不要以為當代藝術作品都是隨隨便便糊弄出來的

最新 04-16

如果你問如何才能看懂藝術，圈內人大抵會建議你去看看貢布里希《藝術的故事》。或許你不知道，其實最了解你的人是我，因為我知道你不會去看的。拋開厚厚的書本，我們來看看藝術道路上的跋涉者都是怎麼在這條路上披荊斬棘的。

藝術路上的跋涉者

這個主題記錄的是初涉當代藝術領域的年輕藝術家，他們正值青春妙齡，有著孩子般的好奇心，嚮往更廣闊的藝術與精神世界，擁有著不同的學習和成長經歷，如此的年輕稚嫩，在藝術道路探索的初期會與老師Austin Tan發生出怎樣的碰撞？

藝術真的只是繪畫而已么，讓這些與當代藝術發生碰撞的跋涉者們來聊聊這一切：

藝術的本質到底是什麼，我們為什麼要學習藝術？

今天關於

鏡子里的睡不著

少女的絲質睡衣

來自失眠的聲音

黑眼圈和生活的十四行詩

鐵絲網的懶人沙發

身體的「印」跡

被撕裂的嫁衣

ISSUE 1

杜曼溪

她是：天津美院油畫系學生

藝術學習時間：四年

她的老師：談欣

作品集：《失眠》

錄取院校：國立波爾多高等美術學院

L』école supérieure des Beaux-Arts de BordeauX

藝術路上的跋涉者7問

01.

你是？

我叫杜曼溪，生於山西省太原市。2014年至今就讀於天津美術學院造型藝術學院油畫系，任第二工作室班長。2018年即將踏入法國繼續藝術學習。

02.

為何選擇學習藝術，在藝術這條路上有哪些值得跟大家分享的地方？

對我而言，學習藝術更像是出於天性和緣分。小時候我本來學習了兩年鋼琴，但我發現美術更吸引我，有一支筆一摞紙我就能一個人安安靜靜地畫一天，於是後來父母尊重了我的興趣培養我走上了藝術的道路。這些年藝術像是我的朋友，也像是我的另一種語言，我用藝術表達自我，也通過學習藝術找到了自己的價值。

《鏡子里的睡不著》

失眠的淺層狀態

藝術道路走起來並不容易，相較於具體的文化知識學習，藝術顯得抽象又奇妙，在我看來，感悟的成分遠遠大於具體的學習。感悟的來源往往在外界，在足夠的視野，不斷學習和吸收，不停地邊走邊看。純熟的藝術技巧固然是重要的，但我覺得大腦里的東西要比手上的技巧來的更加可貴。同時，藝術天分是可遇而不可求的，但勤奮的態度和深厚的積澱是可以選擇的。

《羽化》少女的絲質睡衣

《失眠背後的自我》

有句話講「不忘初心，方得始終。初心易得，始終難守。」能在藝術的道路上堅持探索，做一個苦行僧是很難的。而關於探索的方向，我更想用「悅己」兩個字，這兩個字也是談老師常常跟我提起的。這兩個字看上去很簡單，做起來卻十分難。有人講藝術家是輕浮的，我並不同意，在我看來，藝術家是極度的執著和踏實，研究的理性和燃燒的感性的結合體。能堅持地走在藝術道路上，就要知道這條路不是一路繁花的，這是一件很嚴肅的事。

《來自失眠的聲音》

03.

在與談老師的學習過程中有哪些令你覺得非常深刻的時刻？

和談老師的學習過程中，我時常比較緊張。談老師是個對藝術很認真的人，談到藝術之外的話題還是比較輕鬆，但只要談起與藝術有關的事都一秒變嚴肅。談老師對於藝術看得很重，這一點也影響了我，在作品集的創作過程中能夠以藝術家的要求來審視自己。剛開始上課的時候，我的思維轉變很困難，我非常苦惱。那段時間還在準備法語衝刺B2的考試，壓力非常大。

