設計界的風向標米蘭設計周即將來襲！一起去看看吧！

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「藝術與設計」

每年四月

全世界各地的設計巨擘、專業人士、

設計新銳和愛好者

如潮水般齊齊涌到米蘭

參與一年一度的設計界奧斯卡—

米蘭設計周

雖然今年的米蘭設計周還沒有開始

但是氣氛已經打得火熱

讓我們藉此先去感受一下之前的設計

裝置藝術New spring

這一美妙裝置名為「New spring」

國際知名時裝品牌COS與

倫敦設計團隊Studio Swine

藝術合作項目

整個裝置高達六米

能夠像花朵綻放一般

產生充滿

白色水霧的肥皂泡

肥皂泡

與人的皮膚接觸便會爆裂

但遇到有

紋理的織物

不會立即破裂消失

只要戴上裝置入口處的特製手套，

參觀者便可以暫時接住乳白色肥皂泡，

破裂的同時會發出微妙

而又極具特色的三種香氣

Studio Swine於裝置中創造了

猶如置身電影般的氛圍

與為

舊電影院

裝置亦特別取材自黑澤明於1954年執導的

《七武士》中花開場景

及1976年費德里柯·費里尼的

《卡薩諾瓦》中燭台場景

日本建築師村上梓

英國藝術家alexander groves

組成的設計二人組studio swine

在「new spring」裝置現場

Jellyfish Vase by nendo

日本設計工作室nendo帶來的 Jellyfish Vase系列

讓你重新思考花瓶的概念

花瓶不一定非得同「堅硬的容器」劃等號

30隻在水族箱中和花朵一起隨水流漂浮的花瓶

由超薄的透明硅膠製成

看起來相當輕盈的漸變藍瓶身

則是硅膠在經歷兩次染色加工後的成果

花瓶如同水母一般漂浮在水中

這個設計

重新定義

通過將花與花瓶放在填滿水的水箱里

使水的存在感消失

突出了

漂浮的與花朵一體的花瓶

顛覆了以往簡單的在有水的花瓶里插上花朵的行為模式

藍色的花瓶漂浮在水中

給人一种放松舒適的心情

光之森林 Forest of Light

日本建築師藤本壯介

與瑞典時裝零售商 COS 

在米蘭設計周衛星展上的合作

裝置設置在一座

建於二十世紀30年代的電影藝術廳中

探索了

交互作用和透視

設計師利用動態聲光設備

與黑暗空間中燈具發射的

圓錐狀

燈光還能夠與參觀者的動作進行互動

從視覺上對展示空間進行根本的改造

搭配播放特製音效、薄霧及鏡面牆壁等元素

為抽象的「樹」的概念增加深度

WAVE/CAVE圍牆

SHoP的建築師創作了『波浪／洞穴』

這是一大片用1670根陶瓦塊製作的雕塑圍牆

目的在於減少人們對於當代媒體與技術的關注範圍

邀請各個來訪者深思並反省我們快節奏的世界

「關注於固態和慢時間的創意折射出了建築在過往幾年中的變化——波浪／洞穴讓我們放慢腳步，追溯來自其他年代建築的分量和節奏。」

SHoP的負責人william sharples

artdesign_org_cn

藝術與設計

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