「別人家的孩子，各有各的好。而你，是獨一無二的。」

你好，我是意公子。

今天早上起來發現自己上了新華社的頭條，有點緊張。這個訪談視頻講的是我們創辦意外藝術的經歷，主題是做自己。

這個主題，是新華社的夥伴們聽完了我們曲折的創業過程後，最大的一個感受。

做自己，其實很多時候是一句正確的廢話。

但當你真的在人生中兜兜轉轉、迷茫無助的時候，你才會真的發現，「做自己」的力量，遠遠比你想得大得多。

天下三大行書，全部是「做自己」

你會發現，它們竟然有一個不約而同的特質，就是：都是草稿。

草稿的意思是：你在一個最鬆弛的狀態下，最「自己」的狀態下所寫的東西。

我們來看「第一行書」的作者王羲之。他就是在最「放飛自我」的時候寫下了《蘭亭集序》。

《蘭亭集序》神龍本，故宮博物院藏

《蘭亭集序》是王羲之在一次歡快的宴會之後，給一個雅集所做的序。

東晉時期的一個三月初三，上巳節。這天，王羲之攜好幾十位朋友一起去一個叫做會稽山陰蘭亭的地方，舉辦了一場露天的party。志同道合的朋友一起能相聚很難得啊，當然一定要做點什麼。單純寫詩喝酒也沒有意思，不如大家一起來玩「曲水流觴」。

文徵明《蘭亭修禊圖卷》

所謂「曲水流觴」，是將上好的紹興黃酒，溫好了倒進一種專用的木製酒杯里，將杯子放在溪水的上游，鬆手，任它漂流。因為溪流彎曲，水的天然之力會讓它自然漂流。有些地方呢會停滯或者打轉，酒杯在誰的面前打轉或者停下，誰就得即興賦詩，這就是曲水流觴。

「曲水流觴」結束，大家想要把詩作集合成詩集，就推選書法最好的王羲之來作序。這個時候，這麼一場聚會盡興完畢，王羲之已然是半醉醺醺然的狀態。只見他大筆揮就，放飛自我，洋洋洒洒寫出一篇《蘭亭集序》。

這篇《蘭亭集序》，在今天已經沒有真跡了。但是在沒有真跡遺留的情況下，依然被稱作天下第一行書，可見它到底有多精彩。

唐朝馮承素所摹的《蘭亭集序》據說是最像原本的，再來膜拜一下

據說，王羲之在清醒後的第二天再想寫一版《蘭亭集序》時，卻怎麼也寫不出來了。這版序，彷彿就像神給王羲之的恩賜，在他完全忘我時才能閃現出來。

說到做自己，能像王羲之一樣乘興放飛自我已經不容易了，但還有更不容易的，那就是釋放自己的感情。

我們要談的第二個人，就是在書法中釋放真摯感情的顏真卿。

大家都知道大書法家顏真卿。從小寫毛筆字，首先要練的就是四四方方厚重大氣的楷書「顏體」。所以，當我第一次知道這篇「看似潦草」的天下第二行書《祭侄文稿》是出自於顏真卿之手時，是很驚訝的。

顏真卿《祭侄文稿》

這篇稿其實是顏真卿在巨大悲痛的心境中寫的。他的哥哥和他的侄子在安史之亂中被叛軍殺了，只找到侄子的頭顱，他就面對著他深愛的侄子的頭骨，寫下了這篇祭文。

知道了這個故事之後，我們再來看這篇草稿。

整篇文章，有的地方濃墨重描，彷彿執筆人已經憤懣到無以復加。而有些地方，又氣若遊絲，彷彿能看見他悲痛忍淚，哽咽不已。

你看這裡「尓父」，尤其是「父」，最後一捺觸目驚心。

想想顏真卿寫下這篇文章的心情，最親近的哥哥和侄子因不肯投降被敵人無情殺死，壯烈犧牲，而之前被困在城中的時候自己的軍隊還不肯去救援。

悲傷，憤怒，無奈，痛苦…種種情緒糅合交織，一氣呵成，成就了書法史上一篇最富感情的「第二行書」。

說完了王羲之和顏真卿，我們再來看看這「天下第三行書」《寒食帖》的作者，蘇軾。

提到蘇軾，很多人心中可能都會浮現一位吃著東坡肉，享受人生的大文豪。而蘇軾最打動我的地方，卻不是他的瀟洒曠達，恰恰是他在《寒食帖》里，放下一切，在人生最苦的境遇里袒露心境的時刻。

蘇軾《寒食帖》

這篇《寒食帖》，是蘇軾45歲因宋朝最大的文字獄「烏台詩案」受新黨排斥，貶謫黃州後第三年的寒食節所作。在這之前，他是名動京師的大才子，曠達不羈，驕傲不已。而自來到黃州這個偏遠之地，所有的榮光地位全部消失，前途未卜。

