淺淡中國油畫里的山水情，中國亭亭玉立的美女人物油畫欣賞

中國寫意山水畫所表現出來的「山水味」是建立在人與自然和諧共處的基礎上的,它不僅反映出古今文人對於大自然的熱愛和依戀，而且也反映了文人那種高古飄逸的精神境界。中國的傳統繪畫會將儒家的山水情結融入到繪畫中去，從而達到人們追求的理想境界。

中國油畫風景中「山水味」的形成是時代發展的必然，油畫自從傳入中國就一直與中國的傳統藝術有著千絲萬縷的聯繫。中國油畫藝術經歷了經歷了一波又一波的藝術風潮，把西方文藝復興後的每一次藝術風格都走了一遍。那種「模仿」的藝術狀態明顯不是我們當代的需要。

當代中國風景油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統山水畫的氣質精髓。如，畫面色彩比較單純。中國傳統繪畫講究「寫」和「意」，因此也追求一種筆墨和紙張的接觸所可能產生的偶然效果，當代中國的風景油畫家們主要也是在「寫」和「意」上下功夫。油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點，加入各式油畫調和劑進行了技術改良，令油畫顏料產生流動的效果，更容易在布質畫面上產生類似於水墨的偶然效果。

談到中西繪畫的融合和可能性，人們習慣從藝術高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。林風眠說：「將西方藝術的高峰和東方藝術的高峰相揉合一起，才能摘下藝術的桂冠，登上藝術之嶺」。吳冠中先生曾經說過：「我曾將中、西方傑出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。」寫意風景油畫就是這對「啞巴夫妻」的新生兒。

中國傳統山水畫非常注重通過「虛」和「留白」來體現畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想像和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到「天人合一」的至高境界。當代中國寫意風景油畫吸收了傳統山水畫的表現手法，應用空白的就更多了。採用空白的方式也多種多樣，但是道理和中國山水畫中的道理相差無幾。風景油畫畫面中的留白處還可以藉助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。他們的風景油畫畫面結構與中國傳統繪畫相似，注重追求「意境」，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。

中國當代寫意風景油畫對傳統山水畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於空靈與心性的流淌。相對於西洋繪畫的「焦點透視」，而傳統文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現寫意的需要，當代寫意油畫吸收了傳統文人畫的表現方法，在藝術創作中也試圖探索並加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構成和形式上也有了新的發展，當代中國風景油畫也出現了多元化的面貌和風格。

對於現在的藝術界，真正實現「油畫中國化」還有很長的路要走。風景油畫以「山水味」作為「油畫中國化」的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合。但是發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的「筆墨」韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵。油畫中國化，創立獨特的中國油畫語言中最關鍵、最要害、最核心的問題「天人合一」的哲學思想。寫意油畫要想取得更高成就，必須從中國「天人合一」美學觀的精粹之處，從中國文化的思想淵源中探出真諦，這樣才能真正屹立於世界藝術之林。

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