最重要的攝影藝博會之一里，有哪些藝術家你應該密切注意了？

最新 04-17

橫浪修（Osamu Yokonami）, 《相撲柑橘第002號》（Sumo mandarin No. 002），來自「1000個孩子」系列（1000 Children），2010–2013。圖片：致謝De Soto Gallery

距離藝術愛好者為了軍械庫展覽穿過雪地、前往紐約西區的盡頭還不到一個月，是時候再次向94號碼頭進發了：這次是為了AIPAD攝影展。

從新晉藝術家到19世紀的攝影先驅，國際攝影經紀人協會（Association of International Photography Dealers，簡稱AIPAD）的展覽涵蓋了攝影史的方方面面。由於這可能會讓人感到有些不知所措，我們準備了一份關於幾位您可能還不了解的——但應該了解的——傑出當代藝術家的指南。

Endia Beal

「全力量：黑豹黨視覺遺產」

All Power: Visual Legacies of the Black Panther Party

Endia Beal，《薩布麗娜和卡特麗娜》（Sabrina and Katrina），2015。致謝藝術家

Endia Beal的系列肖像「我是你在找的東西嗎？」（Am I What You』re Looking For?）展示了身著辦公室服裝的年輕黑人女性。每個拍攝對象都站在一間客廳里，身後是一簾普通工作場所的印刷背景幕布——反映了美國企業的樣板美學對於有色人種女性如何不公。

Beal的照片被收錄在AIPAD的特別展覽「全力量：黑豹黨視覺遺產」當中。該展覽由Michelle Dunn Marsh策劃，探索了藝術家如何受到黑豹黨宣傳肖像的影響。乍一看，Beal的作品並不像是屬於一場關於黑豹黨的展覽，但策展人指出，這是我們誤解黑豹黨的結果。

「如果你問人們當你提到黑豹黨時，他們最先想到的三件東西是什麼，他們可能會說皮夾克、貝雷帽和槍支，」Dunn Marsh說。「他們不會說課外項目、免費醫療診所、食品救濟站或者鄰里安全巡邏，但所有這些都是黑豹黨的遺產的一部分。我們面臨的挑戰是主流觀眾對這段歷史的全貌並不是特別了解。」

「而Beal的作品探討了公平就業的問題，直接與黑豹黨的十平台計劃的第二點聯繫在了一起。」

Binh Danh

鳳凰城Lisa Sette Gallery

Binh Danh，《無題#1》（Untitled #1），來自「植物標本光環」（Aura of Botanical Specimen）系列，2017。致謝Lisa Sette Gallery

Binh Danh憑藉他的越南和柬埔寨文化遺產，在作品中向紅色高棉的受害者致敬，重現了在當事人前往刑場途中拍攝的令人不寒而慄的肖像。在早期作品中，他引入了光合作用的力量，使用葉綠素將這些圖像直接呈現在葉片上。

從他的「植物標本光環」系列再向前一步，Danh用銀板攝影法拍攝了葉子的照片。「你會看到葉子和肖像，你還會看到你自己的臉覆蓋著受害者，」藝術家在一份聲明中說。

「他總是做出真正具有實驗性的事情，現在他正以一種非常當代的方式探索銀板攝影，」畫廊總監Ashley Anderson告訴artnet新聞。這些作品的價格在4300至1.6萬美元。

Nona Faustine

紐約Steven Kasher Gallery

Nona Faustine, 《越過她的屍體，2013年於紐約布魯克林特維德法院》（Over Her Dead Body, Tweed Courthouse, Brooklyn,NY, 2013）。圖片：致謝Steven Kasher Gallery

Nona Faustine勇敢地照亮了紐約市被遺忘的奴隸制歷史，她在與奴隸貿易有關的歷史遺址前拍攝了她自己——除了白色的高跟鞋以外赤身裸體。這些圖像在2015年紅遍互聯網，但Steven Kasher想在AIPAD尋找某種不同的興趣點。

該畫廊把展位的最佳地段給了Nona Faustine，這裡與LatoyaRuby Frazier的作品相對，還有一面她自己的外牆。 Faustine的《越過她的屍體》標價6500美元，而且故意和一個更資深的藝術家探索類似主題的作品並列擺放。

「個人收藏家購買Nona的作品已經有一陣了，但現在她開始獲得更多來自機構的關注，」畫廊總監Cassandra Johnson告訴artnet新聞。「我們的目標是向一家博物館出售一整套「白鞋」（White Shoes）系列。」

