書法藝術創作現狀：風格多樣化，追求形式美，重在取法新異

從1949年新中國成立直到1970年代中期，書壇創作的主流風格可分為兩類：一類是以北碑大家陸維釗、沙孟海、蕭嫻等為代表的雄強朴茂的書風，另一類是以帖學大師沈尹默、林散之、啟功等為代表的輕靈秀雅的書風。其中，沈尹默以他在文化界和政治界的聲譽，提倡盛唐楷書和東晉「二王」的行草書風，成為最有影響力的書壇宗師。

沈尹默書法作品

到20世紀80年代，一場群眾性的書法運動驟然興起，打破了原來書壇沉寂和相對單一的局面。不同年齡、不同階層的人競相揮毫，各展風采，書壇呈現出百花齊放的景象。在對傳統碑帖的選擇和學習方面，人們不再局限於「二王」或顏、柳的法帖，而是根據自己的興趣、追求，自由選擇，不拘一格，不少人為了求新求奇，有意識地挑選古代碑帖中的「死角」，在別人忽略的碑帖類型中傾注自己的創造熱情。如甲骨文、金文、帛書、竹簡、鏡銘、摩崖石刻、造像記、地契文稿等等，一時都成為人們臨摹的範本。即使是學「二王」，也更有興趣學其信札而不是《蘭亭序》、《聖教序》，這種找「冷門」、取巧的學習方法，自然會給書壇帶來新的氣息。

隨著新一代書家對傳統碑帖的多樣化吸收，書法展覽也迅速出現風格多元化的格局。在1980年代初期，地處中原的河南先後舉辦了「國際書法展」、「首屆墨海弄潮展」等一系列重大展覽，大多數人選作品都表露出對雄強豪放一路書風的追求，以奪人的氣勢震撼讀者，在書壇造成了極大的影響。

沙孟海伏案潑墨

到1980年代後期，參加全國大型書法展覽的書法作品，在書體上走向真、草、篆、隸、行五體兼備，在風格上走向雄渾博大的秦漢格調與清秀娟美的元明氣息並舉。最足以說明問題的是，在一段時間內的展覽評獎中，小楷、章草和尺牘式的小字行草作品獲獎率很高，這正是書風走向多元化的一個標誌，同時也說明，1980年代初期那種表面劍拔弩張而實質是粗淺的「大眾趣味」，已被典雅秀逸而講究內在功力的作品魅力所取代。

書法家文師華認為，在風格走向多元化的書法浪潮中，值得一提的是，書家們開始對作品形式美特別地重視。所謂形式美是指作品的格式、分行、紙質、色彩、外形設計等。在幾次大展的獲獎作品中，以形式美取勝的作品佔了大多數，獲獎比率高。我們不能把形式美簡單地斥之為搞雕蟲小技，事實上，一幅成功的書法作品，書寫技巧自然是最主要的，但作品的外觀效果同樣具有重要的價值，因為書法本來就是一種給人觀賞的視覺藝術，它既要具有內在的美，也要有外觀的美。

陸維釗書法作品

總之，風格多樣，取法新異，注重形式美的整體構成，這是當今書壇展現的新的面貌，也可以說是書法創作走向未來的一種趨勢。

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