李靜觀一名堅持繪畫夢想40年的設計師

最新 04-16

「李靜觀」並不是本文主人公的本名，而是他為自己取的筆名。

都說設計和藝術是共通的，作為一名畫畫的設計師來說，李靜觀深有體會。1977年恢復高考時，李靜觀考取了四川美術學院工藝美術系。如今四十年過去，雖然沒有從事職業藝術家，但他一直堅持著繪畫創作。如果有偶爾的停筆，則正如他的名字所明志的：繪畫是一件需要靜觀、反思的一件事。

李靜觀設計師、藝術家

一個繪畫者的「潘多拉」魔盒

1957年，李靜觀出生於重慶。父親喜好收藏古董，那些瓶瓶罐罐上的符號、紋樣，成了李靜觀最初的審美啟蒙。

對美術的喜歡，成為那個精神食糧並不豐富的年代裡的一道曙光。哪怕是日後經歷下鄉，李靜觀也在堅持著繪畫。於是在恢復高考的那一年，他報考了四川美術學院，同年入學的還有張曉剛、羅中立、周春芽、何多苓等我們並不陌生的名字。雖然第一志願是油畫系，但是李靜觀最終陰差陽錯地被分到了工藝美術專業。

《空寂》 160×120cm 丙烯

《長江石》 200×160cm丙烯

彼時恰逢改革開放，西方現代繪畫的出版物成了當時青年們接觸西方現代繪畫最初途徑。那是屬於一個繪畫者的潘多拉魔盒，馬蒂斯、勞爾·杜飛、羅斯科、塔皮埃斯等一個個名字首次出現在了李靜觀的視野，那些生猛不羈的筆觸所帶來的視覺衝擊和精神震撼，讓李靜觀創作了一批多題材、趨向表現性的彩墨畫。

1980-1990年代，李靜觀受到西方繪畫影響所創作的一批彩墨畫

對李靜觀影響同樣深刻的，還有宋畫和民間繪畫。在李靜觀眼中，宋畫的靜謐和詩意及中國繪畫的寫意，比西方繪畫的直接衝擊更具吸引力；而氣韻生動的民間繪畫，既是中華民族文明傳承千年的縮影，也是民族智慧的符號。

《空明》 200×160cm丙烯

《花痴》 200×160cm丙烯

《落花溪水香》 200×160cm丙烯

既是平面設計師，也是繪畫藝術家

由於就讀工藝美術，李靜觀在畢業後從事了平面設計，繪畫成為他工作業餘的愛好。「一個出色的原創設計師應該亦是一個有思想的藝術家」，李靜觀表示：「雖然沒有成為一個專職的藝術家，但一直在不間斷的繪畫和思考」。

李靜觀至今仍在川美黃桷坪老校區附近租住了一個畫室，不上班的時候就在這裡堅持創作

平面設計講究點，線，面構成，這也恰好是李靜觀繪畫筆下的精髓所在。極簡的線條，點狀和大色塊，單純的畫面背景中運用了大量留白。這得益於現代平面設計和中國傳統文化的給養，李靜觀說「唐代詩人王維的『大漠孤煙直，長河落日圓』，就是一幅極完美的由點線面組成的抽象繪畫」。

《殘香》 180×150cm丙烯

《風吹後庭石》 180×150cm丙烯

Hi藝術=Hi李靜觀=李

「設計師是抽象繪畫之父」

Hi：先介紹下你個人的創作經歷？

李：恢復高考那年，我考取了四川美術學院工藝美術系。當時也初次接觸了西方表現性繪畫，知道了馬蒂斯、勞爾·杜飛、羅斯科等藝術家。他們作品中的表現形式對我衝擊非常大，於是1980年代至1990年代期間，我創作了很多彩墨畫，主要表現了我對現實的思考。後來我沒有成為職業藝術家，而是做了設計師，從事平面設計。

《秋葉之靜美》 146×114cm丙烯

《遠》 160×120cm丙烯

Hi：平面設計和你創作之間有哪些關聯？

李：我認為，設計和繪畫藝術既相通又有所不同。比如平面設計講究既要簡潔，又要有豐富的內涵；而我繪畫的時候，總想畫面極富形式美感，通過這種形式，達到一種靜謐和形式美感。二者在我的生活中方式不一樣的，但是又相互影響，設計反哺和滋養了我的繪畫創作。曾有人說：「設計師是抽象繪畫之父」，我認為我的繪畫風格也得益於平面設計經驗的積累。

《歸山》 180×150cm丙烯

《靈》 100×80cm丙烯

中國的抽象一直沒有形成系統性的理論

Hi：不少跟你同時代的藝術家都在從事抽象繪畫的創作，這和你們接受教育的時代背景有關嗎？

李：在我看來我們這一代人的造型能力是很強的，大家既有深厚的傳統繪畫功底，但都普遍受到改革後西方近現代藝術的影響。後來有很多人出國留學，又接受了表現主義、抽象表現主義的影響。

