書畫同源之線條的魅力

2018年4月13日，在這個陽光明媚的日子，彩墨工作室在劉麗老師的組織下，邀請了張海老師來到梧桐學校給工作室的成員傳經送寶，這次我們的研討活動主講國畫中的線條。

張老師專門為這次的研討活動畫了十幾張山水圖，只是為了讓我們更直觀、更好的理解國畫中的用筆。不得不為張老師這種無私相授而又認真的態度感動。

張老師一直給我們強調我們對於國畫的評判標準就是形神兼備，過多的強調造型與色彩都不是國畫的根本。從謝赫六法中「氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫」談到用筆排在第二位，可見它的地位是非常高的。

為了讓我們更清楚和明白，張老師邊講邊示範，並且向我們提出要求：踏踏實實的畫，不能去搞一些似是而非的魔術般的手段，中國畫有著它的藝術軌道，可以開闢和延伸，但是不能脫軌，也就是我們講究的用筆，哪怕是一個點我們都需要「見筆」。畫畫的時候，每一筆下來都要經過思考。講究起、行、收和節奏。我們都知道，要講究節奏，但是這個節奏到底是怎麼樣來展現的呢？是輕、重、緩、急、濃、淡、干、濕，用筆的速度，線條的走向以及用墨的含量，總結一句就是，簡單的線條中又蘊含著無窮的變化，而最能體現這個節奏的就是線條、用筆、用墨的關係。怕我們還不理解張老師用比較通俗易懂的大廚做菜需要掌握各種各樣的調料與火候來形容。讓我們明白筆、墨水和紙，他們之間的關係是相輔相成，缺一不可的。畫畫的時候一定要有這樣的概念，畫不只是簡單的線條，而是這四樣在一起體驗用筆的快慢、提按、虛實和曲折。

俗話說「書畫同源」， 在書法中的線條要有立體感、動感、情感、力感、節奏感以及呼應。動感就是要有生命力，有情感的生命才會有價值，這一些濃淡乾濕曲折都要有寫的感覺。而在繪畫中，很多都是和書法中的用筆相連的。張老師就梅、蘭、竹、菊給我們作了詳細的示範和解讀。畫梅花沒有篆書的功力，在線條的力度上是展現不了梅花的那種傲骨，寧靜的感覺。而蘭花，因為它非常的簡潔，所以要像草書那樣子富於變化，簡單的一片葉子中，要畫出草書的那種飄逸的感覺。畫蘭花的時候，以簡為妙，越簡越見功夫，所謂大道至簡！畫竹子就需要「真書」的功夫。真書包括唐楷和魏碑。唐楷的功力用在畫竹葉上，魏碑用在畫竹桿上，「點點如桃，撇撇如刀」，就要把這種感覺表現出來。畫菊花要有隸書的功夫。張老師考我們為什麼通常畫菊花的時候要搭配柵欄和石頭？那是菊花是草稈植物，線會稍微弱一些，與堅硬的石頭柵欄相結合會使畫面更加的豐富。我相信在場的老師們都感覺這是一個收穫滿滿乾貨的上午。

最後張老師還給工作室的成員們點評作業，提示我們找到自己的薄弱地方，如何加強訓練。張老師還特別提到畫畫不要盲目的臨摹。如果是臨摹，就要多讀畫，多看細看。一定要吃透了再下筆，也可以先從局部來臨摹，千萬不要急於求成，急功近利，多開動腦筋。而在寫生的時候，就要學會主觀處理，懂得如何取捨和增加。在濃濃的研討氛圍中時間不知不覺的溜走了，大家都感覺時間過的太快，依依不捨。感動著張老師的無私教學，感動著大家的學習勁頭。一群志同道合的小夥伴一起吟詩作畫實在是太幸福了，期待著大家下次再相聚。

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