堅守 傳承 創新——?我眼中的范紅霞
我眼中的范紅霞
早就想寫的一篇文，我與紅霞相識八周年的的紀念文，只是多了個仔並便了許多的身不由已，少了許多自己的時間。八年又三個月了，這才有時間坐下來回味我的美好時光，審視我的女神。相遇相識相知，有苦有樂亦有趣，都說人之相識，貴在相知，人之相知，貴在知心。我欣賞她的完美主義精神，她卻認可我的笨拙執著，或者這也是一種相知。
相遇之時，她是戲中人，走近她，你可以感受到她對戲曲的熱愛，對藝術的執著，為追求完美而不懈努力的勇氣和力量，浸淫其中不知倦怠的熱情和努力。走進她，你更能感受她對於婺劇的深沉的愛，更能感受到作為一個婺劇工作者，對於婺劇發展的一種緊迫感和責任感。
痴迷·堅守舞台·獨上西樓 望盡天涯路
紅霞是幸運的，她之幸在於遇上了戲曲藝術的新高峰，國家對於傳統經典文化的重視帶動了戲曲藝術的發展，使戲曲傳承有了更好的環境，使戲曲創新有了更好的基礎，使戲曲傳播有了更好的平台。同時，她也是不幸的，因為她是浙婺人，浙婺這幾年主推青年演員，埋沒了一眾中生代，著實有些可惜。四十歲，是一個戲曲演員的黃金期，正是藝術臻於成熟，在舞台實踐中進行藝術創作的最佳時期。或者這就是體制弊端吧，把一眾人才全攬之網內，卻不善加利用，實在是暴殄天物。浙婺這幾年憑藉年青演員青春靚麗的外形加上酷炫的武戲，在全國各地甚至世界各地打響了婺劇走向全國乃到全世界的第一炮。無疑，浙婺走的青春路線很成功，年輕演員的朝氣使古老的婺劇藝術煥發了新的生命力。但，這條路能否走的遠走的穩，僅憑顏值和炫技，在「慢」藝術的世界裡會不會只是曇花一現呢，等觀眾的熱情消退以後會不會一切回到原點呢？另外，每次展演都是這幾齣劇目，會不會引發觀眾的審美疲勞？這或者應該引起每位愛婺之人的深思。
或者有些人天生是屬於舞台的，所以給了她天賦的同時也給予了她熱情，這樣的人是幸福的。所以，在我抱怨體制暴殄天物的時候，紅霞總是笑著安慰我，說她自己能遇上這麼好的戲曲大環境已經很知足了。因為熱愛所以堅守，或者對於她來說，只要她還在這方舞台上，她就是幸福的人。
認真·傳承經典·衣帶漸寬終不悔 為伊消得人憔悴
紅霞對於舞台總是認真的，我看戲也總是輕鬆的。有時候我就會問她，為什麼其他兩三個小時演下來都很疲憊了，你卻像打了雞血一樣還是那麼有活力呢。為什麼我每次看演出很輕鬆，完全沒有擔心你唱不上去或者忘詞什麼的，雖然也偶有忘詞現象，卻總能無縫鏈接、巧妙掩蓋。她說她並沒有把自己當演員，而是把自己當劇中人體驗角色呢，很多現實生活中不能有的體驗，在舞台上都可以淋漓盡致的感受一把，很過癮。或者，這就是她善於塑造不同類型的角色，甚至是反差很大的角色的原因吧。
她是努力的，對於四功五法的用心，即使在青年演員中也少有能望其項背者。她的水袖始終是整齊的，且切換自如，嗒嗒兩個便把水袖疊放齊整了，這沒有一定的功底是不宜辦到的。無怪乎當初會被她的一個出場煞到，出場的那兩腳台步自是與別個不同，沒有深厚的腳下功夫是全然不會有那麼好看的身段的。聽說她家有一面鏡子牆，專為練功而設，無緣得見真貌也未曾小心求證過，不知道是否訛傳。我想就沖這紮實的功底，大抵是真有其事的。
