什麼樣的雍正粉彩瓷

最新 04-16

摘要：在我國古代瓷器中, 植物圖案源遠流長, 種類繁多, 就其數量而言, 遠遠超過動物圖案, 而植物圖案中的桃紋 (包括枝葉、果實) 在植物圖案中又佔有相當大的比例。時至今日, 壽桃紋仍是瓷器上的主要裝飾紋樣之一。這不僅是因為壽桃紋形式感強, 適宜入畫, 更因為壽桃有著許多吉祥寓意, 可以傳達人們對美好生活的祝福和期盼。

關鍵詞：雍正粉彩; 壽桃紋; 折枝桃紋; 過枝;

桃是我們生活中的常見水果, 它味道鮮美、營養豐富、果實多汁肉厚, 老少皆宜, 深受人們的喜愛。桃在我國大部分省、市、自治區都可廣泛栽培和種植。桃全身都是寶:桃的果實是味美的水果, 桃花可供人們欣賞, 中醫里桃仁、桃葉、桃樹膠均還可以入葯。自古以來流傳著許多與桃相關的神話傳說。《山海經》中有「滄海之中有度朔之山, 上有大桃木。其屈蟠三千里, 其枝間東北曰鬼門, 萬鬼所出入也。上有二神人, 一曰神荼, 一曰鬱壘, 主閱萬鬼。惡害之鬼, 執以葦索而以食虎。於是黃帝乃作禮, 以時驅之, 立大桃人, 門戶畫神荼、鬱壘與虎, 懸葦索, 以御凶魅。」根據該傳說, 民間迷信桃木可以避邪治鬼, 桃木劍更能鎮宅、納福等。再後來流行的道教神話傳說記載有主宰人壽命的南極仙翁經常手托鮮桃, 來寓意長壽幸福, 因此「桃」也被稱為「壽桃」。受此影響民間在祝壽時會用面捏製成桃形來取長壽之意, 已成為較普遍的民俗。桃具備的「幸福長壽、健康祥寧」的寓意就一直深入人心, 人們對壽桃是情有獨鐘的。

壽桃紋從什麼時代開始作為裝飾圖案應用在瓷器上還尚不可知, 但從上海博物館收藏的龍泉青瓷桃式洗和河北定縣塔基出土的桃形粉盒可以判斷應該是始於宋代, 不過這兩件都是模擬桃子形狀的瓷器。到元代, 發現的《青花雙桃大盤》、《釉里紅桃紋大盤》在盤心出現了折枝桃果實圖案。

從明代開始壽桃紋開始較多地應用在瓷器上面, 此時的壽桃紋製品是以主紋和副紋搭配的形式出現, 有的以折枝桃紋為主紋, 周圍配以其它的花卉裝飾;有的是以重複出現的折枝桃紋來做裝飾 (這種裝飾手法多出現在碗上) , 這一時期還出現了一部分以壽桃紋為邊飾的陶瓷製品, 受當時工藝的影響, 這一時期的壽桃紋瓷器的裝飾手法以青花或者鬥彩為主, 也有個別是刻花後施以彩釉的方式來裝飾。

清乾隆景德鎮窯藍釉描金銀桃果紋瓶

清代隨著制瓷工藝的提高, 琺琅彩的出現和粉彩的創燒大大豐富了這一時期的彩瓷品種, 這一時期裝飾題材空前拓寬, 裝飾手法不斷創新, 其中壽桃紋作為當時流行的三果實圖案 (石榴、佛手、桃) 之一, 被廣泛運用在瓷器上面。

