嚴肅是重要的，但是我也希望可以嚴肅地開玩笑
徐振邦 《SC·OTO·MA—02》
布面綜合媒材 220cm x 105cm 2016
ARTFAME：最開始是如何進入抽象作品的創作的？
徐振邦：其實最開始的時候並不是從抽象的角度開始出發創作作品的，更加多的是從一個「我能否改變一種固有的觀看模式」或是「能不能將現實的觀看經驗進行轉變達到陌生化的帶有距離感的觀看經驗」下的畫面嘗試。所以應該說最開始的時候我並沒有考慮它會是抽象的作品，而是在一個實驗的狀態下，使得它在無意中產生了抽象化的視覺模式，而這些作品至今在我眼中看起來都是相當寫實的。而這個創作手段給我帶來了相當多的樂趣，因為我可以將曾經大眾都熟悉到近乎忽視的一些圖像轉化為「看似」抽象的視覺形式，從而讓觀眾對這些圖像進入一個更為關注和執著的狀態。
ARTFAME：這些年克服過哪些問題，收穫了哪些經驗？
徐振邦：這些年對我來說特別有意義的是在於，我能夠將新材料的運用以及原有技術的難點的克服通過新作品的不斷推出而在每一張作品上都有所體現。像是作品的準備階段上，我更加多地強調了數碼技術的運用以及新型材料的運用，然後使得作品的製作階段更加的快捷和便利。當然在這一層面上，自身的觀念也從最開始的追求手工性-製作性，變成了後面從單一的製作性-更加多的手工性的一個轉變。這裡面其實個人對於創作的心態上的一個轉變：最開始只是為了尋求一個能夠將最後成品效果逐步靠近於最開始設計效果的方法，而最後是因為方法的熟悉運用以及對技術、材料熟練掌控後而尋求更加多的自我樂趣和個人體現。
徐振邦 《SUOI·TI·PORP》
布面綜合材料 150cm x 150cm 2017
徐振邦 《靜物寫生—要有光》
木板裱布面綜合材料 150cm x 180cm 2017
徐振邦 《REMO·LDINGTE·ST》
棉布藝術微噴，丙烯，複合木，鍍鉻漆 143cm x 143cm（3pcs）2017
徐振邦 《靜物寫生—邊緣線處理》
布面綜合材料 60cm x 100cm 2017
ARTFAME：可否介紹一下自己創作的方法，以及其中技術與觀念的關係？
徐振邦：我將電腦的圖像處理技術當做是自己創作手段的一部分：使用電腦對最開始的原始圖像進行整體的處理，然後將處理完的圖像通過機器激光刻膜的技術變成類似套色的模板，然後通過不同模板的搭配產生最終完整的畫面效果。
使用電腦作為處理圖像的手段這一點，之前會有觀眾或者策展人提出質疑：是否在這樣的創作過程中，我會逐步變成了技術的奴隸，創作的圖像只是一種程式自身處理的結果而藝術家卻失去了原有的主觀能動性。
這當中的確有一點我是需要承認的，就是因為電腦技術和新的創作手法的運用，使得我無法很簡易地創作出小型的作品，這裡面有一定的技術和材料的制約存在。然而卻並不能說明使用電腦技術設計和製作的情況下，藝術家就失去了自身的主觀能動性。使用電腦和新的製作方式只不過是一種手段，而我更加多的是為了更加好地呈現作品而採用的電腦技術，這在如今對於創作我覺得並不會成為一個問題。反而是如何更加好地使用，將電腦技術能夠完善的方面，更加好地通過畫面將藝術家自身的觀念和想要表達的內容展現出來，這才更為關鍵。
徐振邦 《靜物寫生—絕對結構》
布面綜合材料 100cm x 100cm 2017
徐振邦 《靜物寫生—體積造型考》
木板裱布面綜合材料 140cm x 110cm2017
ARTFAME：在畫布上是否有偏愛的東西？
徐振邦：偏愛的是「整體」的一種概念。這裡的「整體」指代的不僅僅是畫面的整體性，或者是形象的整體性。它更加多的像是對於自身的一種約束力一樣。在我選擇創作的時候，我就會偏好於選擇能夠呈現成單個物體的原圖像作為創作的素材，而後整體的概念會從這整個物體的圖像上脫離，成為作品整體的完整性的一個部分。這裡的整體指代的是對畫面各部分處理的整體性，如果說一般的創作思維強調畫面需要有主次對比，那麼對我來說，如何將整個畫面都統一進行處理就會更為有意思。或者最後在觀眾的眼裡，畫面的確是有主次之分，但是可能我自身在創作的過程中，邊邊角角的部分與畫面中心的部分一樣重要。這或者就是對於「整體」這樣的概念對我而言會有一定的趣味性所存在的吧。即便對作品創作的最後一步，我也是會設立在畫框側面的顏色與畫面正面呈現顏色的一個關係上來考慮，只有畫框整體呈現出一個完整的作品該有的樣子才算結束。
徐振邦 《GUESTG·REETIN·GPINE》
布面亞克力 220cm x 100cm 2016
徐振邦 《SC·OTO·MA—01》
布面綜合媒材 180cm x 110cm 2016
徐振邦 《標準風景四》
110cm x 160cm 布面油畫 2016
ARTFAME：用最簡練的話把自己作品的獨特性說出來。
徐振邦：我將大眾常見以至於忽視的寫實的視覺圖像與同樣亦是常見以至於忽視的紋樣進行合併，最後產生了大家眼中看似抽象， 但是在我自己眼裡卻看起來無比寫實的作品。
ARTFAME：闡述兩個自己著重思考的關鍵詞。
