歌手總決賽：哪個表演是教科書般的示範哪個是車禍現場

最新 04-16

《歌手2018》總決賽

《歌手2018》總決賽落幕，Jessie J獲得冠軍，華晨宇第二，汪峰第三，騰格爾第四，霍尊、張韶涵和李泉沒有進入第二輪。由於本場是現場表演，原聲放送，無後期修飾，所以沒去過現場的觀眾終於可以一睹七位競演歌手的真正實力了。以前的錄播都是有後期修音的，宛如PS照，而且還是重度美顏，如今則是素顏原版底片，沒有遮瑕，並給了大特寫——《歌手》用的音響設備都是湖南台可以拿出的最頂尖設備了，纖毫畢現，一點點瑕疵都無所遁形。

需要說明的是，只有在比賽後這一兩天內，網上的各種視頻版本才是原始的版本，之後《歌手》會把音軌作重新的後期製作，修掉瑕疵，如往期的錄播一樣，顯著提升部分歌手的表演效果，若以這些後來的修正版為參考，便無法真實地評估七位競演歌手和他們幫唱嘉賓的唱功和表現了。

表演的好，稱為「教科書般的示範」，這種說法很早就有；而演砸了，被稱為「車禍現場」，這種說法大概是六七年前才開始流行起來的，以前也有，不過是小範圍內的叫法。

《歌手》總決賽有哪幾個表演是教科書般的示範，又有哪些是「車禍現場」呢？本文逐一數來。

Jessie J的《I will always love you》

（1）Jessie J的《I will always love you》：

從造型到舉手投足，從音色運用到細節處理，Jessie都在向原唱者Whitney Houston致敬。這首歌與《My heart will go on》也許是中國觀眾最熟悉的英文歌了，原唱都是歐美流行樂壇最具實力的天后級巨星。演唱經典，最忌諱的就是亂改、糟改。改編不是為了與眾不同或標新立異。改編必須是翻唱者有了新的體悟，覺得這是比原唱者更高明或原唱者沒能表達出來的東西，才會進行這樣的改編，這是正確的態度。如果為了標新立異而亂改、糟改，那就是等而下之的做法了。Jessie J唱的這兩首歌基本都是遵循原唱的思路，細節略改，整體不動。唯有自不量力的歌手才會對這兩首歌作大手術。

對《I will always love you》這樣的歌，最高評價就是「與原唱相比，幾不遜色」。不需要更多的評價了，這就足夠了。而Jessie J做到了這一點。每年，在全世界各種舞台上，都有大量翻唱這首歌的人，而能做到Jessie J這種水準的，而且是一氣呵成、無需修音，可以說是絕無僅有。如果這樣的表現都不足以奪冠，那就沒有人應該奪冠了。所以，我們看到，在Jessie J奪冠後，其他歌手心服口服。行家一伸手，就知有沒有。

也有一些人批評Jessie J參加《歌手》之後，唱的多是一些90年代的「大俗歌」，沒有新意。這樣的批評沒有任何道理，有些歐美流行樂的愛好者是走火入魔了，整天「追新追潮」，聽了很多音樂，掃遍BillBoard榜單，卻並不曾真正提高過自己的音樂素養，也不懂得什麼是音樂、什麼是好音樂，更不懂音樂表演是要做什麼。

貝多芬的《命運》交響曲老不老，為什麼至今常演不衰？音樂劇《貓》是不是被「演爛了」，還在反覆上演？經典之作就是要被後來人不斷演繹的，也值得被反覆地演、反覆地聽。「追新追潮」的熱單迷只為追求新潮，追求變化，卻不懂音樂表達中總有一些永恆不變的東西，這些是最寶貴的。你每日每月每年跟聽的新潮音樂，沒幾首禁得起歲月沖刷的，每天跟聽，聽過幾千首，不過是浪費電能罷了。流行音樂工業批量製造的無趣音樂，不管曾經被炒得多熱，終將掃入鋪滿灰塵的垃圾堆，無人願意再度問津。