但就在這樣一片凄慘傷悲之中，蘇東坡卻真的把自己放下來，發現了那個最真誠最樸實的自己。

我們來看看這篇帖，「卧聞海棠花，泥污燕支雪。」花與泥本屬不同的句子，但蘇軾在書寫上竟將它們千絲萬縷地聯繫到一起。「落花」的「花」最後一個字，跟下面一個字，「泥污燕支雪」的「泥」是連在一起。

我想跌落谷底的蘇東坡可能這個時候才意識到，原來自己一直把自己當花。花太過嬌貴，不能夠把自己放下來，只有當有一天你和最爛的泥土在一起也能安之若素，才能觸摸到最樸素與真摯的自我。

所以你看蘇軾這個時候的作品，書法上的《寒食帖》，文學上的《赤壁賦》，都是他與自我相遇後，留給世人最珍貴的痕迹。

我們從出生開始，就不斷在「殺死自己」

你看，從王羲之到顏真卿再到蘇軾，他們都是在最「做自己」的狀態下，完成了人生中、乃至整個書法史上最高的成就。

但是，做自己難嗎？

其實很難。

因為我們的人生，一直都活在「很不自己」的狀態里。

我想你一定和我有一樣的經歷，從我們剛出生的時候起，就聽過很多的「不能」、「不可以」。

——這個不可以吃！

——這個不能摸，臟臟！

當我們有了孩子，我們也這樣教育他們。

而這些「不」，就讓一個鮮活到來的生命，被很多框框約束住了。

在這些框框里，還有各種各樣的「硬性標準」：

——你看，別人家的孩子，都不哭。

——你看，別人家的孩子，書讀得這麼好。

這些標準本身，就像是一個工廠流水線在驗收產品一樣：某某某，一等品；某某某，殘次品。

想想，當我們被切割得成方成矩，看似恰如其分地鑲嵌進我們人生格式的時候，我們早就已經「失去了自己」。

我曾經讀過一本心理學的書，裡面講到一個概念，叫「叢林意識」與「花園意識」。

它是這麼描述的：

「在「叢林」里，我們被生存競爭、成功或失敗、形象表現的價值所左右，大家生活在一個以成功、魅力及權力為基礎的社會階層中，而主導這一切的是內在害怕和恐懼的感受。

我們之中許多人，也許是大部分的人，都在「叢林」的氛圍中長大，在壓力、緊張和比較中，總被要求要表現和被看見，好讓人評頭論足，而非單純地活著就好了。這種制約深深植根於我們成長的社會，自然而無意識地傳了一代又一代。這樣長大後，我們會把大量的恐懼和羞愧感隱藏在頭腦和身體中。自我感開始受傷，最終失去了天賦的信任和敞開。

但在「花園」中，世界應該是這樣：

每個人都可以用自己的方式在這個空間中表達他或她自己。在花園中，不管我們處在什麼樣的狀態，都是被接受的。

在這個世界中的最高價值是接受本來的面目，大家互相支持去學習愛自己，無須比較，只要盡情去發現自己的價值、發展自己的天賦就好了。」（引用自《擁抱你的內在小孩》，作者克里希那南達(Krishnananda Trobe)、阿曼娜(Amana Trobe)）

而正是因為我們很多的人，自小生活在「叢林」里，我們的身體肌肉甚至已經都快要忘記我們曾經「做自己」的樣子。於是我們常常活在「別人家的孩子」的世界裡。

但誰說人就只能當一活在叢林里的樹呢？

誰說我們就不能當一朵花園裡自在綻放的花朵呢？

回想起自己被催促著要多看看別人的童年，那個時候，我真希望媽媽說一句話：

「別人家的孩子，各有各的好，而你，是獨一無二的。」

當你決定要「做自己」的時候，你就已經贏了

所以，我們再回到「做自己」這個問題。

做自己難嗎？

很難。

但絕對值得。

當初決定做意外藝術的時候，我還是一個電視台的十八線主持人。沒學歷，沒技能，沒資源，連父母一開始都是不理解的。

但五年過去，我們有了全國最大的藝術社群，有了600萬真愛的支持，我們能夠告訴所有人，藝術其實並不難。

而回顧這些年裡和我們不斷相遇的那些藝術家：不斷尋找自己風格的畢加索，衰年變法的齊白石，用一生追逐光的莫奈…他們每一個人，都是在「做自己」的狀態里，成為了藝術史上獨一無二的存在。

藝術如此，人生亦然。

就像蔣勛老師曾經說的：

有自信的人，充滿富足的感覺，總是很安分地，

做自己。

真的，當你決定要開始「做自己」的時候，就已經贏了。

關於這次新華社專訪

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