

1986年起，埃德·拉斯查不再將文字書寫於作品之上，轉而用噴槍將化學顏料噴在畫布之上。在這段時間的作品中，我們很難看到人為作畫的痕迹，更多的是一種類似於工業成品的風格。

埃德·拉斯查《Standard》

而到了90年代，埃德·拉斯查重新運用起文字，而此時山脈成為了他的「新寵」。他常常將小詩或者片語，描繪在以山脈為背景的圖畫之上。儘管各種雪山的「出場頻率」很高，但拉斯查表示，它們只是單純的背景而已，並沒有隱藏太多的內涵，存在的意義也只是為了支撐起文字和整個畫面。

埃德·拉斯查《Daily Planet》，2003年

「三塊」廣告牌

在美國洛杉磯，最引人矚目的標誌之一便是廣告牌。上世紀初的洛杉磯對廣告牌的把控不嚴格，這直接導致了廣告牌的數量猛增，甚至到了「泛濫成災」的地步。這些巨幅廣告在成為一種城市現象的同時，也給諸多藝術家帶來了創作靈感，包括埃德·拉斯查。

埃德·拉斯查《Filthy McNasty"s》，1976年

儘管藝術家否認自己的創作風格受到洛杉磯和南加州的文化影響，但這些城市的繪畫作品、書籍，甚至城市景觀都在拉斯查的作品中留下了影子。洛杉磯的巨幅廣告的呈現方式，略帶喜劇色彩的噴繪塗鴉手法，都對拉斯查的作品有著深深的影響。

埃德·拉斯查《Heart Attack》

除此之外，廣告中的靈感往往來源於生活。而埃德·拉斯查的作品也經常取材於生活中的場景，他的很多攝影作品素材都是美國的街道、城鎮等。

埃德·拉斯查《Every Building on the Sunset Strip》，1966年

埃德·拉斯查《The End》，1991年

埃德·拉斯查《World Series, People Yawning》，1982年

取材於生活並不斷創新，這是埃德·拉斯查對藝術的態度。本次展覽的藏品均來自倫敦泰特現代美術館，其中包括他的素描、繪畫和攝影作品等。透過這些展品，人們可以充分感受波普藝術的自由。

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展覽：陽台上的音樂——埃德·拉斯查與洛杉磯

時間：2017年4月29日-2018年4月29日

地點：蘇格蘭國家美術館

[編輯、文/吳盈盈]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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