「不允許捕獵者們以工作會面為掩護、在關起來的門之後剝削利用表演者們。」

4月13日，美國演員工會提出一項名為「一號指導方針（Guideline No。1）」的新禁令，要求好萊塢禁止在酒店和住所進行試鏡。

從名不見經傳的美國西海岸小城，發展成為世人皆知的「世界電影軸心」，好萊塢其實有很多成功的「秘密」。

無論從覺悟上，還是從業務上，無論專業化，還是工業化，絕非一日「煉」成的好萊塢，有很多方面值得國內從業者學習，比如包括「一號指導方針」在內的這33條軍規。

01

禁止在酒店和住所試鏡

「一號指導方針」，禁止在酒店和私人住所進行試鏡，因為在過去關於性騷擾和性侵犯的大量被曝光事件中，這些場所成為了案件高發地。這也是對今年2月演員工會發布的《行為準則》的首要補充內容。

新禁令要求製片人和別的決策者們「不要在私密場合試鏡」，也要求演員工會成員和他們的代理人「不要答應在此類高危場合進行工作會面的要求」，以減少以此為名的性騷擾。

方針還規定，當演員工會成員作為可以影響別人職業生涯的製片人或是其他抉擇者時，同樣適用這條禁令。

02

建議演員參加反性騷擾訓練

今年初，美國製片人公會發布一份自願準則，建議所有製片在每季開拍以前，讓所有演員與劇組成員參加反性騷擾的訓練。並推出很多建議措施，督促所有製片在「專業，安全，並且舒適」的環境中，選擇角色和開會。

美國製片人公會共同主席魯克西和麥克瑞里在聲明中表示：「為了製片，我們在建立和維持一個互相尊重的工作環境中，扮演的關鍵的領導角色，所以我們有義務改變業界文化並根除這一類的弊端。」

2017年10月，美國製片人工會已將引爆好萊塢性侵醜聞的知名製片人哈維·溫斯坦除名。

03

選角導演挑選明日之星

銀幕上形形色色的專業演員，到底是如何被挑選出來的呢？

在好萊塢，這需要由專業的「選角導演(Casting Director)」來完成。選角導演首先要閱讀劇本丶確定角色，並為主要角色列出所需要的演員特質和要求。選角導演其實是站在演員這一邊的，他們希望優秀的新星能獲得成功。

而發掘童星，和選成人演員還是有所不同。美國法律會根據未成年人的實際年齡，限制他們只能在鏡頭前工作幾小時，還有他們不上鏡時又需要保證多少小時的上學時間。這些在選角時，都要考慮進去。

04

選角三方制衡，程序複雜縝密

在好萊塢選角，導演、製片甚至投資方都沒有絕對的權力。

挑選一個演員，從程序上講：首先要有劇本，接著由製片人和導演等組成的一個工作組，根據劇本細分角色，把每個重要角色的形象、氣質、年齡、與劇中人物的吻合程度等歸納總結，然後交給一家專業的挑選演員的經辦機構。這個機構拿著這些資料直接去演員工會，請演員工會的工作人員通知所有符合條件的會員。最後把所有對角色感興趣的演員集中在一個考場，當場表演小品，進行測試。考官則由導演、製片人和挑選演員的專業機構人員三方組成，最後只有三方一致同意的演員才能入選。

所以在好萊塢，就算是某個演員打算和三方其中一方有交易，但是由於哪一方也沒有決定權，因此很難進行交易，至少難度要比在中國大很多。因為只要有一方反對，這個演員也不能得到角色。

05

「路人甲們」如何生存？

好萊塢在群眾演員的篩選上並不算太過於嚴格，不需要從表演學校、培訓機構畢業，也不需要是俊男美女——只要你有與眾不同的特色，就可入選。

好萊塢最常見的群眾演員，一樣是抱有夢想的年輕人。喬治·克魯尼、布拉德·皮特當年就是群演中的一員。

好萊塢群演接戲，會交由專業的經紀公司負責。只需尋求一家靠譜的經紀公司，報名併到經紀公司拍照留底，交少量費用，就能享受代理服務。比如當斯皮爾伯格需要在三個小時內尋找十個猶太裔足球運動員時，經紀公司只需在他們的資料庫里就能調出合適的人選。