《羞花》 180×150cm丙烯

《寧謐》 180×150cm丙烯

Hi：在你看來東西方的抽象有哪些不同？

李：西方受到文藝復興的影響，抽象是在寫實的基礎上發生的，比如畢加索的立體派，到後來的表現主義、極簡主義，都是在融入畫家的主觀思想後對畫面進行變形的處理。西方社會經歷了工業社會的變革，思想上也經歷了流派的傳承，更具理論和系統性。反觀中國，其實我們很早就有抽象的審美思想的存在，但卻一直沒有形成自己的理論系統。農耕時代器物上出現的各類符號，就是人們表達抽象思維的精神記載。尤其是民間藝術的這種表現性更強。再比如唐詩中王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」，這就是一幅典型由點線面構成的抽象畫。由於西方工業時代早早的出現，我們在抽象繪畫系統理論上，被西方超越了不止一點。

《窗外驚見幾枝斜》 200×160cm丙烯

《蓮步生香》 200×160cm丙烯

《草海》 180×150cm丙烯

Hi：你最喜歡的藝術家都有誰？

李：西方的有馬蒂斯、勞爾·杜飛、羅斯科、塔皮埃斯——這也是我最早接觸的西方藝術家，他們作品中無論是色彩和線條，都給我留下了深刻的印象。中國藝術家我最喜歡的是宋畫、八大山人、齊白石以及民間美術。宋人繪畫的靜謐和荒寒、清八大山人畫中的枯簡與奇朴、近現代齊白石繪畫的意趣及虛實和民間美術的隨性，這些都讓我受益匪淺。比如我的一些作品中有蝴蝶、小蟲子，這正是齊白石給我的啟發：我希望在我靜態的畫面中增加一些動感的生命力，形成虛實相生的韻味，讓這些小細節和大色塊產生出有趣的對比。

《瓜蝶綿綿》 180×150cm丙烯

《後園》 200×160cm丙烯

用最複雜的方式，達到最單純的效果

Hi：剛剛提到的農耕時代、石器時代的紋樣和符號，其實你的部分作品中就有。

李：這主要是受到我父親的影響，家父喜歡收藏中國古物，很多宋、明的古瓷器上都有紋飾，雖然上面的畫面不及精英文人或者院體的繪畫，但繪畫筆觸十分生動流暢。比如磁州窯圖紋就是刻劃相結合，在瓷器上釉之後再用刀刻出圖案。這對我的創作也有很大啟發：我先在畫布上用顏料繪底，再顏色未乾時，再用竹子、釘子、筆尖等利器在顏料上刻畫出圖形，瓷器上繪畫和中國繪畫相似，都是一筆成形，不能重複。我畫畫其實很快，但腹稿一定會打很久，因為我想追求中國繪畫的靈魂——「氣韻生動」的藝術效果。

《清幽》 180×150cm丙烯

《空山》 180×150cm丙烯

Hi：這對繪畫材料有一定的要求？你一般使用的顏料都有哪些？

李：我畫丙烯，也畫彩墨和油畫。但在我看來丙烯更順手——因為丙烯既有油畫的厚度，又有中國繪畫的浸潤特點，我的畫較大，大概在200×180cm，我非常看重畫面中的形式感，意趣和現代感，我試想做到我的繪畫作品既有保留西方繪畫獨有的微妙層次與豐富的肌理，又蘊含東方審美中的空靈與詩性。所以我會在畫面中做一些肌理效果：比如我會用到石膏粉、油漆和草屑等。我希望一張作品既有簡潔的形式感，又有豐富的肌理效果，細節上不單調且耐看又值得人推敲。我每張作品都是先鋪好了底色、然後再畫圖形，之後在畫面上反覆推敲重疊，最後形成既厚重又簡潔的畫面效果。

《田間》 180×150cm丙烯

《悠》 180×150cm丙烯

Hi：雖然經過很多工序，但是你的作品在呈現出來時，顏色都是控制得很單純的。

李：我希望能達到一種單純的效果，所以我有意識地控制著色調，這也和我設計師的身份有關。我追求畫面極簡的效果，中國儒、釋、道哲學思想中「大象無形」、「大道至簡」、「虛實相生」和佛教的「色空觀」，「無常思想」，都是我繪畫思想的來源。

《靜穆》 180×150cm丙烯

《一隻黃蝶過怪石》 200×160cm丙烯

Hi：從你上美院開始，至今已差不多40年了，雖然並沒有成為專職藝術家，但從川美畢業至今，也不停的進行繪畫創作和思考，你的創作目標是什麼？

李：雖然我從事設計師的工作，並不是職業藝術家，但繪畫創作自今一直未停止過。繪畫已是我生活的一部分，我最大的創作目標就是希望把傳統融入當代。我總想把中國古文化藝術精神與當代繪畫相結合，調合併發酵成既古典又現代的繪畫形式，也許在當今競爭激烈、浮躁的社會中，繪畫中寧靜、空靈、淡雅和簡樸形式，能給人們帶來一絲閑適和寧靜。我之所以選擇傳統的主題，就是希望能回歸曾經建構的精神家園，從當下的語境中去重構傳統的魅力並進行反思。