隔窗知夜雨 芭蕉先有聲
——王登祥花鳥畫賞析
文馬和林
江蘇畫家王登祥家裡偌大的陽台上種植了許許多多的碩大盆栽植物，有枯乾奇崛的勁松，盤曲虯枝的海棠，傲骨錚錚的梅花，赤染秋色的紅楓，盤根錯節的瓜子黃楊等等，粗的直徑達50公分，很多名貴花木家裡放不下就培植於工作單位里。他是那樣喜愛這些植物，他認為這些植物都是有靈性的，他從這些喬木灌木中聯想到人生歷練以及人的精神層面。如果你以為他僅僅喜愛盆景，那就錯了。王登祥更喜愛到大自然中去，到深山密林、濕地沼澤中去觀察生活、採風寫生、搜集創作素材。作為花鳥畫家，他足遍祖國大江南北，當地的濕地常常有他的身影，那些白鷺、鸕鶿、仙鶴、喜鵲、翠鳥、鶴鶉和燕子常常進入到他的畫中，他深入太行山，感受密林茫茫，怡情青松翠柏，傾聽松濤陣陣，對話鶯歌鸝語，用心領悟大千世界的造化萬物。
王登祥作品
王登祥與其他一些花鳥畫家不同的是他筆下的景緻往往不那麼艷麗奪目，常常素墨示人，將觸覺集中在老乾倔枝上，熱衷表現粗大的繁枝茂葉，除了針葉以外，尤愛寬厚粗放的芭蕉以及在畫面上出現的那雙雙入對的禽類。
王登祥作品
許多花鳥畫家表面上是在描繪令人陶醉的奇花異草，其實是婉約細膩地展示他們內心渴求，寄託自己審美期望，王登祥也不例外，在他粗礦硬朗的氣質之下，有著細敏的心思，有著超強的對外界的捕捉力和感受力。在他作品中，恰恰具有「燕子將雛語夏深,綠槐庭院不多陰。西窗一雨無人見,展盡芭蕉數尺心」的境界。夜雨過後，芭蕉新萌，新綠映入眼帘，有誰知道畫家的新綠，畫家的心路歷程？在王登祥的作品裡經常見到他對芭蕉的傾訴，白居易詩句「隔窗知夜雨，芭蕉先有聲」在王登祥的畫作里得以顯現。圖一《芭蕉得雨更欣然》是一幅難得的沒骨佳作。沒骨畫是花鳥畫的表現形式之一，也是比較難的技術手段，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，減去勾勒，通過獨到的用筆方式來完成抒寫對象的塑造。王登祥的這幅沒骨芭蕉作品彰顯出他高超的筆墨駕馭能力，筆墨放縱洒脫，明凈素雅，這種墨色的變化細膩豐富，酣暢淋漓，高潔而潤澤，格調溫馨，雨打芭蕉後的妍麗奪人眼帘。更重要的是這幅作品也是畫家內心的獨白，這些無聲的植物，這些看似靜謐的情景，蘊藉著強大的生命力，中間充滿生機和希望。他將這種世間勃勃生機展示出來，讓他的世界充滿雄健和陽光。
王登祥作品
王登祥是那種靜如松、動如風的個性，他會把這種個性帶到畫中，他的畫寂靜安詳，具有閑闊的情致和田野的靜謐，又情感炙熱，清新而又厚重。圖二《層林盡然》畫面蔥鬱芃芃，枝繁葉茂下鳥兒甡甡，相依相惜，動靜相宜，於悄然無息中潛伏著無限生命。古樹寒竹與溫馨的一對鳥兒形成鮮明對照，萬物生息，生命不朽。王登祥對自然與人文景緻不僅有著敏銳的洞察力，且有充沛和多變的表現力，既擅長將花鳥世界表達出獨特的感受，又能把觀者帶到他嶄新的時空里，帶入到新鮮的語境，使人深刻感受他的藝術語言本應是這個時代應有的。既然言此，不能不提他的師承。王登祥認真研習過明徐渭、清任伯年、近王雪濤等諸家，八十年代拜賈寶珉、郭書仁等為師，曾受王學仲和趙松濤的指點，經過幾十年的不斷探索和努力，終有所成。而今天我們看到王登祥的藝術面貌有別於以上諸師。他的畫面更加飽滿，表現更加具象，技法應用也很嫻熟，他謹慎用色，僅僅墨的呈現就絢麗多彩，層次豐富，所採用的膠與墨的融匯碰撞頗有質感和空間感，中鋒用筆具有書法功力，墨的層次豐富而微妙，煙雨朦朧，華茲豐盈，個人語彙鮮明。
王登祥作品
王登祥難能可貴的是他能夠擺脫傳統花鳥畫的藩籬，他的作品絕無程式化圖式，每幅作品都有新意，所有情感紐帶都是生活饋贈，都是有感而發，他會把西方的表現方式運用到他的作品中，會在他的作品裡注入構成要素，濃厚的生活氣息又撲面而來，摒棄那些陳陳相因的舊有模式和框架。他時常用有色紙或填飽底色來充實畫面，以多維度的審美昭示作者新奇而又厚重的審美力量。我們在王登祥寫意花鳥畫作面前，深刻感受到他筆下飛禽的鮮活生命與自然界和諧相處，表現出了一個中國人的審美情趣，他的確做到傳統觀念下的以意造型、筆墨簡練、畫風穩重、且富於繪畫性的同時不忘書寫性，他把兩者結合得非常好，所體現出來的獨特審美意境正符合「天人合一」的中國傳統哲學觀念。
王登祥作品
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