1、雍正粉彩

粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及「琺琅彩」的影響下成功創燒的一種釉上彩瓷。粉彩創燒於康熙晚期, 成熟燒制於雍正, 並於乾隆時期達到高峰, 它成為了清代瓷業生產的一個重要品種和一朵亮麗的奇葩。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展, 這一時期官窯和民窯同時大量生產, 當時官窯製作的粉彩作品精細程度可與清宮造辦處出品的具有純正皇家血統的琺琅彩相媲美。雍正粉彩之所以能取得這樣的成就, 首先要歸功於雍正本人對粉彩的重視, 「上有所好, 下必甚焉」制瓷工人都努力做出更好的粉彩瓷來討好當政者, 這很大程度促進了粉彩的發展。其次是制瓷工藝的成熟, 當時白瓷的燒制, 無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白瓷, 陶瓷史學家陳萬里先生說過:「雍正白釉之進一步提高, 合於釉上施加軟彩的要求, 因而受到相互為用、相得益彰的效果。」再次, 對工藝和繪畫技藝精益求精和一絲不苟的態度, 對恬淡幽靜、清雅唯美境界的追求和悟道使得雍正粉彩瓷有著與眾不同的高雅氣質。

2 、壽桃紋在雍正粉彩瓷中廣泛應用

壽桃紋在粉彩瓷中的廣泛應用與雍正皇帝的喜好有關, 在瓷器上面裝飾桃紋早在宋代就有出現, 之後至雍正前的每個時期都以不同形式對壽桃紋進行了詮釋, 從這個角度來講也是對傳統紋樣的一種繼承;另一方面, 桃關於長壽的獨特寓意也應是壽桃紋在瓷器上面廣泛應用最主要的原因之一。由於先帝康熙的長壽, 導致雍正在其45歲時才得以繼承皇位, 他自然希望長壽從而延長自己治理國家的時間, 繼而用彩瓷製品來寄託美好寓意也是雍正時期彩瓷製品的一大特點。這一時期的彩瓷作品體現出「圖必有意, 意必吉祥」的寫實寓意風格, 壽桃紋因其長命富貴的獨特寓意得到了雍正皇帝的親睞, 它較好地契合了雍正帝對幸福長壽、健康祥寧的心態和訴求。

(圖一)

新的粉彩料的發明, 豐富了粉彩的顏色種類, 使粉彩具有了更強的表現力。粉彩在彩繪中運用「玻璃白」打底, 然後再用所需要的顏色在上面進行繪畫渲染, 「玻璃白」具有乳濁效果, 畫出的圖案顏色呈現一種粉潤柔和的視覺效果, 再在玻璃白顏色上用洋紅顏色進行由深至淺的洗染, 突出明暗的關係和立體的質感, 這些對於顏色的應用和技法的發明使得桃果實的表現力很強。粉彩顏色種類豐富, 其中的凈苦綠、凈大綠都非常適合桃枝葉的表現, 這種表現效果完全區別於康熙時期五彩桃紋的表現, 五彩以單線勾勒輪廓後再罩以水料, 燒成後水料呈現玻璃質感, 而桃果實、葉子和枝幹的色澤、質感、明暗及各種細微的變化無法體現, 粉彩的出現解決了這方面的工藝問題, 可以相對準確地還原桃本身的顏色和質感。粉彩中以玻璃白打底後再進行洗染, 玻璃白燒制後有一定厚度, 這種方法表現的桃果實不僅可以很好地表現桃果實的色彩又使其有一定的立體感。對比雍正粉彩五福九壽桃紋橄欖瓶和雍正青花五福九壽橄欖瓶, 兩個作品造型一致, 紋飾題材相同, 但是給人的視覺效果完全不同, 後者雖然在高超的寫實工藝基礎上表現出了桃樹紋的造型, 但是色澤和質感比前者要差很多, 前者更寫實更顯精雅細緻, 粉彩壽桃紋的魅力也正在於此。