06

演員工會專業輸送對口演員

美國有兩大演員工會，分別是美國演員工會和電視電台演員工會。這兩個演員工會名下有20餘萬註冊演員，囊括了全美幾乎所有的演員。

演員工會會按照要求為劇組尋找合適的演員，並在製片方、導演和工會的參與下組織面試，簽訂合同。

美國演員工會也經常舉辦各類講座，工會創辦的美國電影學校，師資都是好萊塢的專業演員，不僅能給演員提供培訓，甚至還能授予學位。

07

工會與經紀公司共同為群演謀保障

在好萊塢，幾乎所有的群演都是註冊在工會名下或由經紀公司代理。工會演員與劇組簽訂的是一個三方合同，只有在演員、片方、工會三方全部滿意的情況下，一個演員才會得到一個角色。

而美國工會的規則是：劇組僱傭了一個工會演員，就必須和美國演員工會簽訂整個製作的演員工會協議，也就必須按照演員工會標準對待。

從最基本的工資保障、飲食、住宿到保險、工傷賠償，都有具體的法律規定。一旦出現糾紛，工會或經紀公司會出面處理。

08

工會真是實權派

好萊塢從業人員有60萬之眾，工種的分類往細了說有上百種，幾乎每一個工種都能找到對應的工會保障工人的權益。

製片人擁有專門的工會，即美國製片人工會（PGA），該工會每年頒發PGA獎。

導演們擁有導演工會（DGA），每年頒發DGA獎。

編劇們有美國編劇工會（WGA），分東部（WGAe）和西部（WGAw）兩個分會。每年頒發WGA獎。

演員的工會比較多，如我們最熟悉的電影演員工會（SAG），此外還有美國電視和廣播藝術家聯盟（AFTRA），和以劇場演員為主的Equity，很多演員分別屬於兩個以上的工會。SAG和AFTRA很多年來都有合併的呼聲，但因為體系設置差別很大，一直沒有合併成功。SAG每年頒發獎項。

編劇工會和演員工會是好萊塢最難搞的兩個線上工會，經常玩罷工什麼的，主要目的當然是爭取會員權益了。

09

好萊塢的「駭客帝國」

經紀人和經紀公司負責與製片人對接，是將創意或者劇本、演員、導演、編劇介紹給製片人，從而使在草紙上的電影構思能夠拍攝成作品的是演員、導演、編劇們的代理人。

創立於上世紀70年代後期的創新藝人經紀公司（CAA）為美國現今最大的經紀公司，旗下藝人佔了好萊塢明星的2/3。有媒體稱其為「好萊塢的『駭客帝國』」。

CAA常常將旗下的演員、編劇、導演等打包成一個團隊，銷售給製片公司。對製作方來說，像CAA這樣提供的項目和陣容並不容易湊起來，這種組合是方便的，而如不接受打包，製片方還得去和每一個人員的經紀人各自展開談判，費時費力，也不一定便宜。電影《復仇者聯盟》也是同樣，導演、編劇和演員都主要來自CAA。CAA則從這樣的打包項目收入中提成10%，這比從演員酬勞中提取的10%要高得多。

10

「走後門」也難免考試關

國外也有「走後門」的現象，但在好萊塢，一般叫做「推薦」。

一部片子正在選角，如果你認識其中的某個人，可以通過推薦去試戲，但這隻意味著你得到一個嘗試的機會，並不能保證你最後一定能獲得這個角色。《亂世佳人》的女主角費雯麗就是通過男友勞倫斯·奧立佛獲得試戲機會的，當然，她的表現無可挑剔。

但無論如何，「走後門」僅僅是幫助演員走近門檻，至於最後能不能踏進去，仍需展現演技。

11

嚴打肉體換角色，導演腐敗將被解僱

以色換戲的事情在好萊塢和港台等地是很正常的事？對此，好萊塢演員並不認可。

美國動作演員文森特在接受中國媒體採訪時說，（演員和導演的性交易）不能說好萊塢絕對沒有，但是數量非常少，比例非常低。就算是某些導演有這種想法，實施起來難度非常大，而且很冒險。

導演面臨的最大的壓力是贏利。在好萊塢拍一部影片動輒就幾千萬美元，投資方甚至有幾十家公司，這些公司對導演的要求就是必須贏利，不能虧損。另外，導演的名譽在好萊塢也很重要，只有名譽好的導演才能得到投資方的信任。

