你看看這叫藝術嗎……
要談藝術，從久遠的歷史中我們看到熠熠生輝的那些藝術形式依然活躍到現在，繪畫、雕塑、建築、詩歌等，而隨著時間的推移，我們會發現藝術形式也在潛移默化地隨著時代而發展演化，比如出現了被稱之為「第八藝術」的電影，以及二十世紀六十年代出現的「行為藝術」等，這意味著藝術所涵蓋形式並不是一個完全固定且具體的形式。
而藝術和美術，兩者之間存在著怎樣的聯繫呢？
如果藝術用一個圓表示，美術則是包含在這個圓中的一部分，可以說美術是藝術的局部，美術是一個具體到視覺藝術形式的概念，在我們日常生活中接觸到的畫展、博物館的內容都屬於這一類的。但我們不要認為藝術是高不可及的，那些「看不懂的」油畫、雕塑，「理解不了的」藝術作品。
毛主席說過：「歷史是人民創造的。」其實藝術，也是由人民創造的，我們常說：「藝術源於生活，卻又高於生活。」
其實我們每一天的生活都是創造藝術的素材，其中包含精神和物質兩個方面，並通過情感的處理加工而生成的一種具有美學性質的表達，而這種表達被稱為：藝術。這就相當於，我們在跟別人講一個故事的時候，那麼這個故事裡面的時間地點人物等情節或多或少有一部分是我們所熟悉的，即使是憑空杜撰，沒準兒也是聽隔壁家王嬸兒講的哪個八卦的部分情節呢。
那麼接下來聊一聊那「高深」的部分，也就是我們不太熟悉的一個概念：美學，也可稱為「審美」。
而關於美學這個概念最早出現在柏拉圖的思想中，他認為藝術和科學是在同一層面上對美的觀念進行嘗試性表達，而且，藝術被看作是模仿自然地、一種不完整地表現藝術，不能更傾向於美的觀念。而在拉丁語中美學（aethetica）最早的原始意思是感受、感知，到了1750年亞力山大 ·葛特列·鮑姆嘉通（Alexander Gottlieb Baumgarten）的學術為美學（aethetica）正名，賦予美學以明確的定義，從此美學成為一種哲學範疇的知識論，而不是先賢所說的那種更多的是偶然性的感受，這一歷史性的推動，藝術具有了科學的外衣，使得它變成可討論的。
中西，無論從哲學到生活，還是從文化到飲食，大不相同，但我最想證明的是：不管我們從雅典還是從曲阜出發，最終我們到達的可以是同一個地方。
我們雖然會受到時間、地域等等的限制，但是我們對美的追尋是不受限制的。最理想的狀態就是在百家爭鳴中兼收並蓄。
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