對於一個有追求的歌手，固然不能全部都表演懷舊經典，但能夠表演好舊時的經典之作正是他/她應該做到的事情。

歌唱得好不好，不看這首歌是什麼年代的歌，而是看錶演本身的質量。流行音樂工業每年推出大量的新人新作，為了贏利這個行業會刻意鼓吹新潮酷炫，其實到底是什麼成色，聽眾應該有自己的判斷，而不是跟著別人的論調走。人家聽啥我也聽啥，人家說啥好我也說啥好，然後還說自己特有個性，這不成了反諷嗎？

騰格爾、吳碧霞《九兒，你大膽地往前走》

（2）騰格爾和吳碧霞《九兒，你大膽地往前走》：

這兩首歌本就出於同一部電影，意境可以銜接在一起，形成鮮活的畫面。騰格爾和吳碧霞扮演了其中的兩個角色，他們的對唱就是合演，演的就是電影中的角色。因此，從立意上，這樣的編排就是其來有自的。

任何成功的對唱改編都需要考慮到兩個聲部出現的合理性，即為何要用兩個聲部唱一首歌，每個聲部是起什麼作用，有沒有必要安排兩個聲部唱這首歌。以前有一檔節目叫《最美和聲》，裡面有很多把獨唱改成對唱的改編，都是為了增加一個聲部而生硬加入，和聲再精巧，也是虛有其表，空具形式，不具被音樂表達上的意義，屬於續貂添足之舉。

騰格爾和吳碧霞用兩個聲部飾演兩個鮮活的角色，配合得珠聯璧合，而且正好能把各自的音色和技巧化入表演中。騰格爾唱得粗獷豪邁，吳碧霞唱得高亢柔美，各展所長。一人在中低音區，一人在高音區，不打架，誰也蓋不過誰。如果是兩個音區和音色有重疊的歌手合唱，那就有很多麻煩了，當然也不是絕對做不好，需要做更多的排練和準備。《歌手》總決賽的準備時間不長，而且騰格爾的幫唱嘉賓中途換人，幾天時間就能做到這樣，說明騰格爾和吳碧霞的音樂修養和身後底蘊。

吳碧霞的表演尤其添彩，超高音遊刃有餘，尾音不但控制得好，而且是為了表達情感而使用技術，什麼時候顫，什麼時候減弱，都有門道的，不是隨便唱唱。可以重點聽聽最後一句，一個字尾也有幾種變化。

這個對唱是具有較高藝術性的，即便拿到根本不了解他們兩人資歷的外國正規藝術評比中，這個作品也能拿獎。

不過應該把《大話西遊》里的那段間奏去掉。其實這個旋律不是原產於《大話西遊》，但大家聽得最熟、腦子裡的第一印象就是《大話西遊》，考慮到心理學的因素，所以不應該加這一段，破壞意境。

Jessie J、李玟和KZ譚定安《bang bang》

（3）Jessie J、李玟和KZ譚定安《bang bang》：

最熱鬧、最放得開、最自如的合作，三個唱功強大的女人演了一台好戲。這歌不需要大改，原版就是三個人唱，誰唱什麼都是分好的。編曲加了一些中國元素，rap也有《龍拳》，卻沒有太突兀，——一點點突兀還是有的。

這個表演最成功的地方是Jessie J找了這麼兩個很適合的搭檔。尤其是KZ的rap很加分。李玟的氣場也不輸。最穩的還是Jessie J，如果不聽她唱，聽後面其他組的聲音，還以為是《歌手》的音響出故障了呢，聲音怎麼這麼單薄，但有了Jessie J和吳碧霞的「熱場試音」，音響故障論不攻自破。

這裡還需要澄清一點：有的觀眾覺得不帶耳返比帶耳返的歌手唱功高強，其實沒有這個因果關係。這主要是習慣問題，另外也與現場的音響設備有關。話筒收音，經過調音，再送到擴音設備里，這是需要時間的，哪怕是現在電子調音設備很先進，也有一定的「延遲」，如果歌手聽到經過處理的聲音信號，再決定自己什麼時候進歌，會形成時間差，最後人聲和伴奏合不到一起去。而且大的舞台和響亮的伴奏也會讓有些歌手聽不到自己的聲音，無法在表演時及時調整修正。