性交易由於不是靠演員的演技，而是一種腐敗。假如有導演為了和某個演員進行交易而影響了影片的質量，以至於影響了影片贏利，那麼投資人就會追究導演的責任，導演的名譽也會受到損害。最終可能會造成今後所有投資人不再信任這個導演，電影公司也會將這個腐敗的導演解僱。所以好萊塢的著名導演也不敢拿自己的前途冒險。

12

演員片酬限底不限高

相比國內演員經常被曝出的「天價片酬」問題，好萊塢又是如何規範演員薪酬的呢？

美國演員工會演出合同管理部負責人奧爾加·羅德里格斯·阿吉雷曾經表示，演員總片酬一般在整個投資的10%－30%左右。

除了片酬，演員還會可能分到不同比例的票房分成。如果劇組僱傭一個1500萬美元的演員，他們工作做得很好，觀眾也願意去看這個電影的話，就值這麼多錢，這也是電影投資的一部分。

也就是說，美國沒有任何限制演員最高收入的規定。但美國演員工會，會努力爭取並確保入會演員的最低薪酬。

美國演員工會2011年發布的合同明確規定：在2013年，出演電影和電視劇演員日薪不得低於859美元；每集時長在半小時至一小時之間的電視劇，普通演員每三日拍攝薪酬不得少於2173美元；特技演員每三日拍攝薪酬不得少於2347美元。工會明確規定了不同劇種、預算和角色演員的最低薪酬。

13

一線明星只演戲，三四線明星才拍廣告

在美國，你不會看到湯姆·克魯斯和梅麗爾·斯特里普拍的任何一個廣告，因為他們是一線電影明星，他們公司有時候也做廣告，但不在本土播，在日本、中國也許可以播點他們的廣告。

湯姆·克魯斯

在美國本土，很清楚的說，這一層級的人，接受訪問，那一定是CNN或者《紐約時報》，然後他不做廣告，也不出席任何品牌活動，但是片酬很高，就是一門心思好好拍電影，宣傳的時候就用了這幾個媒體，然後會去和媒體講，奧斯卡和金熊獎他肯定要出席，沒他電影他也去，盛裝出席。

在美國本土拍播廣告的，大部分是廣告從業者，或者三四線明星，或者體育明星什麼的。

14

參演學生作品也能成就大牌明星

一個演員若想在好萊塢迅速上位，其實有一條非常特別的「潛規則」，那就是多多參與學生作品拍攝。

而且鑒於學校和美國演員工會的約定，學生只需承擔演員的停車費、往返油費和餐費以及最終給到演員一份作品的拷貝與片尾鳴謝。除此之外，無需其他任何費用。這也真應了國內那句半開玩笑的說法，演個戲，管個盒飯就夠了。

然而，在好萊塢即便只是「吃」一次學生作品的「盒飯」，一個演員也需要經歷選角、試戲、排練、拍攝這四個過程。而且這些「免費」演員們的職業素養和表演能力毫不遜色，甚至不乏一些出演過美劇、大片的「熟臉」演員。

通過這些學生作品，大多很難在大片中獲得機會的演員們，反而更容易被大片方、大製片、大導演所關注。許多好萊塢的大牌明星就是通過這條道路走向成功。

15

鐵打的片廠流水的明星

好萊塢一線影業公司包括華納兄弟、米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、環球、聯美、20世紀福克斯、迪士尼，二線的製片廠有二三十家，三線的製片廠不下千家。他們形成了好萊塢軍團的核心團隊。

在好萊塢大製片公司中，董事會構成主要包括：董事長 —— 掌管公司業務、財政及政策，一般控制著公司的部分股票；董事—— 每年監製40－60部影片，每年分取公司的部分利潤；Ａ級影片製片人—— 每人負責監製20－30部成本巨大的Ａ級影片；Ｂ級影片製片人——監製成本較低的影片；製片人或副製片人，每年攝製1－6部影片。製片人一般只拿薪金。

美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊；執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。這是好萊塢大部分電影在製作所採用的項目架構。如此說來，名導演、大編劇、大明星、大攝影師，就從這種工業化運作中收納進來，他們不過是這些公司手中的棋子而已。