《黑眼圈和生活的十四行詩》

我課下發微信給老師，總是能得到認真的解答。有時我創作進入了瓶頸，老師課下還發語音聊天給我詢問我的進度，提出具體的建議，為了提高我的創作效率，也讓我的焦慮得以舒緩。老師的課程可貴在不只是做作品集而已，更多的是把我真的當做一名青年藝術家去培養，讓我有更堅實的基礎在法國繼續藝術學習。

我們的學習過程中會有一些對作品細節和申發的討論，老師尊重我的每個想法，對於我不成熟的想法和錯誤的觀念都diss的毫不留情。印象最深的是有一次在課上我把夏加爾誤說成了浪漫主義畫家，老師氣的吼我了，嚇了我一大跳哈哈哈。（這次被凶的印象實在太深刻了，難以忘懷）

《鋼絲網懶人沙發》——介於緊張和放鬆之間是怎樣一種姿態

04.

在創作這套作品集時最大的困難在哪裡?

創作作品集時，遇到的問題還挺多的，主要是兩類問題。

剛開始的時候是思維模式上的問題，我總認為自己做的作品不完整不漂亮也不成熟。因為我本科的專業是油畫，是老牌造型專業，當代藝術的風很難吹進傳統的、以技巧精湛和呈現美為主流的學院中。

開始我真有些不得要領，對當代藝術領域

一無所知，也找不到自己想要長期研究的主題。然後是不同藝術形式的利用、材料的使用等等具體問題，拿慣了畫筆筆刷的我動手能力很弱，創作起材料繪畫和裝置來有些吃力，影像聲音類的作品也從來沒有做過。現在，在逐漸的摸索中的我終於有了一點經驗，我也很開心。

《人體拓印》——身份認知

05.

學校老師對你的作品集有何評價？

老師其實沒說什麼，因為我大學四年一直是班長，老師對我特別放心，我說要辦個展，他們連作品都沒怎麼看就讓我辦展了，當時我還挺心虛的。

不過展覽上來看的老師反響還是挺好的，有些老師不擅長這一塊，跟我說雖然這不是我的領域，不過我感覺到你的作品做得很好，要堅持；有些老師覺得我綜合繪畫做得比其他作品好，有些老師則正相反，可以說很有趣了。

06.

看了你的作品後的感覺挺不錯的，很有蓬皮杜feel，你是怎麼抱持著一種很開跟合作的態度去做這套作品的？

剛開始會有一些懵，但抵觸一直不要有，我比較聽話，哈哈。開始我有問談老師為何不讓我好好專心畫畫，後來就慢慢理解了，老師也給我講了很多國內外對藝術理念的差異方面的問題。

說到蓬皮杜，哈哈，去了法國後我一定先看看蓬皮杜！

小編：記得十幾歲時第一次進巴黎蓬皮杜當代藝術館時，看到一幅畫上就畫了一個點，或者一根發光的燈線紐成一些數字，當時就想掀翻蓬皮杜，心中在吶喊：這都是些什麼鬼啊，這點我也會畫啊，這些數字是讓你找規律的咩！！有種被當代藝術氣死的感覺，我甚至覺得藝術家們是在偷懶。

哈哈，對呀，我爸媽也經常講，這東西我也能做啊！太奇妙了當代藝術！尤其影像類的更難懂，記得我第一次看的影像作品是馬修巴尼的懸絲...我的老天。

小編：在聽你的音頻作品時，我很有感觸，在蓬皮杜圖書館那一層，經常會放幾個老電視，老電視里播放著冒著雪花的莫名其妙的影像，周圍散落著若干耳機和座位，隨便拿起一個聽，很多時候都聽得一臉懵逼。

國內這種展覽太少了，大家還沒這個習慣，我的個展好多觀眾對我的耳機視而不見，根本意識不到這個一個作品。作品說明非常重要，看過了說明再來看作品，就能懂很多。不懂是當代藝術的常態，自動劃受眾群體，能懂的就懂。其實這種理解上的差異性也是很有趣的一部分，因為畢竟不是所見即所得，不同人的理解還真就是千差萬別呢！