為了解決這個問題，有三個辦法：第一就是帶耳返，耳返的聲音是直接把伴奏和人聲不經過複雜的調音處理就直接返送至歌手的耳機，這幾乎沒有什麼延遲；第二是舞台上放若干返送音箱，它與給觀眾聽的音箱是不太一樣的，作用類似於耳返，歌手可以聽著這個返送音箱來找伴奏和自己的聲音；第三就是歌手佔位靠近樂隊，直接以自然音響來找伴奏。具體用哪種辦法，主要是習慣，另外也要考慮到現場的條件。

還有的歌手唱著唱著，摘掉一邊的耳返，這不一定是耳返出了故障。一個耳朵帶耳返，能聽自己的聲音聽得更細，另一個耳朵不帶耳返，能更好地捕捉樂隊演奏的空間感，這有助於表演，也是一種習慣。我們在錄音棚里，有時也會這樣做，不過正好是反過來，帶耳返的耳朵聽伴奏，不帶耳返的耳朵聽自己的聲音。不過也有些現場的音響師出現失誤，給錯了通道，或者設備故障，讓歌手不得不摘下耳返。

以上三個表演是本場的教科書式的示範。

汪峰破音

（1）汪峰《我愛你中國》：

有觀眾當時就說，完了，汪峰被小朋友「秒」了。歌是不錯的歌，拿出這首歌而不是《存在》、《北京北京》等流傳度更廣的作品，說明汪峰對冠軍是有想法的。編曲也不錯，什麼都挺好。

但就是汪峰自己的嗓子唱不了這首歌了。一個歌手最大的悲劇就是眼瞅著是自己寫的、為自己量身定做的歌、甚至是自己的拿手歌曲，現在卻無法完成了。之前是錄播，修音之後，我還一度以為汪峰難道已經部分恢復了自己的嗓子？這次Live無修音一出，真相大白。汪峰仍然是習慣性地破音、走音、氣息不足。

如今的汪峰唱live已經很難保證質量和完成度了，修音佔了他七成功力，沒有修音，有些歌唱得已經不忍心聽了。

汪峰曾經有很好的嗓子，但他三十多歲就倒嗓了。看看騰格爾，五十八歲了，嗓子比汪峰好到不知哪裡去了。為何如此？嘶吼，過度使用本嗓亂吼所致。汪峰是科班出身，學小提琴，在交響樂團待過，應該有科學發聲重要性的認知。然而為了表演效果，沒有考慮到唱歌是一個長期的事業，缺乏節制地用嗓，等意識到好聲音離自己遠去的時候，已經來不及了。

倒嗓不只是高音唱不動，容易破音，而且影響聲音的控制，影響尾音，影響氣息，全面地影響。巔峰時期的汪峰唱歌可不是現在這樣。希望華晨宇能以前輩為戒，《吶喊》這樣的表演可以不可再，粉絲們不要鼓勵他在個人演唱會中反覆唱這種歌，這是給偶像挖坑。

汪峰和譚維維《Hey Jude》

（2）汪峰和譚維維《Hey Jude》：

喜愛和有意義的歌，不意味就能唱好。汪峰和譚維維的英文咬字就是個難以逾越的障礙。有些歌手也不太會說英文，咬字也不是很標準，但他/她起碼能摸得著唱英文歌的那種輕重變化和韻味，乍一聽也能唬住不少人，——但汪峰和譚維維連這樣也做不到，他們根本就摸不準唱英文歌的第一道門檻。

所以最好的解決辦法就是遠離英文歌。喜歡聽，就聽聽，別唱了。英文歌的語感需要從十幾二十歲就養成，如果過了這個年齡段還沒找到，那就一輩子也找不到。

相比之下，譚維維至少還有強大的嗓音機能和比較穩定的live能力來支撐，氣場不輸，而汪峰連這一點都沒有，從第一句就聽得很憋悶，一直到最後。

選了一首不適合的歌，再加上倒嗓，汪峰何苦這般為難自己？

張韶涵和毛不易《花房姑娘+We are the champions》

（3）張韶涵和毛不易《花房姑娘+We are the champions》：

這兩首歌首先就沒有接搭在一起的基礎，根本就不能連在一起唱。失敗的選歌給了兩人合作失敗提供了一個必然的前提。

從參加《歌手》到最後一場總決賽，張韶涵的選歌一直都比較聰明，也很會抓觀眾的心理，又適合自己，偏偏到了總決賽選這麼兩首歌湊在一起。難怪有些張韶涵的歌迷說「這個選歌簡直就是自暴自棄」。