16

劇本修改潤色可能長達數月或者數年

對於好萊塢投資人來說，重量級明星和好的劇本，都很重要。

在這個電影之都，似乎每個人都有一個電影劇本或者構思。當有了一個構思後，編劇通常會與電影工作室簽約，然後根據這個構思和交易來寫劇本。一些編劇，尤其是有名的編劇，常常通過經紀人或是同自己的經理一起，向製片人出售構思或者是劇本。然後製片人會向工作室聯繫，看他們是否感興趣。

若這個構思得到了認可，製片人就可以發起建立一個項目，指導一部電影的整個製作過程，包括尋找劇本、選擇演員、獲得資金支持或者說服電影公司為電影投資。

好萊塢對電影劇本的專註和苛刻是其成功的最重要因素。據悉，一個劇本在開機之前需要不斷修改潤色甚至重寫若干遍，這一過程可能長達數月或者數年。而在國內，電影劇本尚未完成便匆匆開機，或直到開拍最後一刻劇本還在做「大手術」的情況，不乏少數。

17

大片撐起帳篷，好劇提升品味

在迪勒手中，派拉蒙的劇本開發和營銷預算大幅度提升，但是電影的製作支出則被控制得極度嚴格。

為了在風險和發展之間謀求平衡，迪勒將《星際迷航》、《奪寶奇兵》等大製作電影稱為「帳篷桿」，在它們支起的利潤帳篷下，給《象人》、《普通人》、《赤色分子》等這些可以鞏固派拉蒙聲望但利潤欠佳的電影提供便利。

《星際迷航》劇照

大導演也是這樣的，有些大導演一段時間都有拍「文藝片」的習慣，而一些大製作撐起績效的帳篷，而文藝片卻為他們贏得了聲望。

18

電影的故事要完整易懂老少咸宜

好萊塢的主流電影，也就是我們稱之為「大情節」的影片，都有一個矛盾清晰的開頭，一個塵埃落定的結尾，故事中有懸念、有高潮——而且每一場、每一幕都有高潮，戲劇衝突要一目了然，老少咸宜。

三「S」的敘事原則是好萊塢電影人的發明，也是贏得票房的法寶。即：影片的開頭，要給觀眾一個Surprise（驚訝、驚喜）以吸引觀眾；影片的展開部，要能設置Suspense（懸疑、延宕）以便留住觀眾；影片的結尾，要給觀眾一個Satisfaction（滿足、稱心），以此來慰藉、回報那些掏了錢買票的觀眾。

而能否讓觀眾對銀幕上的人物形象產生認同感，是決定一部影片成敗的關鍵。尤其在電影的前十分鐘里，一定要設計一個事件表現出主人公的主動和強大，更是成了好萊塢編劇們的金科玉律。

19

類型片成為好萊塢的殺手鐧

好萊塢從1915年開始借鑒生產汽車的辦法來生產電影，創立了製片廠制度，將電影視為一個流水線產品來快速製造，到30年代，電影的製作幾乎被大製片廠全盤控制。

為了保證每一部電影都有市場，製片人將電影製作模式化，由此產生了我們常說的類型片：西部片、科幻片、喜劇片、歌舞片、冒險片、犯罪片等等。

這些影片都是對某種成功電影的複製，所以看多了好萊塢影片，觀眾會有似曾相識的感覺。從藝術的角度來說，重複和模仿之作很難入流。但事實也已證明，某種相對固定的電影樣式確實能吸引源源不斷的觀眾。

結合觀眾觀看的習慣，把某種電影樣式和影像特徵予以強化並實施局部翻新，是好萊塢電影在敘事方面的又一個謀略。

20

甭管導演還是演員都別想倚老賣老

除了對劇本遴選嚴格，好萊塢對導演和演員的遴選也相當嚴苛，甚至殘酷。每個公司都有一二三線導演和演員的資料庫，誰拍過什麼電影，誰演過什麼角色，效果如何，一清二楚。

考察之前的業績，他們只看前三年的，和單周上座率等指標。如你十年前很牛逼，拍了個十億級的電影，沒用。演員也是一樣，這就導致很多一線老演員都不如哈利波特中那些年輕的小演員。

