當前位置:
首頁 > 設計 > 鬼才怪談:上個世紀九十年代,這位解構主義大師在貧民窟上演了一場詭異的行為藝術秀|發現Studio

鬼才怪談:上個世紀九十年代,這位解構主義大師在貧民窟上演了一場詭異的行為藝術秀|發現Studio



「好看的設計太多,有趣的靈魂太少」


發現Studio




015










解構主義(Deconstructivism)最初源於60年代的法國,由著名哲學家Jacques Derrida提出,它打破了事物的既定形式,對固有的體系提出否定,是一種對傳統藝術形態探索的反叛。

解構主義的出現開啟了建築、藝術等領域的新大門,從而也影響了時尚界。








△安特衛普六君子

分別是:Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Marina Yee、Dirk Vansaene、Walter Van Beirendonck、Dirk Bikkembergs。






上個世紀八十年代初,叛逆的青年文化席捲倫敦,川久保玲、山本耀司等日本設計師的「入侵」掀起了反時尚風潮。




在「無傳統時尚」抵制精英主義的背景下,安特衛普六君子(The Antwerp Six)崛起,成為當時歐洲時尚界的領軍人。安特衛普六君子是最初畢業於比利時安特衛普皇家藝術學院的六位設計師,其實安特衛普六君子有7個人,而Martin Margiela就是那一個最神秘的隱藏版設計師。










Martin Margiela 1959年出生在比利時魯汶,於1980年從著名的安特衛普皇家藝術學院畢業。起初,

Martin Margiela正在給有著「巴黎壞孩子」之稱的服裝設計師Jean Paul Gaultier做助手。



1988年,他決定與

當時時尚圈著名的商人Jenny Meirens 兩個人共同合作,創立了Maison Martin Margiela。







△Jenny Meirens於2017年過世,圈內諸多人士紛紛為這位

Maison Martin Margiela背後最強軍師

表示悼念。





一直以來,Martin Margiela 被人們稱為

解構怪才、先鋒主義大師。在他幼時,祖母將兩件舊衣服的裡布拆開重新縫合在一起,變成了一件新衣服。這種對於舊物的創新改造成為了

Martin Margiela最初靈感的啟蒙。












所有解構服裝的基礎都是非功能性的審美化,Martin Margiela在此基礎上重新定義了人們對於建築、輪廓和物質性的理解,並且嵌入到他的實踐中,這也是對整個時裝行業的一種顛覆性批判。










在Martin Margiela的設計中,我們能看到關於服裝的無限可能。他喜歡泡在二手市場,手套、撲克牌、盤子、皮料等日常用品在他的手中都能變成精湛

的藝術品,他充分抓住各種材料的特性,通過對結構敏銳把控將其拆分重組,每一件驚世駭俗的作品背後都流淌著這位先鋒藝術家不羈的血液。











一直以來,Martin Margiela都主張「Invisible(無形)」的理念,他反對反對市場營銷,不喜歡過多地去定義事物,只想要用一種純粹的方式表達自己的設計,將那些不必要出現的元素隱藏或者直接摒棄。在他的秀場造型中也經常將模特的臉蒙住,希望人們將注意力更多地放在服裝上。













「當人們進入商店看到沒一件有名字的服裝,這會讓使他們更加好奇。」






在品牌創立初期,所有的商品都是只有一個空白標籤。Martin Margiela希望忽略設計師的名字,來強調顧客對設計質量的完全信任,同時這也是對拜物教的一種反抗。而購買者也可以根據需求將四角吊線拆除,使這件衣服徹底成為一件「沒有標籤」的衣服。












之後為了讓顧客更好分辨商品的種類,

Martin Margiela

才開始有了數字標籤。

Martin Margiela將每一個系列都隨機對應1-23之間的阿拉伯數字。而簡陋的

棉布標籤和四角吊線也成為了品牌獨特的記憶點。












Martin Margiela本人非常低調,他拒絕出席在公開場合,接受媒體的採訪也都是通過書信的形式。




即使是在Karl Lagerfeld、川久保玲、Alexander Queen等著名時裝設計師都出席的世紀大合照中, 唯有左下角他的位置是空缺的。但主辦方也堅持為他留有一把椅子,足以看出Martin Margiela在當時的地位彌足輕重。








△photo by Jean-Marie PéRIER

,1999






Martin Margiela表示,他只想要專心做服裝,而不是靠新聞炒作出名。所以除了被偷拍之外,關於他本人的影像資料寥寥無幾。坊間都稱他為「隱形設計師」,甚至有人懷疑這個人根本不存在。
















就在去年十月,《DAZED》雜誌推出了一部關於Martin Margiela的紀錄片「We Margiela」。在影片中,合伙人Jenny Meirens 及團隊接受了一系列的採訪,詳細敘述了品牌的起源、靈感、架構等等,但Martin Margiela本人依舊沒有出鏡。












Maison Martin特別偏愛白色,不管是設計還是工作中,白色都是品牌的主色調。這樣純粹甚至有些神經質的設定也一直沿用到了Maison Martin Margiela的工作室和店鋪空間中去,傢具也用白色棉布覆蓋。




