我為什麼後期？

甚至到現在，在大家每次拍自拍都恨不得用一堆 app 來幫自己美顏的今天，依然能在照片的評論中看到「照片是 P 的吧！」這樣的評論，語氣中充滿了不屑，彷彿相機直出的照片才是他們心中最理想的樣子。

可他們不僅誤解了後期，也誤解了直出的定義。我甚至可以說，不論是膠片還是數碼，根本就沒有所謂的直出，所有相機直接拍出來的 JPG 照片都是經過相機內部程序處理過的，如果有直出，可能就是 raw 了，但是 raw 存在的意義本身就是為了後期。而膠片就更不存在直出了，沖洗程序，沖洗藥水的誤差都會對洗出來的效果產生一定的影響，而將膠片照片數碼化的底掃更是會將掃描儀本身的設置以及特點代入到掃描的照片中。因此我們看到的每一張照片其實都是有經過處理過的，不管這個處理是有意還是無心。

而除去裁剪修正畸變這些最基礎的調整，後期又分為兩種，一種是調色，一種是改圖。我可以說我的所有照片都是經過調色的，看過了這麼多的照片，甚至於一張照片有沒有經過後期調色我都能一眼看出，而改圖這種行為本身就已經不僅僅是攝影本身了，它更多的是一種內容的再創造，不論在從照片中刪減元素還是增添元素，我都很少去做。可我也不會對這種行為本身有異議，畢竟為了創作而進行的修改本來就無可厚非，但是如果紀實攝影或者新聞攝影來改圖那就是拍攝者本身的問題了。

我為什麼要後期？首先就要說到後期的一個最基本的操作，修正器材的缺陷，這世上沒有完美的器材，每一支鏡頭都難免會帶來一些問題，首當其衝的就是鏡頭畸變的問題了，可以說這是我這種強迫症進入後期以後要調整的第一個步驟，幸好在數碼時代這些問題可以輕鬆被修正。像下面這張照片，左邊是調整前，右邊是調整後，可以很明顯的看到調整以前邊緣的線條幾乎都成了弧形，而右邊修正後就很自然的拉直了。

其實就是調整暗部或者亮部的細節，有的時候一張照片拍下來，由於動態範圍跨越太大，導致暗部和亮部區別太大，於是就是導致一種結果，那就是亮部太亮，或者暗部太暗，所以需要進入後期軟體調整。如果需要調亮暗部，就需要提高陰影或者黑色色階，如果需要調暗亮部，就需要降低高光，這些我在 Lightroom 基礎中都有說過，下面這張圖已經是調完色的完成品，但是可以看出亮部和暗部都呈現了細節。

拍照這件事本身就不僅僅是對現實的複製，而是通過我們手中的鏡頭，用我們自己的視角來呈現我們所看到的世界，而後期這件事本身就是一次自我的對話，是將我們拍下的照片用我們自己的方式來展現的過程，在這個過程中，我們會發現我們拍攝過程中的錯誤，也能夠看出我們手中器材的限制，也讓我們更加了解我們的相機，了解我們的拍下的照片。

照片本身就是一種連接的過程，在拍攝的過程中，你看到的景色和相機發生了連接，在後期的過程中，你拍下的景色和你的內心發生了連接，而在後期完成之後你將照片展現在世人面前時，通過你的這張照片，觀看者和你之間也同樣連接在了一切。

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