21

電影分級製為觀眾提供觀影參照

1968年11月1日，美國正式實行電影分級制。這為家長決定是否允許他們的孩子去看這部電影的時候，提供了非常有用的參照物。

美國的電影分級制中，最低的一級叫G級，意思是從剛生下來的小孩到老頭老太都能看，這種電影基本上就是最低齡的動畫片；然後就是PG級，建議學齡後兒童去看；再就是PG-13級，適合13歲以上的人看，13歲以下的得由家長陪著才能看；其後一級是R級，13至17歲的未成年人得由父母或成人陪著；能夠通過審查的最高級，叫NC-17，嚴禁17歲以下的觀眾觀看，這個級別包括一些非常殘酷、暴力的電影。

事實上，美國的NC-17級電影並不多，因為投資拍這種電影的本就不多，青少年都不讓看，拍了也是賠本。像暑期檔、最大票房的檔、聖誕檔，都是給放假的孩子們看的，所以NC-17的電影是很少，基本都是進口電影。

22

「拍片不殺傷動物演員」是行規

2014年10月22日，有人在社交網站爆料稱電影《皮繩上的魂》因拍攝需要殺死一隻懷孕母鹿，引發熱議。這種行為如果發生在好萊塢，不一定違法，但肯定違反了行規。

上一次好萊塢為拍片處死動物還是在1939年。那年，電影《蕩寇志》在拍攝一個「西部騎手墜崖」鏡頭時，刻意將馬匹從70英尺高的懸崖上滑下摔死，被公眾視為電影業道德墮落的象徵，並與當時西部片、警匪片中的酗酒、婚外情情節相提並論。為平息公憤，「美國影視協會」授權「美國人道善待動物協會」監察電影製作中的動物保護，確保虐殺情形不再發生。

「美國人道善待動物協會」編撰的131頁《影視傳媒安全使用動物細則》在美國影視界通行，首要原則就是「不能為影視拍攝殺傷動物」。該協會對動物在電影中使用的監查現在不只是適用於大型動物，鳥類、爬行類、甚至昆蟲都在保護範圍內。

23

完片擔保在製片環節扮「黑臉」

在好萊塢，私募基金在向電影項目投資或銀行為電影項目提供貸款時，會要求這些項目取得完片擔保。

提供完片擔保的公司需承擔3項責任：一是保證項目能被完成和遞交發行，當影片超過預算時，需提供超支資金；二是如果電影項目的製片人中途無法或不願繼續項目，由完片擔保方接手；三是當完片擔保方決定放棄完成電影項目，其要向影片投資方賠償已經投入的資金。

完片擔保方在製片環節中扮演著「黑臉」的角色，能真正保證製片管理制度落到實處，將資金的流向清晰地呈現在投資方面前，使投資方能夠放心地將資金交予製片方使用。

24

保險公司幫助好萊塢防明星吸毒

相對而言，好萊塢少有電影受到明星涉毒的影響。即便是劣跡斑斑的明星在影片拍攝期間也變得規規矩矩，這其中電影保險公司的作用舉足輕重。

作為一個高投資、高風險的行業，好萊塢電影巨大的避險需求造就了強勢的電影保險公司。大部分製片方甚至只在有保險的情況下才會接拍電影。而明星更是重點投保對象，如果明星因吸毒等自身問題給影視公司造成損失，保險公司會拒絕為明星提供保險。

「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼年少成名，卻一度因吸毒淪落到大多數電影公司都不敢找他拍攝電影的地步。導演伍迪·艾倫2000年的作品《雙面瑪琳達》曾想邀他參演卻無法成真，主要原因就是保險公司不願意承保。

小羅伯特·唐尼飾演鋼鐵俠

25

保險公司成為合作者及掌控者

好萊塢電影保險市場每年的保費高達2億美元，但保險公司不是白拿錢不千活，服務也極為到位。

電影開拍前，保險公司會逐一分析電影的每一幕，制定嚴格的限制條款：被保險人不能騎摩托車，不能開飛機，不能這個不能那個。電影拍攝期間，保險公司會派出醫療小組對被保險人進行定期醫療檢查。有時，還會有專人時刻監視被保險人的一舉一動，將大部分風險扼殺在萌芽中。