徐振邦：「物象本質」和「數據化」可以說很貼切我一直以來對於創作以及對事物認知的思考主體了。他們不僅是哲學性與理性的辭彙，他們更多地是呈現於當下的藝術主體之中。「物象本質」基本上是大部分藝術家都會進行思考的方向，對於物體本體的屬性及呈現於表面的表面化性質都影響著藝術家對於全社會的觀看方式。「數據化」更是近代到當代以來的衍生物，它更加準確地指代著著如今世界與物質呈現於我們眼前的方式：是數據化的，碎片化的，隔空呈現的，虛擬的等等。如今這倆者之間是混雜在一起呈現在我面前的。鑒於某些現實的不可控的因素，可能在意圖觀看物象本質的時候，得到的是數據化的呈現，這就只能通過某種意義上的碎片化觀看方式進行整理，之後再由碎片試圖構建和重塑物象本體。
徐振邦 《A·LLR·IGHT》
布面亞克力 200cm x 66cm 2015
徐振邦 《LO·FTIN·ESS》
布面亞克力 250cm x 145cm 2015
徐振邦 《IND·ANGE·R》
布面亞克力 240cm×140cm 2015
ARTFAME：如何看待作品，包括更看重作品的意義還是創作的過程、到傳播環節是否在意誤讀、希望觀眾如何觀看自己的作品等？
徐振邦：對我而言，我會更加傾向於過程更有意義。因為到了最後作品完成了之後，到呈現於公眾面前，這隻能呈現那一段時間藝術家的一個創作結果，而對於藝術家本體而言，過程是驗證自己與時間，社會，物質等等一系列日常思考的模式是否有效的最直白和基本的體現。在過程中，作為藝術家能夠找到自身存在的意義。當然也並不是說完成了的作品不重要，但是完成了的作品是跟作品自身呈現的場所，時間等更加有關聯。所以這都可以理解為，過程是藝術家尋找自我內在聯繫的方法，而呈現出來的作品是藝術家本體與社會之間的聯繫呈現。
而藝術家對於自己的作品是否在意外界的誤讀，這在我看來這並不是問題。外界認識藝術家本身是通過作品來認識的，就像我一直秉持的觀點，作品並不存在單一的解釋方式，尤其是當作品在展覽的過程中，交由大家去解讀而不是藝術家一直在作品面前做出詮釋這才是最有效的方式。因為大眾對於作品的解讀也是完成藝術家對自身藝術創作理念的一個過程。對我來說創作作品，很多時候就是因為表達上單純用語言已經不足以全然表達我在當下那一刻的想法和心態，那麼我才選擇用藝術的方式來表達，而這也只是表達的方式而已。而哪怕回歸到最簡單的方式上，我們有可能在不同的場合和時間下說出同一句話都有可能讓他人產生不一樣的解讀，那麼作品產生不一樣的解讀在這種時候也並不存在問題。就像我一直再說的，作品對我來說都是寫實的，而到了大眾的眼裡就變成了抽象一般。
徐振邦 《FU·LLM·OON》
布面亞克力 150cm x 150cm 2015
徐振邦 《PROP·IT·IOUS》
布面亞克力 150cm x 150cm 2015
ARTFAME：如何應對外在的干擾？
徐振邦：或者更加希望是「不從單一的一個角度去看待問題」會比較好。就像所謂的干擾、資本、肯定、否定等，其實從來都不是單一的一個又一個的問題。它們更加是從側面去讓你自己本身看待自己跟創作之間的關係。尤其是我離開校園仍不算久，但是已經接觸到基本所有藝術從業者離開校園後會經歷到的或者會面對的事情。而在這樣的事情背後我會更加在意如何更加純粹地面對自己做藝術的心態，因為只有真誠地面對它的時候，自己才是開心的。或者說，面對當下，如何才能讓自己保持對藝術的一份執著的卻又單純的心態，而能讓自己產生這樣的心態的生活就是最適合自己的。
ARTFAME：說一下自己現在生活創作的狀態，可以包括作品接受度、展覽情況、藝術生態這些。
徐振邦：最近其實是在創作的轉變期，由於之前的創作已經進入到了技術和效果都完全能夠達到我最開始預想的狀態以及創作手法已然成熟了的一個階段。那麼接下來我會更加多地去尋求另一種創作狀態的可能性，或是對新的材料運用的把控，也有可能是對於觀念上的成長。還有就是如何將製作性更好地轉化回手工性的方法，因此最近都是在不斷看書汲取更多的養分，同時製作多草圖的階段，不著急於立馬開始新作品的創作。而到目前為止參加過多次群展，也有個展和國內國際的博覽會，展出的效果和回饋的信息都不錯。但是目前整體的藝術生態會讓我覺得如今是處於青年藝術家成長的一個瓶頸期。就是怎樣將青年藝術家更好地推廣出來，這也是各個藝術機構和青年藝術家自身都在考慮的問題。
徐振邦 《RIC·HANDHO·NOUR》
布面亞克力 100cm x 170cm 2015
徐振邦 《標準風景二》
布面油畫 139cm x 99cm 2015
徐振邦 《標準風景三》
布面油畫 180cm x 120cm 2015
徐振邦 《標準風景一》
布面油畫 150cm x 120cm 2015
ARTFAME：希望自己以後做出的最好的作品應該是怎樣的？
徐振邦：最好的作品可能是沒有的，但是會有最好的階段。它應該是，至少是對我來說，會是讓我從頭可以笑著一直做下去的作品（笑）。這更加多的是一種很舒暢的心態下完成的作品，這也有可能是因為自己無法苦大仇深地面對所謂生活或者所謂藝術，嚴肅是重要的，但是我也希望可以嚴肅地開玩笑。像是對社會問題或者人的困境有回應的作品最近正在做合適的方案，力圖能在近年呈現出來，希望到時候大家也能從作品裡面會心一笑就好了。
ARTFAME：緊接著有哪些創作安排？
