這群人玩著170多年前的工藝，店裡的東西全國都找不出幾件同款
每個有想法的人都需要一間工作室
暫時隔開柴米油鹽的氣息
與摯愛的興趣一起潛心折騰
但「現實」二字
總讓我們很難擺脫「商業」的影子
幸運的是
在深圳中部高樓林立的老城區里
藏有這樣一家攝影工作室
它叫「本相」，專為樂趣而生
最近，Carly從一個超級熱愛攝影的朋友那裡挖出了一家私藏的攝影工作室，這種特別的秘密場所，肯定要和大家分享一下！
傳統銀鹽工藝 ?
??????這裡「沒有顏色」
卻能清晰細膩地展現出
人與物、自然與情感
最本真的模樣??????
? 「器材黨」 聚集地
這裡不到200平米
卻有一台深圳最大的相機
還可以用傳統暗房技術沖印照片，盡情享受創作的快感…
這裡的裝修是嶄新的
這裡的生活是新鮮的
還能認識到新奇的朋友
但其中的大多數「物件」
卻比我們的爺爺奶奶
還要老了…
一小群人的浪漫
走進「本相」攝影工作室，最吸引人的便是滿牆的照片。
溪水、樹木、藝術館……安靜的黑白色調，如同一首首經典的鋼琴曲，帶著顫動心靈的奇妙力量。
都說透過攝影師的照片能看出這個人的性格，初次見到Jim，便覺得他身上有種「搞藝術的人」特有的氣質，沉靜、耐心，一旦聊起自己喜歡的東西，就變得十分熱切。
Jim是「本相」的創建人之一，工作之餘，他最大的愛好便是玩攝影。
Jim的攝影之路是從2011年開始的，那一年，他買了人生中第一台數碼單反相機，從那時起，「咔嚓咔嚓」的快門聲便是他耳中最享受的音樂。
不久後，Jim被玩徠卡的朋友「毒害」，迷上了復古的情懷，再後來，他又玩起了哈蘇、祿萊，還有大畫幅相機。
帶著心愛的相機，Jim和朋友們跑了很多不同的地方…
Jim與攝友們（右3為Jim）
「深圳當代藝術館」外拍
「韶關」外拍
「川西」外拍
也遇到了很多不同的人…
Jim與發哥
Jim與法國阿爾勒國際攝影節總監Sam Stourdzé
相機定格住的美好場景，令他十分珍惜，他想用最好的方式將它們還原出來，長久地保存。
「如果把底片給別人沖印，就得按別人的標準來，但只有拍攝者本人才知道拍攝的場景在那一個特定的瞬間、特定的角度時，究竟是什麼模樣。如果有一個自己的暗房，就可以親自去控制顯影，隨心地創作自己拍攝的照片了！」
這個念頭一跳進Jim的腦子裡，便紮下了根。
2017年，Jim和攝友Gary、Wallace創建了「本相」攝影工作室，其中的兩個房間，都被他們改造成了暗房。
暗房的白板上寫滿了沖印的注意事項
一小群喜歡拍黑白相片的攝友很喜歡在「本相」聚集，互相交流學習，有些人還會帶上自己的照片，和大家一點一滴地去摳細節。
「這張的反差弄得有些大了」、「這張底片曝光時間有些長了」、「這裡的白色看起來很舒服，你是怎麼處理的？」
一旦涉及到自己所喜歡的，真是不管多小的事情都會有探究的樂趣。
到「本相」交流攝影心得的朋友
沒暗房的攝友還可以在「本相」把照片沖印出來，或是放大、裝框，或是手工裝幀、製作成個人攝影集，比把照片存在手機里浪漫多了！
Jim收藏的鏡頭（部分）
很多攝友都是十足的「鏡頭控」，Jim也不例外，他收藏了一百多顆老鏡頭，大部分已經有100多年的歷史。
它們在當時赫赫有名，有一些非常珍重的賣家還會在上面刻下自己的名字。
Derogy鏡頭，法國，大約生產於1860年代
Ross London鏡頭，英國，大約生產於1860年代
探店當天，Jim的一位朋友正好來工作室喝茶聊天，一問之下發現他居然收藏了一千多顆鏡頭！
（# 大佬，你還缺打雜的嗎？會扛器材會打反光板花絮時間還會賣萌的那種 #）
不得不提的就是下圖這個大傢伙，單單一個鏡頭就已經有二十幾公斤重了，在全國都找不出幾顆！
確認過眼神，遇見了打不過的鏡頭
更誇張的是，這台相機的一張底片尺寸就有20英寸×24英寸（50cm×60cm），都和一個能擺四菜兩湯的餐桌差不多大了好嗎！
聽別人講，找一個大的參照物，
就能把臉襯得很小，真的是這樣嗎？