有時候，電影保險的威力不僅可以決定一個電影是否拍攝，還可以毀掉一個演員的前途。

2000年，尼可·基德曼拍攝電影《紅磨房》時，摔壞了右膝蓋，由此獲得了英國勞埃德保險公司300萬美元的保險賠償。2001年，拍攝《戰慄空間》時，尼可腿傷複發，導致影片延期，尼可和劇組一共獲得勞埃德保險5400萬美元的保險賠償。而當2012年當導演安東尼·明格拉提出由尼可·基德曼出演《冷山》的女主角時，勞埃德保險公司因「不想在幾年內因為一個女演員的膝蓋被理賠三次」，使得尼可陷入了人生低谷。經過一系列交涉，尼可最終得以出演，並因此片達到了演藝生涯巔峰。

26

倒推法杜絕拖延症

好萊塢電影是高度商業化和流程化的產品，從故事創意開始，製片人的每一項決定都以實現利潤最大化為目的：劇本的打磨要迎合觀眾喜好，角色設定要有賣點，假如是動畫片，還要在角色設定之初就考慮到周邊產品的開發。

而檔期鎖定的重要性，在於從開拍起就給導演和劇組資金方面的壓力，強制他們必須在某個節點把任務完成，因為所有後續營銷計劃都要圍繞公映日展開。

拖戲、超支的後果就是沒戲拍，才華再高也不能浪費錢。

27

電影營銷遵循「二八法則」

宣傳是商業電影的重中之重。一般情況下，宣傳費用要佔總成本的一半。

至於錢如何花，首先講求節奏，在好萊塢，什麼時候貼正式預告、什麼時候接受媒體訪問、什麼時候開放病毒網站都是很有講究的。其次用活媒體，什麼時候用，怎麼用，分得很清楚；有高層次的主流媒體，比如說兩個times——《紐約時報》和《洛杉磯時報》；又分成八卦媒體， TMC什麼的。都是有體系有計劃的做。

「二八法則」被廣泛遵循。如二八明星法則，給一個影業公司帶來80%利潤的是不到20%的明星；二八大片法則，20%的強勢品牌，佔有80%的市場份額；二八商業法則，文藝片不超過20%，商業片超過80%；二八營銷法則，營銷大於影片，製作20%，營銷80%；二八副業法則，影視本身只佔20%，相關商品佔80%。

28

豐富產業鏈，打造衍生品

好萊塢電影收入來源1/4來自票房，1/4來自電視轉播，1/2來自其他衍生品領域。

如影評人周黎明所說，電影工業的真正價值不在於影片本身能產生多少利潤，多少票房，而在於它為企業與其他領域的合作提供多少機會。這些領域包括電視產品、主題公園、日用消費品、原聲帶CD、書籍、電腦遊戲和互動娛樂，乃至情色行業，「電影只是為這個魔術般的王國提供了鑰匙而已」。

在美國，電影衍生品收入成績令人垂涎：《冰雪奇緣》中Elsa公主的裙子，賣了300萬條，收入4.5億美元；《星球大戰》三部曲票房收入18億美元，衍生品入賬卻超過45億美元；《獅子王》前期投資僅4500萬美元，收穫票房7.8億美元，衍生品收入高達20億美元。

《冰雪奇緣》海報

29

製片人中心制，票房重於一切

如今的好萊塢，實行的是「製片人中心制」。製片人作為資源的調配者，對最終的投資回報負有最大的職責。同時，製片人的角色也在被資本化，成為「金主」們投資組合的一個參數。

好萊塢製片人的職業信條是，製片人是商業電影和消費者娛樂需求的代言人，票房決定一切。他們有足夠的藝術水準、眼光和判斷力，他們可以挑選題材，找編劇寫劇本，聘來合適的導演，找來投資方，確定合適的演職人員，組成劇組，把影片拍完後，最後還要負責影片的銷售。製片人要對整部影片的質量和市場負責。

《加勒比海盜》系列影片的好萊塢金牌製片人傑瑞·布魯克海默說過，「我將成功等同於票房。如果我的電影獲得評論界一致褒獎，卻沒有觀眾去看，那我這輩子也就只能待在好萊塢某個小工作室里。」

製片人工會把電影製作過程分為四個階段：醞釀策劃、前期籌備、實際拍攝、後期與營銷，分別佔35%、20%、20%、25%的比例，一個製片人只有深度參與了不低於50%的工作，才有資格得到奧斯卡最佳影片獎的提名。

