被吐槽「整段垮掉」的《我是大偵探》，後期的「口碑」還有多大空間？

《我是大偵探》你們追了么？

畢竟當時第一集剛播出，口碑就慘遭「滑鐵盧」，熱度呢，討論度也遠遠不夠。所以我對這檔節目一直保持觀望狀態。

目前《我偵》的豆瓣打分5.7，沒有過及格線。

不管是不是觀眾帶著情緒打分，失了公平公正，但是關於「評分」一直有句老話，「它是主流聲音相對客觀的最終反映」。低分，說明「問題」一定是存在的。

和很多人看完後的感受差不多，我大致也總結了下《我偵》的幾個「尬點」：

1，邏輯推理太弱。

雖然和《明偵》的節目規則沒差，《我偵》是6名玩家，分為偵探、普通玩家、關鍵人物K（相當於《明偵》的「兇手」）3種身份，然後通過梳理時間線-搜證-集中推理-投票-繼續下一輪，投出「K」。但推理部分在第一集整段垮掉。

搜證和闡述，在我看來《我偵》像在走「平鋪直敘」路線，玩家沒有加入太多自己的思考，毫無環環相扣、抽絲剝繭的緊迫感。

給人的感覺就是「來了一批演員」，大家對好劇本，劇本怎麼寫，我們怎麼演。而且在本身推理就不夠的情況下，「無效」部分太多：

2，案件觸點「低齡化」

相比《明偵》的恐怖、屍體、兇殺等元素，這邊的案件顯得很「小兒科」。

比如第一集《有間客棧》，就是一群人圍繞著「兩個孩子不見了」來展開調查：

第二集《相約98》，是從「甄老闆暈過去」開始。然後而第三集《奇妙博物館》，則是「尋找丟失的玉」：

這樣一來，直接導致在剛「切入」的時候，就無法擊中觀眾的「興奮點」。某種程度上，有足夠空間去挖掘人性的案件，更能讓觀眾「有所動」。

這就和懸疑推理的影視劇/小說一樣，從「命案」開始，把調定得高一點，最後往往更有「震撼感」。而把背景放在丟東西這種「家長里短」上，首先「氣氛」就沒有立起來。

3，「表演」痕迹太重，分分鐘成「尬演」現場

關於這點，節目剛出來的時候已經被吐槽得體無完膚。好多人也是因為韓雪和張天愛「哭戲哪家強」的PK大賽，對《我偵》望而卻步。

韓雪在得知「漠上花」只是傳說的時候，立馬開始「飆戲」：

重點是後面收都收不住：

作為推理秀，有放也就該有收，畢竟不是舞台劇或者情景式「苦情劇」。

看到彈幕上有人說，韓雪哭戲結束，張天愛肯定會不甘示弱。果然沒讓我們失望。何老師試著推理出無情和有情（張天愛角色一直在等待的人）是同一個人的時候：

張天愛開始表演崩潰，借酒澆愁痛哭...

推理過程中，肯定少不了「演」，但推理與劇情（表演）的濃度比例分配有點失控。這麼處理的風險很大，觀眾若是不吃這套，反而有種不倫不類的感覺。

4，玩家之間互動太差，一盤散沙

看《我偵》，感覺玩家們並不在一個「系統」內。

拋梗沒人接，頻繁冷場，或者強行把「笑點」丟給觀眾，然而我們並不想接：

再要麼，有人專註「演戲」，何老師作為玩家之間的「潤滑劑」，好像也仍然掰不正畫風。

成員內部都沒有明確分工、沒有打配合，對觀眾來說，可能更看不出什麼「團隊感」。

就像公司內部臨時組建的一個小組，大家對彼此業務上的優勢、性格沒有太多認知，首先「默契度」就不過關。

這些大概是《我偵》開播以來收到的最「集中」的吐槽，對節目組來說可能在意料外，其實也是「情理之中」。

客觀來說，《我偵》作為上星版，在故事編排上肯定會受到一些限制。比如血腥、暴力、恐怖元素不能出現，一律腰斬，所以破案背景過於幼稚，情節和bgm都顯得有些不對稱。

不過也有網友提到，即便有限制，但也並不影響「把故事講明白、把邏輯梳理清楚」，而現在「碎片化」的推理展現，完全提不起觀眾參與其中、動腦筋的慾望。

其實這也是因為《我偵》本身的定位。加大劇情比例、弱化推理，從《明偵》劇情、綜藝、推理三要素3:3:4的佔比調整為現在光「劇情」就佔了5成。

這算是招商時節目組就打下的預防針。

不主打燒腦、高能，節目slogan也是「請開始你的推理」，看上去就是沖著「降速」、「溫和」去的。

節目組想增加故事性和綜藝看點，可能對觀眾（尤其是《明偵》的忠實用戶）來說就略顯生硬，追頭兩期的時候產生「不適感」也情有可原。

再看玩家們，《我偵》的嘉賓大換血，新玩家對節目規則不太熟悉，從上面說到的「拋梗接梗」的尬點，就能看出新手們目前還跟不上「遊戲節奏」。

一檔綜藝把不同個性的人放在一起，肯定是期待他們能主動擦出火花，但新玩家們之間也有新的相處模式，更重要的是，請來的演員本身可能「自帶人設」，這一塊對節目組來說，是不好把控的。

比如韓雪，在我們眼中她的性格偏冷靜、嚴肅，跟家庭教育有很大關係，就很平穩工整。

作為演員，對自己又比較有要求，從之前她在《聲臨其境》中的狀態就能get到。

所以在《我偵》該有綜藝感的時候，韓雪並不大能放得開。

而且，韓雪本身可以是「邏輯推理」擔當的，之前她也在採訪中說過，自己「行動力」不錯：

但第一集其他人在搜證分析的時候，她沉浸在角色中走不出來了，杵在門口抬頭45°仰望「門框」，哀怨老闆娘是栩栩如生了，emmm......