除此之外

Maison Martin非常注重集體觀念,他在描述工作時,經常以「我們」為第一人稱;同時他

員工也都是清一色穿著白色的褂子,希望用這種方式能夠消除在工作中階級觀念。








1989年秋天,Martin Margiela在巴黎第四區 Café de la Gare 舉行了一場史無前例的時裝秀。




他將秀場搬到了福利院郊外的一處空地上,沒有華麗的舞台,只有凹凸不平的水泥地和簡陋的觀眾席,現場的電路都是由周圍的居民提供連接。

Martin Margiela不喜歡過於規整的印刷品,所以

秀場的邀請函也是分發給當地學校的非洲小盆友塗鴉繪製的。











這場秀打破了當時80年代傳統的時裝屋理念,Martin Margiela用塑膠、羊毛氈等舊材料拆分重組做成秀服,將模特的臉蒙住,在白布上走秀。這個將時裝和行為實驗結合在一起的大膽舉動同時昭示了新時代的到來。











由於現場沒有固定的座位,都是先到先得。四周都是泛光燈,狹窄的街道充斥著非洲人民、印度人民、兒童、時尚編輯、新聞記者和買手。整個現場完全不受控制,在結束時,模特還將黑人小孩抱起,一起參與到走秀中。











模特將帆布大衣和裙子纏繞在身上,磨損的衣角和未完成的下擺,狹窄的卷狀肩膀搭配寬鬆的闊腿褲。傳統的設計受到攻擊,移位接縫,用切口處理服裝表面,所有這些都暗示出一種優雅而衰敗的時尚。













「作為一名學生,我一直認為時尚有些膚淺,充斥著各種商業與浮華,但這場演出改變了我的看法,我堅定了這就是我要做的,我要成為一名時裝設計師。」 

Raf Simons






這場光怪陸離的行為藝術在當時造成了不小的轟動,還是學生的Raf Simons在看過秀之後也表示此次發布會堅定了他的時尚生涯。 Marc Jacobs、John Galliano等都曾表示Martin Margiela 對自己的設計之路感有著極其深厚的影響。

McQueen曾經還希望成為

Martin Margiela的助手。












與此同時在這場秀上,

Martin Margiela還首次推出了圓肩西裝和大名鼎鼎的Tabi boots(分趾鞋)。












「Tabi Boots是我職業生涯中非常重要的印跡,它有著超高的辨識度,它已經存在了25年仍然不過時,也沒有人能抄襲它,這是一個令人難以置信的事情。」






Tabi boots的靈感來自日本傳統的分趾襪,鞋尖呈Y字形將腳趾一分為二。乍一眼看上去無法分辨是人還是動物的足部,怪異且具有視覺衝擊力。












Martin Margiela 將鞋底沾上紅色的顏料,讓模特穿著在白布上走秀留下像馬蹄一樣的印記,而沾滿紅色的布料也被

Martin Margiela循環利用做成了為下一次秀開場的馬甲。




這一挑戰大眾審美極限的詭異舉動,讓大家深深記住了Tabi,

同時也奠定了它在品牌史上不可撼動的地位,

在之後Martin Margiela的每一場秀上都能看到Tabi的身影。












在1996年,Martin Margiela 推出了Tabi的新系列:topless sandals,它只有一個鞋底,模特需要搭配透明的膠帶才能將其和腳固定住。




在嚴格意義上它甚至不能稱之為鞋,而Martin Margiela表示,他正是想要創作這樣一雙隱形的鞋,人們穿著它和鞋跟融為一體就好像光著腳在行走一樣。











1997年的秋冬秀更是將 

Martin Margiela 的解構精神推到了頂峰, 

 Martin Margiela 將工作室人型模特身上的樣紙剝離下來和布料縫在一起做成了當季的成衣,還有的則保留了打版的輔助線和不規則的毛邊。











Martin Margiela 將人作為一個載體,將其分割成了真實與虛無的兩個部分,

衣服上甚至還保留了「stockman」、「semi couture」等字樣,提醒人們它最初的功能,同時也能看出

Martin Margiela 對這種「未完成」的缺憾美極其迷戀。





同年,Hermes邀請Martin Margiela擔任其女裝部創意總監。

當Martin Margiela前衛的設計理念和Hermes傳統的皮具工藝相碰撞,迸發出了不一樣的火花。






並不像外界所期盼的那樣,對經典進行狂野的顛覆和拆分。

Martin Margiela而是將簡約的中性美學運用到設計中,一改Hermes彩色印花,通過經典的剪裁使

高級時裝變成了一個自然舒適的存在,褪去奢侈品的光環,它依舊可以永恆且不退流行。












2002年,因為商業模式的變更,Maison Martin Margiela 被 Renzo Rosso 的 OTB 集團收購。隨之的而來的是Martin Margiela 離開和海盜爺 John Galliano的高調上任,品牌的神秘面紗也被揭開。









如果你覺得Martin Margiela是一個具有反社會人格且冷漠的人,那就錯了。恰恰相反,作為那個時代的締造者他一直對剪裁和服裝抱有最高的熱忱。他想要展現的不是時尚的對立面,而是作為一個設計師最偉大的創造力。隨著品牌的更迭,

Maison Margiela 似乎已經慢慢淡出了人們的視線,但關於他的傳奇卻永遠不會落幕。








圖文編輯:品牌體驗LAB


圖片來源網路,

版權歸原作者所有,


如有侵權,請聯繫後台刪除。


 轉載聲明 


公眾號需轉載請聯繫後台取得授權。


/








發現更多精彩


-


聯絡電話:020-34110968


官方網站:www.leapingcreative.com


新浪微博:@品牌體驗LAB


Behance:www.behance.net/leapingcreative

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 品牌體驗LAB 的精彩文章:

當Hermes、Fendi、Gucci 等奢侈品大牌跨界家居時,他們都在做些什麼?|品味研究所

TAG:品牌體驗LAB |