沙翁繪畫藝術的獨特魅力

當有人鼓勵沙翁勤奮努力作畫時，實際上他並不了解沙翁的繪畫藝術！

這不禁令人匪夷所思：

沙翁作畫幾乎不依靠任何成法而是通過靈能的集聚效應最終完成作品，所以才會出現越來越多的修行人和心靈乾淨的人看他的繪畫都會痛哭流涕，好像被某種神秘力量攝受的反應。大部分修行人比世人心靈感受敏感，定力更深，所以可以感受到高頻次能量場的作用！這在佛門裡就是感應！

看一下沙翁作畫的方式：

我在靈能沒到達之前就讓自己放鬆在大自然里，汲取天地精華天罡正氣，我的寫生方式就是用心去感應萬物之心，有時會停在一棵蒼老的古松下撫摸樹皮，有時會追著一隻蝴蝶觀察它的各種相態有時會在雨中感受荷花的心情也會獨自跑到幾千米海拔的高山去與雪竹相會，但從來不會帶著紙筆寫生，當我拿著紙筆描摹物象之時，自然之神已然遠離，若果能夠感應到萬物的靈神，那麼形態的偏頗終究無法比及靈神的完備！

所以齊白石說「畫妙在似與不似之間」這才是藝術的高度真實，是超越感官眼睛所看到的形貌的再現」！無獨有偶，張大千外出寫生幾乎也是徜徉在造化之中任由靈神馳聘～

有時候，當我感到靈能疲憊或離開時，雖然繼續畫下去可以儘快完成一幅畫。但我還是放下筆，要等待或蓄積靈能後再畫，因為他通過技法和磨時間只會畫出圖案而使靈神缺憾！

眼下美術培訓泛濫，初學生兩三個月就可以畫得有模有樣了，構圖講究，顏色漂亮，形態準確，畫面場景也令人喜歡，但是一看筆墨就明白了：他們是在用筆畫畫而不是用心，而更高一層則是通過靈神幻化成繪畫作品。中國繪畫蘊含深奧，絕非三年五載的初學就可以洞見其真髓，一幅畫里所能看到物相可以無窮變化，或山水或花或鳥蟲或人物雲溪，但靈能卻無法用肉眼看到的，這個神秘的能量場卻真實存在，畫面就是其形骸，靈神藉此可以長存千萬年滋養生靈，這隻有很高修行的人才可以感應到，藝術品的最大價值也正是如此，它絕非技法堆積的物質品，而是具有靈魂的活物～

那麼非專業人士如何鑒別一幅美圖是否是藝術品呢？

憋開外相感受氣息，清靜的祥和的可以有躁雪之能的作品會令人靜下來，心靈逐漸得到凈化；再專門觀察畫里的筆觸，具有能量的線條是禪定的有內蘊的具有內在節奏的，可以感受到運筆的沖虛和穆、靜定安詳，筆觸自在而不輕浮，深沉而不板滯、清靈而不匠氣，這樣的繪畫是超越常人感受，需要靜心慢慢細品，漾在空間里的真善美的能量具有異常的平衡作用……

【毓靈苑】藝術探秘-1

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文章來源：毓靈苑原創作品

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