首屆3.3ART SCENE公共藝術季即將亮相三里屯3.3文化廣場

天下 04-16

城市的溫度：雕塑如何在「場」

文|武沛

「我們首先塑造城市，而後城市塑造我們。」——揚?蓋爾（丹麥）《人性化的城市》

武嘉慧《等待你的到來》3.5m（長）x1.7m（寬）x2.6m（高）不鏽鋼 2015年

中國進入現代社會以來，城市的演進如同一台隆隆滾動、不斷擴張的永動機，激進的將不符合現代性的傳統空間系統剔除以實現破舊立新。然而，在近40年的過程中，現代主義對城市空間不斷塑造越來越呈現出趨同化的特徵，陷入「千城一面」的無差別重複與複製。面對四周林立的冰冷方塊建築，反觀被格式化的個體生存空間，我們的視線終於開始重新審視這些城市化的伴生問題，新一輪的城市話題也不斷的展開、升溫：我們究竟需要怎樣的城市？如何溫暖我們的城市？

趙生帆《共享單車》高1.5米、寬1.6米、長4.36米

馮崇利、熔鑄-竹風、不鏽鋼、鋼、(高235cm長度可變)、2014年

從物理概念來看，城市如同一個容器，是具有功能性的空間集合；然而，城市又是不斷動態的，承載著不同歷史與社會的信息，是一個抽象的「場」。城市的「場」是載體，可以理解為建立在空間意義之上的「場所」。如果說空間是一切城市文化形態賴以存在的物化基礎，「場」則是空間這個形式背後的「內容」。因此，在城市的公共空間系統中，雕塑作為一種有效的方法論實現城市空間塑造的這一過程，也可以理解為「場性」的塑造過程。事實上，雕塑作為一種傳統的城市文化構築的空間形態，在當下正在生長中的城市公共語境中正在經歷著吐故納新，其在「場」方式已經不再是簡單的空間植入與地景式的呈現，而是通過藝術關聯、激活、構造藝術、個體、群體之間的關係，並進一步突顯、重建藝術與社會語境之間的關聯，轉向一種社會性在「場」。基於此種背景，展覽希望從雕塑的有限視角切近當下城市空間實踐中開始被關注的系列問題，如藝術的空間生長、社群審美關照、形態的多元差異、交流與參與性等話題的發散思考，延伸探討雕塑如何在城市空間中存在，如何實現城市文化的人本主義關懷。

羅幻《返影入深林復照青苔上》 270x160x75cm 鑄鐵 2014年

景育民《行囊》400×210×250cm

展覽提出了一個問題：雕塑應該如何在「場」？法國藝術批評家卡特琳?格魯（Catherine Grout）在談到當代景觀與公共藝術實踐時提到了六個原則：「接待」、「溝通」、「嵌入」、「共融」、「多元」、「過程」，其中指出了藝術與場所的親和力與在地生長，藝術與公眾之間的關照體驗，與生態系統的和諧共融，以及在社會文化建構過程中的主體能動性等具體內容。當下的城市空間，正在經歷著由功能性劃分的區塊模式向著自由生長的複合型的社群模式轉型。在此基礎之上的公共文化空間形態，逐漸由以往意識形態及大資本主導的泛同化主流審美，向強調社群審美關照、形態的多元差異、交流與參與性的當代公共生活審美髮展。此次展覽作為一次公共空間實踐，主要從三個層面探討雕塑的在「場」方式：1.情境的在「場」。雕塑對於空間的介入不是簡單的空間植入，而是主動的融入到特定場所的文化與生態系統中，尋求與場所的社會、歷史、自然以及人們的心理期待形成和諧對應的關係。在這裡，雕塑不再是作為他者、客體的存在，而是深入到特定社群的文化情境中通過「場性」的相互塑造獲得「在地生長」，目的在於最終實現互利共贏的存在。2.情感的在「場」。未來城市的人性化維度構建很重要的方面就是公眾的情感體驗。當下，人們基於個體關切而對文化、藝術的認知需求與價值判斷越來越趨於「安慰」、「補償」型審美，因此滿足情感的需求、精神的愉悅就成為雕塑空間實踐重要的目的之一。3.體驗的在「場」。當代藝術的敘事方式，已經由「觀看」轉向「體驗」，同樣的，公共空間中的雕塑與人的關係也開始轉為一種交互體驗。藝術的本體敘事方式打破單一性，而是創造多元化的互動、參與方式，打破藝術對象、觀者、藝術家之間的身份界限，使之在藝術體驗過程中實現相互的建構。