但是本該「發揮」的東西沒有掏出來，估計這也是很多人說她走到「戲精誕生」片場的原因。

同樣的張天愛也是，故事裡的角色設定比較「攻」，剛好中了藝人本身所塑造的「人設」，所以張天愛一上來就非常「用力」：

其實玩家應該根據劇情中的「人物設定」走，而不是把自己本身的人設糅雜進來，甚至還想以此「鞏固」下自身人設，就很災難了。

後面的馬思純也是略略「賣蠢賣萌」，但真正的「綜藝感」是收放自如、對尺度把控也有高超的技巧。《我偵》也是吃了這上面的虧。

至於觀眾一直哭喊的《明偵》的「團魂」，我覺得在《我偵》里，默契度不行是事實，但我們也忽略了：嘉賓在個性展現中也需要時間去摸索出「我最適合在團隊里充當什麼角色」。

現在也能想通，《明偵》持續了三季，時間跨度大，而《我偵》作為全新的節目，嘉賓需要時間去磨合。

所以我在追劇追綜藝的時候其實蠻有「反骨」的，《我偵》的問題確實存在，但私以為，並不像網友diss的那樣，《我偵》並不是沒有可取之處。

首先，從封閉空間到實景拍攝，有人不接受，但也有人喜歡。包括服化，也是和故事人物和設定緊密相扣。

道具置景的精緻與用心程度，更是沒什麼可挑：

其二，目前我追了三期，感覺每期的主題定調還是帶著「情懷」的。

比如第一期的場景設置在客棧，講的是江湖俠客「情懷」：

第二期開啟「回憶殺」，發生在「有故事有情懷」的1998，很多道具的安排都很能勾起美好記憶，這算是「綜藝之外」的效果。比如滿牆獎狀：

以及整個房間的《還珠》海報、王菲海報，年代感還原得很好：

然後第三期場景是在博物館，詩書字畫，古董美玉，很有「人文情懷」。

最後，看完第3集，我已經明顯能感受到進步。畢竟，第1集強行搞笑的梗是這種質量：

就拿慢熱的鄧倫來說，還是有「推理」潛質的，除了每期能投出關鍵人物K，第3集里在分析偷竊手法和時間時，思路也很清晰：

除了玩家漸漸進入狀態，節目組也是能聽進去建議的，比如剪輯上分成上下集，讓故事呈現更為完整。節目的整體質量，還是呈「上升」趨勢的。

這次《我偵》的節目效果被質疑聲包圍，其實也說明了「網綜轉檯」確實有一定難度，困局與瓶頸還是很多。

網綜面對的大多是年輕用戶，上星之後，受眾面變寬，這種變化導致很多東西不能同時抓住。比起《明偵》把觀眾帶入推理氛圍中，大家一起頭腦風暴，《我偵》則是用力想讓觀眾get到「劇情的感染力」。

畢竟在電視台播出，節目組想為觀眾打造「用戶體驗」，提高劇情佔比，大概也是為了滿足我們「喜歡看故事」的心理需求？

而且我看了導演的一個採訪帖，有提到希望《我偵》老少皆宜，上了年紀的和低齡人群都能看懂

所以在做內容的時候，難度其實增加了許多。就好比市場分得越細，產品可能越好去「規劃」，知道特定的受眾喜歡什麼，投其所好就行。類比綜藝節目，受眾垂直細分之後，指哪打哪效果當然好。

但現在拿上「檯面」，接受的是所有人的審視。首先《明偵》的基礎觀眾大多不買賬，磨掉了一些信任度；

另外，雖然明確告訴你這是兩個「產品」，但畢竟班底一致，然後依託了網綜ip，很多人習慣「先入為主」，喜歡對比（比如還非得把現有嘉賓代表的人設往之前的嘉賓上靠）。

所以「網綜反哺」看上去也有些水土不服。

網綜上星可以實現雙贏沒錯，但上星門檻板上釘釘，要顧著內容、節奏、題材尺度等多個方面，同時還要顧及所有觀眾的情緒，如今觀眾的口味越來越挑了，一旦和自己的預期不一致，會很武斷地去行使「一票否決權」。

要權衡利弊，難度真的很大。但是話說回來，《我偵》也算是走出了第一步，網綜反哺以後肯定還會有。

如果把《我偵》當成一個「新人」的話，我倒覺得是可以給它「適應期」的。最近兩集比第一集已經調和了許多，如果能在穩住的基礎上繼續上升，後面的「口碑」，應該還是有很大空間的。

作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者

風風微博：@一直風和日麗的風和君

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