吳福喜：臨摹不一定成名家，但名家一定是從臨摹開始的

編者語

最美人間四月天，微風拂面春意濃，桃花依舊笑春風。

正是春遊好時節，也是畫者外出採風好時期。寫生也不是一學就能做到的，想要畫得好，還得先模仿。學畫畫就是按照臨摹——寫生——默寫再到形成自我風格的路徑步步提升。臨摹中最聰明的方法就是學習最優秀的案例，然後再超越。

今天，吳福喜老師就來和你聊聊「作畫先學古」那些事兒。

學過繪畫的人都知道，學畫畫的第一步，一定是模仿，而在寫意的中國畫更是避免不了。第一步就是臨摹古畫，打好穩定的基礎。

文徵明

文徵明 作品

臨摹古畫需要有敬畏之心，一筆一畫皆認真。

明畫家文徵明學趙孟頫的作品何等慎重和虔誠，曾向友人借來古畫，借歸月余，方才臨摹一遍。

他到老年還一直不斷學習，並且兼學別人。

齊白石

芥子園畫譜

齊白石老人亦是如此，老年還臨摹芥子園畫譜，小兒子好奇的問他，「你已經是大畫家了，為什麼還學這個？」齊白石回答，「活到老學到老。」

他還說，「畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。立足如此，縱無能空前，亦足絕後。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳。」

臨摹學習古畫的重要性也就不言而喻了。

已近九十的耄耋老人，還會思索前輩畫家的藝術奧妙，這就是名家對於畫畫的心境與精神。

唐伯虎

唐伯虎 作品

唐伯虎也是臨摹古畫高手，他曾在他的摹古畫冊上說：「余性嗜古人名畫，而不能多藏。聞吳江史氏儲蓄甚富，因與德弘走閱數日，因盡發其帳中之秘，歸而不忘。」

他才高八斗，號稱江南四大才子之一，詩書畫學樣樣精通，對待古人名畫也像一個學生一樣恭敬謹慎學習。

沈周

沈周 作品

沈周是專註學習宋元大家畫作的畫家，他很重視學習古人，還有一句名言—— 「因師眾長復師古」。

沈周 臨摹黃公望的富春山居圖

他六十一歲那年的中秋，他憑記憶臨摹黃公望的《富春山居圖》，其對黃公望之作的敬畏之情躍然紙上。

他也極其喜愛倪贊的作品，但「苦憶雲林子，風流不可追」。他學古畫即是臨摹亦是創作，曾題詩云「畫在大痴境中，詩出大痴境外。恰好百二十年，翻身出世作怪」。

這些繪畫大家學古是十分虔誠，又是極其慎重，絕不輕易動筆的。

繪畫是心靈的影像，而不是眼中之景，看重的是心境和意趣。如「物在靈府，不在耳目」、「搜盡奇峰打草稿」等等。

吳福喜老師 作品

元代以來大部分畫家以仿為主，導致個人的經驗往往淹沒在前代大師的形式中，沒有自我。

吳福喜老師 作品

即興作畫，畫那一時刻最直接的感受，那種真實的衝動，如「雪夜訪戴」的王徽之所說「乘興而來，敗興而歸」，就有這樣得意忘言的感受。

生活有各種各樣的美好，如果你是一個不知道發現生活之美的人，被知識、情感、慾望各種因素所掩蓋，就算一個美好世界放在你眼前，你也恍若隔上了千里。

吳福喜老師 作品

一旦你可以發現生活的美好，就像聞花飄香，那種自然靈動的生命氣息會在你的靈魂深處覺醒。

作畫的關鍵惟在一個「興」字，畫自己直接的經驗、鮮活的體會、自然的妙悟，所以好畫有一種「筆筆皆在目前」的妙處。

國畫的心境會有三種階段：

第一階段

看山是山，看水是水。

例如山水畫，一般通過近處的山峰和遠山的濃淡關係讓畫面顯得有層次感。單純的欣賞自然，這山真壯闊，這水真清澈。

第二階段

看山不是山，看水不是水。

其實就是看到了自己，那就是第二個階段。你所作的畫作，都是有你當時的心境和情緒的，就如唱歌一樣，感情通過音符慢慢溢出，不用你去用語言形容，就有種直接的感受撲面而來。

第三階段

看山還是山，看水還是水。

己所欲，亦勿施於人，也忽施於物。真山就是真山，你畫的不一樣但有意味，這並不代表就比真山好，同時你畫的再像也是不如真實的、現實的山。從心境回到自然，更有別緻的美。

吳福喜老師 作品

說到底，人之一生，其實只有一件事，那就是自我心性的修鍊。

吳福喜老師 作品

只有不斷修養自我的性情，才能對自然萬物有感；只有思想到達一定的高度和境界，才能融會貫通、隨心所欲，讓世間萬物為我所用，無處不通達，無事不可行。

春

花

春花

吳福喜

春風三月百花開，

白日園深人不來。

飄落溪頭隨逝水，

雖無言語去無災。

本期小灶嘉賓

圖片丨吳福喜

吳福喜，字心武，號田園，齋號寒月草堂，生於西江瑤溪。畢業於上海師範大學國畫系，現為秦漢衚衕大寧分館書畫教師。

國畫追尋宋元，窮理盡性。構圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。精於人物和山水，喜用淡雅之色。吳老師廣受學生喜愛，耐心細緻，因材施教。

【藝術小灶系列】

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