雍正時期粉彩瓷的壽桃紋是區別於之前各個時期的。從構圖到表現手法都有其獨特性:之前各朝所出現的壽桃紋大多是與其他紋飾搭配出現, 單獨以寫實風格的壽桃紋來裝飾整個瓷面在雍正時期之前是很少見的, 雍正時期的壽桃紋則不然, 桃果實碩大飽滿, 通常佔據了畫面的主體位置;葉片纖細柔和, 且多轉折捲曲顯得更為豐富生動;枝幹穿插交錯, 虛實得當, 疏密有致。在構圖時, 葉子、枝幹和圓形桃果實看似隨意組成的、卻又是匠心獨具的點、線、面相互穿插交錯的效果是非常入畫和耐人尋味的。清代被廣泛應用的三果實圖即石榴、佛手、壽桃常常同時出現在一個畫面里, 寓意多子、多福、多壽。而雍正朝用蝙蝠來代替佛手亦寓意多「福」, 這是雍正壽桃紋瓷器的又一創新之舉, 凌空飛舞的蝙蝠與靜謐綻放的桃枝和桃果實形成了動靜結合、相映成趣的畫面。構圖更加整體和情趣性, 使得畫面更趨向於宮廷繪畫的寫實風格。

清雍正鬥彩花卉壽桃「福壽」紋碗

雍正時期的粉彩壽桃紋以折枝壽桃紋為主, 在瓷面上描繪出蒼勁有力的桃枝、盛開的桃花、紅色的桃果實。構圖飽滿又富有韻律變化, 用色淡雅柔麗, 如雍正粉彩蟠桃紋天球瓶, 所繪的桃樹枝繁葉茂, 枝頭掛著八顆碩大飽滿的桃果實, 畫工精細雅緻。雍正粉彩折枝桃紋的另一種裝飾形式為過枝裝飾。所謂過枝, 是指器物內壁與外壁或器皿與器身的紋飾相連, 渾然一體, 宛如花枝越過牆頭, 從外壁延伸至內牆的一種表現形式。過枝的裝飾形式打破了僅在外壁或內壁單獨裝飾的固有模式, 開創性地將內外相連的裝飾增強了器皿的觀賞性和趣味性, 這種裝飾形式增加了一種延綿不絕和意猶未盡的尋味和把玩的空間, 十分受人喜歡。這種裝飾手法多出現在粉彩瓷盤和粉彩瓷碗等較敞口的器物上,如 (圖一)就是一件精彩的過枝壽桃紋粉彩瓷盤, 盤的外壁底部彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至盤內, 延展出完整細膩的畫面, 桃枝旁盤旋飛舞著數只紅色蝙蝠, 好一派生動的景象。整隻瓷盤裝飾有九枚桃果實和五隻蝙蝠, 其中六枚桃果實和兩隻蝙蝠在瓷盤內壁, 三枚桃果實和三隻蝙蝠在瓷盤外壁, 總體形成「五福九壽」的效果, 構思巧妙, 精美絕倫, 彰顯了雍正粉彩瓷的特點。

壽桃紋一直以來被賦予了長壽安康的美好寓意, 雍正時期粉彩瓷的發展使壽桃紋有了全新的表現方式。這一時期的壽桃紋作品構圖巧妙和繪製精美雅緻, 用獨特的玻璃白打底和洋紅洗染相結合的粉彩方式來繪製桃紋可以更好地還原桃的色澤和質感。壽桃紋作為中國傳統文化的一部分至今還被廣泛地運用在各種祝壽場合, 雍正時期粉彩瓷壽桃紋對工藝的探索、藝術表現手法和耐人尋味的審美意境的追求仍然值得我們仔細揣摩和學習, 其發展將擁有更為強大的生命力。

[1]占銳, 鄭茂民.淺談清粉彩瓷各時期的特點.景德鎮陶瓷, 2009. (03)

[2]蔣志榮, 江俐凡.粉彩瓷的裝飾特點及雍正粉彩淺析.景德鎮陶瓷, 2009. (03)

[3]萱草園主人.淺談明清官窯中的桃紋.萱草園官窯瓷器網

[4]萱草園主人.淺談「琺琅彩瓷」與「粉彩瓷」的區別.萱草園官窯瓷器網

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！