樂器演奏中的「鬆弛」該如何把握

音樂中沒有絕對的放鬆也沒有絕對的緊張，應該是松中有緊，緊中有松，恰如其分地去表現它。許多人在剛開始學習樂器時，會不自覺的處於一種緊張狀態，連脖子、肩、腰和手臂都是僵硬的，手指在撥弦或按鍵時的力度也時常會失去控制，這樣的狀態自然也就沒法演奏出好聽的曲子了。所以在樂器的學習過程中，「鬆弛」也是演奏者需要掌握的一種技巧。

初學時可以試著將一隻手慢慢抬高，高過頭頂，像物體下落一樣毫無拘束地將一隻手指落在琴鍵上，發出聲音。每個手指都可以試試，這樣的練習可以放鬆手臂，也可以在潛意識中促進對松馳的認識。 放鬆手臂後，還需要放平手腕，並把手腕放到儘可能低的位置。這樣由高到低，重複多次練習，最後在高處位置上時，以平衡的動作用手腕將整隻手向上「帶離」琴弦。通過每個手指這樣反覆地練習，可以使你的的手臂、腕、手指獲得一定的靈活性，並得到一定的放鬆。

學會協調整體動作。注意肩關節，肩關節的僵硬會引起背部、頸部的酸痛，要達到手臂在琴弦上移動自如，肩關節必須放鬆。可以通過一些遠距離的跳動練習來放鬆手臂，多練習長音值的樂曲，分辨力量如何從肩部流向指尖到琴弦。其次是腕關節，在腕關節上盲目使力，會使音色變得難聽，可以做一些連音和跳音的對比練習來感受使用腕部力量的區別。

注意呼吸的運用。樂器演奏者良好的呼吸有利於全身肌肉的放鬆。有時在演奏快速樂段時，呼吸會變得很緊張，或是大喘氣或不喘氣，這樣會導致演奏者手指受牽制，出現彈錯音、節奏不穩現象。在平時的練琴中，要經常注意呼吸問題，在樂曲中要有意識地找出適當的氣口，可以二小節或四小節呼吸一次，主要的目的是保持均勻，從容而有節奏地呼吸，保證樂曲節奏穩定、聲音平均、節奏準確。

慢練與精練。在初步體會到松馳地彈奏而演奏者還沒有將之熟練成一種技巧時，快速彈奏會使其淡忘了松馳的感覺，只有反覆地慢練，在練習中不斷地體會，不斷傾聽松馳帶來的優美音色，使松馳的感覺始終貫穿於整個彈奏過程 。

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