徐振邦：接下來的創作會對以上的一整個創作階段的方法和體系開始做一個類似總結性的梳理。在創作的主體上會延續對「靜物寫生」這一母題進行深入地探討，但是逐漸會將主體由「靜物」本身轉化為「寫生」之上。靜物寫生於我而言是個很有意思的命題，它的概念既來自於我們初學階段對物象的描摹，也反應了個人對於物象本質的處理，也就是我作為「我」的本體與主體，如何能動地所指。而技法上則會在新的作品中沿用原有的技法及手段處理，同時也會將藝術家的主體性擺在首要位置。
徐振邦 《GR·EATWA·LL》
布面亞克力 240cm x150cm 2015
徐振邦 《LO·NGEV·ITY》
布面亞克力 200cm x 130cm 2015
徐振邦 《PEAC·OCK·ISH》
布面亞克力 235cm x 135cm 2015
ARTFAME：我們集體意識中是否相對欠缺理性的部分，或者說，既然架上繪畫在這裡如此特殊，那麼冷抽是否肩負著什麼？
徐振邦：在我看來，理性與非理性並不是絕對的，僅是相對的。集體其實擁有相當理性的思維模式，只是非理性存在於某些極個別的個體之中而我們更能發現非理性的提議。因此，冷抽在中國更加像是一種表達語法，它與其它的表現形式互相依存又各自獨立，而我們選擇任何的語法對個人而言都是有效的：這都是為了呈現當下某種狀態而存在。
徐振邦 《WEL·CO·ME》
布面亞克力 220cm x 105cm 2014
布面亞克力 300cm x 200cm 2014
徐振邦
Xu Zhenbang
學歷背景
EDUCATION
2013.09 - 2016.06
四川美術學院 | 碩士學位 | 郭晉 副教授 | 油畫藝術
Sichuan Fine Art Institute, M.A.,
2009.09 - 2013.06
四川美術學院 | 學士學位 | 油畫
Sichuan Fine Art Institute, B.A., Oil Painting
展覽經驗
Exhibition Experience
2018
非由述作——首屆寶龍藝術大獎，寶龍美術館，上海/
Powerlong Art Award, Powerlong Museum, Shanghai;
2017
藝術深圳，芳草地畫廊，深圳/
Art Shenzhen，Parkview Green Art，Beijing;
北京藝門畫廊夏季群展，北京藝門畫廊，北京/
Preoccupations，Summer Group Exhibit of Pékin Fine Arts, Beijing,;
美景，北京藝門畫廊（香港），香港/
Landscaping，Summer Group Exhibit of Pékin Fine Arts, Hong Kong;
循循-3 情感意識下非常態的常態性，芳草地畫廊.798,北京/
XUN-XUN-Group Show3 Grasping the normality within the abnormality，Parkview Green Art798，Beijing;
藝術北京，芳草地畫廊，北京/
Art Beijing，Parkview Green Art，Beijing;
西部風景: 2017首屆重慶自貿區（西永）國際藝術邀請展暨泓藝九洲國際文化藝術中心開幕展，泓藝九洲國際文化 藝術中心，重慶/
Landscape of Chinese Western: The First International Art Invitation Exhibition of Chongqing Pilot Free Trade Zone，Chongqing Pilot Free Trade Zone，Chongqing;
2016
5+5川美新勢力，四川美術學院油畫系CAEA美術館，重慶/
5+5New Power from Sichuan Fine Arts Institute, CAEA Art Space, Chongqing, China;
同聲相in 5+5川美新勢力，藝元空間，武漢/
5+5New Power from Sichuan Fine Arts Institute, YIYUAN Space, Wuhan, China;
同聲相in 5+5川美新勢力，星星空間，重慶/
5+5New Power from Sichuan Fine Arts Institute, XX Space, Chongqing, China;
香港巴塞爾藝術博覽會，香港會議展覽中心，香港/
Art Basel Hong Kong 2016, Hong Kong Convention & Exhibition Centre, Hong Kong;
權力與遊戲—新視覺藝術展2016，OCAT華美術館，深圳/
Fresh Vision 2016：Denominating: Power & Game, OCAT Shenzhen, Shenzhen, China;
浮動的景觀—第二屆深圳（鹽田）青年藝術周，壹海城，深圳/
