花兒梆子信天游
花兒梆子信天游
——江春名器小賞：壺（肆）
「花兒梆子信天游，愛恨橫陳涕泗流」，這是江春《觀壺口瀑布》詩中的句子，用作賞壺札記的標題，特別說明。
江春看壺：清水蝶戀
日出月落，斗換星移，紫砂藝術上的推陳出新，就是有益促進。堆花烤瓷，這種工藝問世之初，便是奢華的代名詞。如在宮中所見，乾隆爺、老太后用過的玩意兒，早就把祝福的萬字寫遍壺身；捲雲紋、百子圖，都賦予了嬌艷如此的豐富色彩。當然，隨後的戰亂與貧瘠，讓這一工藝潛水湮滅。今日復出，自然又讓寡聞的今人頗為詫異。所以，鐫刻那麼一二個寄寓涵義的字元，留那麼點滴細微的歲月痕迹，就成了玩家珍賞的用心所在。周雲超子承父業，用烤瓷堆畫蝶戀花的功夫，讓這把清水泥壺荷載起情感的溫度與歲月的洗禮，終成一件別具意義的私家藏品。
江春看壺：絞泥橫把
市場經濟的培育，讓傳統的紫砂壺製作也不斷推陳出新。跨界元素的利用，就是有力佐證。相比較先前提及的堆花烤瓷，依然是周家出品的絞泥橫把，借鑒了近年市場頗寵的雞翅木紋，模擬程度極高地做成了壺的把、嘴、鈕，使這一對壺的整體設計，有了極為質樸的平實感。形若端莊大方，態似謙恭有度，儼然一派掌門人，哧喇喇坦蕩的君子之風，很適合用來敬師贈友。上邊紫泥的一把，去了江北黃石；下邊清水泥的一把，留在江南珠海，都成了書香墨韻的伴侶，也更是誠摯友誼的見證。
江春看壺：大明供春
供春一壺，取材樹瘤，得成大器，更是罕有。大明朝的小書童玩泥巴，玩出名堂，的確始料不及；其後的供春壺，品貌千奇百怪，題材包羅萬象，卻都歸於以丑為美一類。比如這大明款制煅泥供春，體量碩大，卻輕薄如紙，極合紫砂密度，形態生動至極，瓜蒂、甲蟲、瘤枝、藤把，都有肖形合韻的塑造，使素本平凡的泥土荷載了新的生命，也使之成為文人墨客上好的案前清玩，可謂風頭一時無二，幾乎歷代大家都有精仿。它的前世今生，值得好好掂量。
江春看壺：竹枝提梁
紫砂壺的各款器型中，提梁壺的製作，難度係數最大，就因為這高出壺身的提梁。因為萬有引力，引發的重力下垂，加上泥料的天然縮水率，人為矗立的泥料，既難塑形，又易折損，更難經歷爐火的淬燒。要麼正品，要麼無品，歪瓜裂棗是很少見的，這就是「提梁一般無俗品」的說法與來歷。范海英的這把紫泥提梁，竹的主題涵義表述，期待是超塵脫俗。壺的設計與做工，當然亦努力追求不俗。搶眼的標誌，還是在這一提梁。頗為巧合的是，這種扭柴紋飾的把手設計，還非常適合人手穩穩妥妥的把握。如此看來：約莫三五知己，紅爐玉手綠焙，掌燈夜話時分，烹茗煮茶小嘬，這把竹枝提梁是非常得體的伴侶。
江春看壺：龍行天下
紫砂壺的風行於世，無非是讓一件日常生活用品，增值為可圈可點的藝術品。用業界的行話來說，就是要有故事可講。這把紫泥大壺，總不能僅僅因為它用了一個龍形把手，就理解龍行天下的全部涵義吧？許美華原本是一個普通紫砂工匠，她做的這把壺工細活好，大膽設計了一個龐大的壺體，這才讓人延伸想起大肚能容天下難容之事，將別人勉為其難的理解，瞬間變得可以明了，這才讓平凡秀於平庸。這種靈氣，恐怕也是許美華能夠脫穎而出的緣故。遺憾的是，許美華如今犧牲自己的名牌，去為名頭更響的紫砂名人代工。這就好比披星戴月行走江湖，即便有驚鴻一瞥之艷，也可謂 「 成也蕭何、敗也蕭何」。
江春看壺：天香伴月
盧寧剛第一次引起我的注意，就是他設計製作的這把底槽清。壺的線條猶如滿月，卻又隱去了半個身子，琵琶半抱，欲揚還掩；酥胸半敞，欲嬌還羞。連他題刻的天香二字，也纖雲弄巧，筆劃間就跳躍出幾分輕佻與孟浪，暗合了人們潛意識中的花心之欲，更佐證了蝶戀花的主題意蘊。那時候的盧寧剛正當花季，荷爾蒙激發的創作都洋溢在作品中，半月壺只是一例。如今，老成持重的賞客怕是看不慣嘍？！
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