「Nona的作品非常勇敢，非常吸引人，」她補充說。「它真的使你挪不開步。」

Jeanine Michna-Bales

亞特蘭大Arnika Dawkins Gallery

Jeanine Michna-Bales, 《中途停留，2014年於路易斯安那州康科迪亞堂區芙若歌摩種植園》（Stopover, Frogmore Plantation, Concordia Parish, Louisiana, 2014）。圖片：致謝Arnika Dawkins Gallery

Arnika Dawkins將整個展位奉獻給了Jeanine Michna-Bates的「從黑暗到光明」（Through Darkness to Light）系列的黑暗並且隱約有種不詳預感的圖像。這81張照片中的每一張都是在地下鐵路的一個站點上拍攝的，地下鐵路是一個秘密網路，致力於幫助向北方逃跑的奴隸。

「我在印第安納州長大，地下鐵路是當地傳說的一部分，因為我們周圍就是歷史遺址，」藝術家告訴artnet新聞。「我想知道踏上這樣的旅程看起來會是什麼樣子。」

該項目是十年的研究成果——始於2004年，完成於2016年——沿著從路易斯安那州到安大略省的一條1400英里的路線，Michna-Bales選擇在夜晚拍攝，因為這是逃跑奴隸行動的時候。這些照片（價格為2800美元）描繪了安全住宅、死水沼澤和昏暗的森林，激發了想像力，而且隨著人們在墨黑色的圖像中失去自我，他們幾乎可以察覺到逃亡者的那種追尋感。

Mimi Plumb

紐約和舊金山Jenkins Johnson Gallery

Mimi Plumb，《尼爾在樂土》（Neil at the Oasis），1986。致謝Jenkins Johnson Gallery

Mimi Plumb的系列照片「黑暗時日」（Dark Days）最初創作於20世紀80年代初，當時藝術家在舊金山藝術學院的研究生院，但直到30多年後，這些照片才看到了光明。

2015年，當她從教學事業中退休時，Plumb重新審視了這個作品，並發現她當時試圖解決的問題再一次驚人地具有現實意義。

「Mimi的『黑暗時日』系列在今天依然很有意義，因為它迫使我們意識到，自她第一次拍攝這些時刻到現在，世界的變化微乎其微，」畫廊經理人Karen Jenkins-Johnson說。「20世紀80年代是美國歷史上的一個黑暗時期，受到諸多負面影響，包括惡性通貨膨脹、艾滋病流行病、海灣戰爭、股市表現不佳以及前電影明星當選總統。而今天，全球變暖、中東戰爭以及真人秀電視明星當選總統，都造成了一種令人不適和不安的感覺——這也是三十年前社會和政治氣候的特徵。」

從一群圍觀者看煙花匯演到一名女子抓著一瓶啤酒，Plumb嚴峻的黑白照片的大部分拍攝對象都是從身後被拍攝的。他們很少露臉，這賦予了整個系列一種預感式的神秘。

Plumb的當代沖印照片起價為3600美元，而她的老照片起價為6800美元。從「黑暗時日」中精選的照片將被收錄在Plumb的新書《著陸》（Landfall）當中，該書將於今年夏天由TBW Books出版。

Ana Samoylova

紐約Julie Saul Gallery

Ana Samoylova，《雨窗》（Rainy Windows），2013，? Ana Samoylova。致謝Julie Saul Gallery, New York

Ana Samoylova的照片可能比展會上的任何其他作品都更能引發觀眾思考，直至恍然大悟。由於其形式的複雜性和透視的戲謔性，想要明白它們的運作方式可得花一點時間。拾得圖像——從庫存照片到標誌性藝術家的照片——構成了Samoylova主題內容的絕大部分，而她通過精心安排重新拍攝了這些圖像。在《雨窗》（2013）中，幾十張展示窗戶上的雨滴的碎片照片被疊起來，並倚靠著一組相互連鎖的碎片鏡子。在另外三件作品中——都來自藝術家的「共進早餐」（Breakfast With）系列——Samoylova在Stephen Shore、Irving Penn和Horst P Horst的書中圖片上拍攝早餐食品。

這是Samoylova第一次與Julie Saul合作，她在2月剛剛加入了畫廊的名單。她被同行攝影師Brea Souders推薦給經紀人，此次展會上也有該攝影師的作品（而且她也可能在這份畫廊名單里）。「當一位你尊敬的藝術家向你推薦另一位藝術家時，你會留心的，」Saul說。「Samoylova的作品美妙地融合了後現代的和藝術史的主張，並以一種美麗而複雜的方式實現了它們。」

Samoylova的照片價格為2000至4000美元。

橫浪修

加利福尼亞威尼斯De Soto Gallery