她是較真的，對於戲曲藝術的精益求精，即使在藝術大家中也是不多見的。她對於婺劇經典劇目《二度梅》、《紅梅閣》、《送米記》的傳承，除了從老師那裡吸取營養外，還不忘吸收兄弟劇目甚至借鑒其他藝術形式的表達方式，來豐富婺劇。在傳承經典時，她在演好角色的同時也積极參与劇目的再創作，堅持自己的觀點，不做導演的提線木偶，這在導演製為主導的今天是極具有現實意義的（我始終認為非本劇種導演主導的婺劇難免有些脫離觀眾）。她的完美主義也體現在一些細節上，小到服裝、雲帽等服裝設計、造型設計，都用心設計獨具匠心。
對於戲曲創作，她是認真的，為了詮釋好每一位角色，她會做大量的案頭工作，同時也善於從生活中提煉。比如為了演好《狸貓換太子》中劉妃的角色，她就做了大量的案頭工作，知道了劉娥從女屌逆襲為女王的艱難歷程。站在劉娥的角度設身處地的為她著想，她的矛盾、她的艱難、她的不易、她的無奈，給這個角色注入了更多的情感，從而很好的避免了戲曲角色過於臉譜化的弊端。在飾演《望子成龍》胡氏這個角色的時候，為了演好寵溺孩子的母親，她觀察生活，在演譯的時候採用代入法，以致於同台演出的演員被她的真情演譯感動出一身的雞皮疙瘩，下台了還不感嘆，「你怎麼能演的這麼真」。
折騰·勇於創新·眾里尋她千百度 驀然回首 那人卻在燈火闌珊處
此前，我可以說是經典藝術的絕對擁護者，太過擁護不免也會掉入一種全盤否定的右傾主義思維。對於創新，我倆曾經有過一次激烈的辯論，我倆都堅持應該在傳承的基本之上進行創新。爭議的焦點在於創新的尺度，我相對保守，當時的我對於一切外來形式的創新都是拒絕的，對於婺劇話劇化、歌劇化、雜技化都是零容忍。但是紅霞卻認為，創新應該是各種形式的嘗試，一種古老的藝術如果不變革，必然是死水一潭，單靠國家保護、救濟是無法走出低谷的。現在想來，紅霞的思想卻實要比我開闊些，所以在這幾年的經典傳承中，她也大膽的進行了創新，比如在《二度梅》里吸收了京劇唱腔，很好的豐富了婺劇唱腔。可能有些婺劇老觀眾對於這樣的創新是不接受的，可是從婺劇發展的角度來看，這樣的嘗試卻是不可多得卻又必不可少的。浙師大的一位學者就婺劇能否產生流派，寫過一篇論文。他在文章里強調「婺劇演員的個體風格不夠突出，其表演上的風格差異多基於行當的不同，而不是名角個人在音樂、聲腔、表演和劇目上綜合且顯著的創新。儘管在演唱中，演員的嗓音高低、音色好壞、拖腔長短有所區別，但觀眾第一時間就能辨識的個性化唱腔的卻為數寥寥。在同一行當中，幾種不同風格唱腔並行和競爭的局面也並不常見。」在戲曲繁榮期，同一劇種的不同演員演同一劇目都能演出自己的不同風格，百花齊放的景象更能推動戲曲的發展。如果婺劇觀眾甚至演員也認為傳承經典的衡量標準在於像不像，那也太過局限了。
紅霞可以算得戲曲圈裡的性格演員了，她善於運用表演技巧來塑造各種各樣不同性格的人物，具有很強的可塑性，戲路較寬。我想這很大程度上應該歸功於她的敢折騰、能折騰。不同的劇目，不同的人物，不同的背景，她善於借鑒，比如在表演《二度梅》陳杏元這個人物時，前期的杏元養在深閨、又是朝廷重臣之女，所以用閨門旦應功，為了體現大家閨秀的氣質，用了崑曲里的程式，相較於粗獷的婺劇表演自然是雅緻了幾分。在表演《迷米記》時也化用了程派的花式水袖，無論從表現人物還是增強觀賞性上來看，都是相對成功的借鑒。
以前，我總是帶著批判的眼光看戲曲，每看一次都能挑出一堆毛病，似乎不說點什麼不足就不能證明我看過戲。可水子菌說，有時候固執已見的挑剔也許只是自己眼光的狹礙，平和的走進劇場，帶著欣賞的眼光，或者我們可以收穫更多。
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