30

製作、發行、放映三權分立

製作、發行、放映是三個不能混雜的環節，國內很多有識之士喊「制播分離」，喊了許多年了，一直很難實現。在好萊塢，之前經過類似陣痛，之後這一制度終於確立下來。

比如迪士尼，它有片廠，有皮克索和試金石這樣的製作公司，更有一家鼎鼎有名的博偉公司，那是搞發行的。但，為什麼要「發行」和「製作」分開各司其職呢？

理由很簡單，博偉可以發迪士尼的片子，也能發其他公司的片子，在法律財務上，它和迪士尼的片廠是獨立的。事實上，迪士尼片廠一直賠錢，但博偉利潤卻非常高。就是因為博偉品牌獨立，發行了別人的片子，所以，有極高的利潤。

至於與「放映」的分離，就更重要了。美國有反壟斷法案，第一個開罰的，就是米高梅。當時的米高梅，有自己的院線、片廠和發行公司。製作、發行、播出，一連串糖葫蘆拉下來，問題就大了！米高梅的影院，只播米高梅的片子，用盡辦法排擠別的院線，到最後，大家都賺不到錢，只有它一家獨大，所以，美國法院強制「制播分離」，要米高梅拆分為三，不能同一個董事會，同一群股東，變成同一群勢大力大到無法控制的怪物。

31

影評人，請適時發言

有一個事件，曾經引起關註：大衛芬奇新片《龍紋身女孩》在2011年12月21日上映，片方在11月28日組織紐約影評圈人士提前觀影，按照慣例雙方簽訂協議，影評人直到電影上映前一周的12月13日才可以在媒體上發表評論。但《紐約客》的影評人David Denby12月初在雜誌上提前發表了觀後感，讓製片方大怒，甚至禁止他以後再參與任何相關觀影活動。

《龍紋身女孩》海報

片方讓影評人提前觀影，看完後想說什麼是他們的自由，但影評人必須配合片方的宣傳節奏，在禁言期過了以後才能發話。這麼做的目的主要是為電影造勢，尤其對那些缺乏市場關注度的文藝片來說，資深影評人的推薦非常重要，因為這些人大多為有重要影響力的報刊雜誌供稿，自己本身就是專欄作家，博得他們的好感就等於博得媒體版面。

但對普通商業片來講，拍得好，影評早出晚出對票房沒有影響；如果拍砸了，越早漏出來負面信息對製片方的市場推廣活動打擊越大。

32

同行互貶是不可想像的

同行互貶在好萊塢是不可想像的事，一方面他們有法律明確規範競爭秩序，另一方面西方人的思維定勢也強調公平競爭、獨立自主。抱別人大腿會被業內強烈鄙視，因為這說明你對自己的產品缺乏自信。如果連出品方都沒有自信，叫消費者怎麼信任你？

2014年迪斯尼和華納的大戰值得一說。這兩家公司第二年都有漫畫英雄電影上映，迪斯尼發《復仇者》，華納發《蝙蝠俠》。兩部電影雖然檔期不同，但存在票房競爭。由於類型存在同質性，人們難免對這它們進行比較，粉絲群體的各種口水戰從年初鬧到年尾一直沒有消停過，社交網站和主流娛樂媒體也幫著煽風點火。

很難說這裡面沒有公關的運作。但有一點很明確，媒體和粉絲再怎麼喧囂，兩部電影的製片方絕不會跳出來互放冷箭。雙方的競爭始終是良性的，互不干涉的。兩家公司的頭腦們也沒有任何公開的撕逼活動，要博關注就得使出渾身解數，給對手潑髒水並不能顯示自己的高貴，憑真刀真槍幹掉種子選手才更值得驕傲，也更能贏得業內尊敬。

33

版權和契約精神，誰不遵守群起攻之

尊重、平等、守信的契約精神是西方文明社會的主流精神，誰不遵守，必將群起而攻之。這也影響著美國文化產業化進程。而在好萊塢體現得更充分。

如演員與製片公司的協定。拍攝期間，演員的各種工作環節都被硬性規定在合同中，如不履行，你或將失掉工作，甚至名譽掃地，所以必須按照製片方的指導，以「認真的、有藝術感的方式」進行演出。此外，還要求演員必須預留出一定的「自由時間」，以配合影片的配音工作；當製片方決定為影片補拍一些鏡頭時，演員必須指定的一個或數個日期報到；演員必須按照安排，參加影片的後期宣傳……

如此說來，我們和好萊塢的差距，不只是電影工業而已。

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