哪怕把這兩首歌拆開，就唱其中一首，起碼也能像回事。結果卻1+1小於1。

張韶涵是高音和中高音，毛不易是中音和中低音，這樣的合作本來有成功的基礎。然而由於選歌選錯了，兩人唱成了「兩條平行線」，毛不易在低處走，張韶涵在高處飄，各走各的路，沒有chemistry。

另外，張韶涵的音色雖然很好，但中氣不足，聲音不夠「壯」，在大場子的live時，顯得很單薄，除非是在個人演唱會，音響效果專門為她個人定製，給很大混響，這才能聽得豐滿一些。《歌手》的混響是取平均，略干，像吳碧霞或Jessie J這種共鳴好的歌手毫無問題，騰格爾聲音粗壯也能適應，而張韶涵這種類型的聲音就很吃虧了，音色的優點顯不出來，卻放大了氣息弱和音準不穩的缺陷。

毛不易適合走趙雷那種路線，與張韶涵搭檔唱氣氛熱烈的《We are the champions》，完全不對路，費力不討好。

總之這是一個沒有哪個地方值得稱道的表演。不能完全怪兩位歌手的能力，而是在錯誤的場合、選擇了錯誤的搭檔，唱了一首錯誤的歌。

騰格爾《蒼狼大地》

騰格爾《蒼狼大地》：如果與其他人的表演相比，我是想把這首歌歸於優秀的表演那一類。但既然前面是每項只選三首，就只好讓這首歌受點委屈了。嚴格來說，這首歌確實也有一定的不足。騰格爾的年紀畢竟是大了，氣勢出來了，不減當年，但氣息不夠，有些句子唱得比較倉促，尾音沒唱夠時值。這首歌很「吃」嗓子，需要大量的本嗓和真音，年老不以筋骨為力。音準也沒有很好，不過被氣勢給遮掩住了，不太明顯。

華晨宇和鄧紫棋《光年之外》

華晨宇和鄧紫棋《光年之外》：選了一首不適合合唱的歌，兩人的咬字和音色也不太搭配，搭配得很生硬，也許他們在私交上比較默契，表情和眼神也有交流，但音樂上沒有交融，水是水，油是油。

華晨宇《吶喊》

華晨宇《吶喊》：這首歌如果按原版唱，雖然算不上特別適合他來唱，但能完成，可是改編了之後，最後的嘶吼完全失控，這不是「貌似失控、實則可控」的設計，而是「貌似失控，其實也失控了，而且很毀嗓子」的滑鐵盧。歌手本人可以在台上做一個傾盡所有的倒地表演，卻挽救不了聲音部分的失誤。想表達的東西太多，反而不及從容地訴說，——欲訴卻不達。純以最後幾句論，確實有些「車禍」。不過，總體上華晨宇還是能唱的，即便歌不適合、沒發揮好，也能聽出他是能唱的，換首歌就好了。

李泉和陳潔儀《Endless Love》

李泉和陳潔儀《Endless Love》：如果只看錶演的氣質，不考慮任何技術性的因素，兩個人唱得很雅，符合古典審美的雅，這個版本是以Diana Ross和Lionel Richie的原始版為基礎做的，理由很簡單，Mariah Carey和Luther Vandross的版本難度太高，非一般人能完成。李泉的英文歌唱得馬馬虎虎，陳潔儀的嗓子有一些的退化，意思到了，發聲的機能和技術沒到，顯得有些乾澀。

霍尊和韓雪《飄雪》

霍尊和韓雪《飄雪》：選這首歌就比較佛系，但韓雪本行並非歌手，只有這首她自己（翻唱）的歌是她拿起來就能唱的，霍尊與她搭檔只能遷就。韓雪發揮得還不錯，以一個非本職歌手的演唱者的標準來衡量，能唱成這樣，已經很好了。但你說要和李玟、吳碧霞和鄧紫棋這樣的歌手比，那肯定不是一個層次的。霍尊唱得還是挺細膩，挺穩定的，可是這首歌沒有更大的展示空間了，同組又是Jessie J和騰格爾，霍尊無法晉級也不意外。

《歌手2018》的比賽部分結束了，接下來還有表演性質的音樂秀。不要錯過。