在Carly認真研究這個「大塊頭」的時候，Jim已經帶著心癢難耐的攝影師小哥哥們玩起來了~
第一次看到動作幅度這麼大的「變焦」
騷操作：曝光時間純手動控制（嚴肅臉.gif）
暗房裡的時光
我問Jim，為什麼會把自己的工作室命名為「本相」。
Jim說，「本相」指的是事物本來的面目，它不在於表層的顏色是妍麗還是破敗，而在於極深的內里，需要通過直覺去感知，通過相處去揣摩。
他們希望通過自己的方式，將一個個值得記錄的瞬間的「本相」還原出來。
Jim的部分作品
很少有人看出這張沒有絲毫變形的照片
是用超廣角鏡頭拍攝的
因為Jim用「移軸」對它進行了調整
Jim很喜歡黑白攝影，在他看來，彩色太富有侵略性，黑白方能展現最本真的形與魂之美。
銀鹽沖印工藝一直被視為黑白攝影里經久不衰的經典，在傳統的銀鹽暗房世界中，運用的是純光學原理，沒有通過數碼轉移，照片質量損失很小，所以每個能被肉眼看到的地方都充滿了獨特的細節。
比如這個普普通通的燒水壺，單單看圖，你很難看出它與數碼相機拍攝沖印的照片有什麼區別，但親眼看到實物的Carly卻忍不住為它活靈活現的精緻感所驚嘆。
黑不單純是黑，裡面藏滿了歲月不同程度的積灰。
白不單純是白，你能看到那溫和不刺眼的金屬反光、擦洗不掉的陳舊水漬……
幾乎所有的紋路都清清楚楚，連微小的沙子也能數得出來（如果你閑著沒事樂意去數的話）。
這樣高度還原的照片當然並不好做：
第一件事，就是要把底片沖曬出來。
底片看起來黑乎乎的，只能隱約看到輪廓，可一旦打開了手機的「反色」功能，神奇的一幕發生了……
化工廠
賓士發動機
底片是最重要的一個環節，如果底片黑白對比恰當，可能做2、3張就能出成品，如果曝光不對，可能從早待到晚都不一定能製作成功。
選好底片後，你所做的一切，便要在黑暗中進行了。
首先是對焦和看畫面。
把底片放在機器里，放大投射到有感光材料的相紙上，這時候，我們可以清楚地看到底片的明暗表現。
接下來就到了最費心思的控制曝光時間、調整反差的環節。
曝光時間的控制對對比度影響很大，我們挑了同一張底片的局部，分別用 6s、8s、10s、12s、15s、20s 的曝光時間進行試驗，顏色呈現了由淺到深的變化。
所以，這一步非常看中操作者的經驗、手感、思考和審美，用Jim的話來說就是：「每張底片的情況不同，不管別人說得多麼詳細，不去自己上手反覆練習的話，是永遠學不會暗房沖印的。」
有趣的是，為了達到「局部加光」、「局部減光」的效果，在曝光過程中，Jim還會使用不同形狀的金屬片進行遮擋，如果想要加一個暗角，那就更簡單了，只需要拿一張紙遮在相紙邊角上方微微晃動，就輕鬆搞定~
然後，把曝完光的相紙按順序放進顯影液、停影液、定影液里，就可以開燈查看自己的創作成果啦！
當然，定影后的照片還需要用流動的蒸餾水，沖洗半個小時以上。
要想得到最後的成品，還得把沖洗好的照片晾乾，120℃熱壓兩分鐘，讓它平滑，最後拿玻璃和重物壓平。
叮咚！一張手工沖印的銀鹽照片終於誕生了！保存個三百年什麼的是完全沒問題的哦！
相機雖會記錄，但卻不會記憶，留下記憶的，是相機背後的人。
當影像慢慢浮現，捧著照片的時候，就像捧著一個新生的嬰兒一般，這種與作品的直接接觸和心血結晶誕生時的喜悅，不是機械化可以代替的。我想，這種創作的成就感大概就是Jim和朋友們一直堅持下去的原因吧。
如果你喜歡玩黑白相片、如果你需要一個暗房、如果你想認識更多熱愛攝影的同伴，或者只是想要拍攝一組可以收藏一生的紀念照…
那麼，「本相」攝影工作室，值得你去好好了解。
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「 本相攝影工作室 」
BenXiang Studio
地址：深圳市羅湖區都匯中心B座2306室
聯繫電話：159 9477 8016
策劃編輯 ｜ Carly
攝影 ｜ MINGHAO LIU / 葉邦北
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