The Floating Scenes, The 2nd Shenzhen ( Yantian) Young Artists Week, Shenzhen Yantian One City, Shenzhen, China;
2015
星星藝術空間開幕展—「圖像之外：四川美術學院青年藝術家邀請展」，星星藝術空間，重慶/
Out of Image. Invitational Exhibition of Young Artists in the Oil Painting Department Of Sichuan Fine Art Institute - XX art space, Chongqing, China;
第二屆CAFAM未來展：創客創客 中國青年藝術的現實表徵，中央美術學院美術館，北京/
The 2nd 「CAFAM Future」 Exhibition Observer - Creator. The Reality Representation of Chinese Young Art – CAFA Art Museum, Beijing, China;
GO！Young！新青年邀請展，上海/
GO! Young! Invitational Exhibition of Young Artist - Z-art Center, Shanghai, China;
四川美術學院第二十二屆油畫系「現時之境」年展，重慶美術館，重慶/
『Mirrors of the Present』. The 22nd Sichuan Fine Art Institute Oil Painting Department Exhibition - Chongqing Art Museum, Chongqing, China;
首屆圈子藝術青年獎，圈子藝術中心，深圳/
The First Circle Art Youth Award, Circle Art Center, Shenzhen, China;
北京藝門畫廊夏季群展，北京藝門畫廊，北京/
Summer Group Exhibition, Pékin Fine Arts, Beijing, China;
北京藝門畫廊（香港） 個展「再睇過？」，北京藝門畫廊（香港），香港/
LOO·KAG·AIN -Xu Zhenbang Solo Exhibition, Pékin Fine Arts, Hong Kong, China;
第一屆深圳（鹽田）青年藝術周，鹽田區政府，深圳/
New Ecology－Public Declaration in Contemporary Field, The 1st Shenzhen (Yantian) Young Artists Week, Shenzhen Yantian District Administrative Cultural Center Square, Shenzhen, China;
2014
四川美術學院第二十一屆油畫系「日常，非常」年展，四川美術學院CAEA美術館，重慶/
Normal and Extremely Unusual: The 21st Annual Exhibition of Students』 Works from Oil Painting Department of Sichuan Fine Art Institute - Sichuan Fine Arts Institute CAEA space, Chongqing, China
四川美術學院第二十一屆油畫系「日常，非常」年展 成都藍頂美術館新館展，成都
Normal and Extremely Unusual: The 21st Annual Exhibition of Students』 Works from Oil Painting Department of Sichuan Fine Art Institute - Blue Roof Museum, Chengdu, China
思無界·凱撒藝術新星 今日美術館第九屆藝術院校大學生年度提名展，今日美術館，北京/
The Realm of Advaita: Caissa Rising Arting Annual Exhibition for Students of Contemporary Art Academies - Today Art Museum, Beijing, China
四川美術學院在校青年藝術家作品展，成都美術館，成都/
Artists Exhibition - Chengdu Art Museum, Chengdu, China
AART上海城市藝術博覽會，上海/
Citizen Art Shanghai - The Luxury Collection, Shanghai, China
2013
上海青年美術大展，劉海粟美術館，上海/
Shanghai Youth Biennale Exhibition - Liu Hai Su Art Museum, Shanghai, China
-end-
TAG:ARTFAME |